Quels problèmes ?…

Nous aurions pu user d’une formule plus ‘littéraire’, comme : « De la difficulté d’interviewer un compositeur, ou « Comment j’en suis arrivé à craindre le pire à chaque demande » (un peu long me direz-vous !). 
Mais aujourd’hui - et sans faire de raccourcis avec le monde qui nous entoure - les gens deviennent frileux, voire craintifs et indisponibles.

Prenons le cas de Kraft-Engel Management situé à Los Angeles, et ne perdez pas de vue qu’aujourd’hui les distances ‘sont moindres’. Sur de nombreuses demandes faites par mail, soit sur le site du (ou des…) compositeur (s) avec le renvoi par la page ‘contact’, soit en direct sur le site Kraft-Engel et par le biais d’une adresse qui fonctionne ; 0% de réussite en prise de contact. 
Quand à les appeler… n’oubliez pas que vous vous trouvez à des milliers de kilomètres avec un décalage horaire !
Un autre cas d’agence peu serviable, est bien celui de Whitebear. Aussi peu enclins à répondre qu’à réussir à ‘motiver’ leur client. Nous vous épargnerons les noms d’artistes, et le temps passé à essayer de les convaincre d’accorder une interview. 
Mais de plus en plus souvent, ils ne prennent pas la peine de répondre. 
Le portrait brossé peut sembler bien « sombre », mais il est réel ; et ce même si nombre de compositeurs répondent eux-mêmes. 

Récemment avec la sortie de The Acolyte, nous avons été contactés par l’agent de Michael Abels (Costa Communications) - et souvenez-vous comment nous avions été emballés par son score… ! 
Ravis de l’aubaine, nous avons répondu, et quelle n’a pas été notre surprise de constater que malgré nos relances, finalement nous n’obtenions aucune interview… 
Et c’est un phénomène de plus en plus répandu, on en vient à se demander, si les agents d’artistes ne trient pas en fonction des nationalités, européen vs américains… 
Qu’en savons-nous ? ‘Rien’ me direz-vous, et vous auriez tort, car ‘in finé’, pas d’interview visible chez nous ; et trois entretiens accordés à des médias américains : Musictech (assez long), Screenrant (un entretien très bien fait) ou sur Motion Picture Association (un peu moins long pour ce dernier)… 
Ça vous choque ?… imaginez alors notre réaction. 
Nous pouvons vous confirmer qu’à part réussir à converser en direct avec le compositeur, les agents font barrages !

Un Constat…

Le milieu de la composition de musique de films se plaint de son manque de visibilité, mais ne reconnait pas qu’il y un énorme problème en interne, du fait des agents, de leur compétence et leur empathie. Un agent doit ‘représenter’ et ‘donner l’information’ à son client, le compositeur donc, et faire en sorte qu’au delà du sujet, - une interview c’est une interview, un entretien également… - il y a la possibilité pour le compositeur de parler de son travail et peut être de pouvoir toucher un public plus large. 
Les réseaux sociaux n’arrangeant rien à l’affaire, les agents ne font pas (ou très mal) leur travail qui reste de représenter l’auteur.
Même en France, nous avons personnellement eu une expérience malheureuse avec l’agent d’un certain compositeur français très connu ! Agent ayant assuré à l’époque que son client ne faisait pas de pub (ce que techniquement l’interview devient par extension) alors même qu’il avait officié sur le plus réputé des festivals, regrettant le manque de visibilité que l’on offrait à son métier !… curieux, non ?

C’est vrai qu’il reste les festivals ; les représentants, agents et autres sont assez ‘partants’, ‘enthousiastes’ dirons-nous. Mais se pose malgré tout le problème des déplacements, ce n’est pas toujours facile d’obtenir une accréditation, ni facile de négocier du temps… et on ne parle pas de l’argent nécessaire afin de couvrir les frais.
Se pose alors la redoutable question du ‘professionnel’ et de ‘l’amateur’ ! Professionnel c’est votre métier - vous êtes couvert et rémunéré -, et en tant qu’amateur (souvent plus disponible et compétent) c’est un autre discours. Et la vision que le monde musical peut avoir de vous, est différente en fonction de votre statut.
Et oui, vous pouvez être indépendants, bénévoles, amateurs éclairés et dans certains cas vous en avez fait votre métier (votre serviteur - et après quatre ouvrages publiés sur le genre, des centaines de chroniques et des dizaines d’interviews, « on s’estime professionnel »). Certains confrères vous diront qu’ils n’ont jamais eu de problème, chose que nous ne contestons pas. Ce que nous soulignons c’est bien la complexité de plus en plus marquée, cette quasi impossibilité parfois d’obtenir des entretiens ; si ce n’est au bout de plusieurs mois, dans le meilleur des cas. 

En parallèle - et c’est tant mieux - nous avons la chance d’avoir des labels comme 22D Music qui s’empressent de nous contacter, nous fournissent les liens d’écoute si besoin, préparant le terrain et étant extrêmement disponibles afin de nous faciliter la tache - merci à eux ! Il y a également quelques agents, en Belgique notamment, très professionnels et à l’écoute, des compagnies comme Strike A Score qui s’empressent de communiquer. 
Tout n’est pas mauvais, loin de là, mais il faut reconnaître en ce qui concerne les compositeurs très connus et représentés par des agences historiques (ou bien à l’inverse pour certaines d’entre-elles peu connues), que prendre contact relève de l’impossible trop fréquemment.

La satisfaction d’avoir fait une belle interview…

A contrario des personnalités - et pour le plaisir citons-le - comme Mr Vladimir Cosma, sont d’un abord très facile, vous reçoivent chez elles et vous accorde le temps qu’il vous faut. Ce sont des personnes comme elle, qui rendent notre vie de critique musical ou de chroniqueur, bien plus facile… des compositeurs comme : Jérôme Lemonnier, Erwann Chandon, Jérôme Rebotier, Eric Demarsan, Anne-Sophie Versnaeyen, Florencia Di Concilio, Armand Amar, Philippe Jakko, Olivier Derivière, ou encore ROB, Olivier Daviaud, Guillaume Poyet, Jean-Michel Blais, Romaric laurence, Amine Bouhafa, Cyril Morin ; ou des anglais comme Dominik Scherrer, Alex Baranowski, Reza Safinia, et encore Marco Werba, Peter Baert, ou notre française Isabelle Durin dans un registre quelque peu différent !
Un peu long à citer (et nous en avons sûrement oublié), mais il est bon de nommer celles et ceux qui prennent du temps pour se raconter, pour répondre à nos questions.

Admettons que la crise soit passée par là, et que la pandémie ait sérieusement et durablement ‘impacté’ la capacité des uns et des autres à entretenir des ‘relations humaines’ ! Et admettons aussi que de plus en plus, on ‘campe sur ses positions’, refusant de sortir de sa zone de confort - pour certains c’est le syndrome de la ‘tour d’argent’… ils ne veulent, ni ne peuvent se confronter au monde.

Des cas assez rares pour être soulignés…

Pour un ouvrage en cours d’écriture sur les adaptations des œuvres de Stephen King ; un ouvrage qui doit tenir compte de l’actualité des sorties, cinéma ou plateformes ; plus de trente compositeurs ont répondu, soit plus de trente entretiens, avec pour certains des pages et des pages… tandis que d’autres sont plus ‘concis’… 
Un ouvrage sur le cinéma et la musique où la parole du compositeur et de l’orchestrateur (oui, aussi) prendront peut être un tiers du volume !  
Il s’agit d’un énorme travail qui aurait été impossible sans l’apport d’une somme d’informations conséquente obtenue grâce à des gens géniaux, ouverts et prêts à se confier, prêts à répondre à nouveau, en fonction d’une actualité, des fois simplement pour une question relative à l’utilisation d’un instrument, pour comprendre un problème technique… et que demander de plus ?
Il faut souligner que tout cela prend énormément de temps ; toutes ces démarches et ces demandes, suivies d’échanges, puis de la concrétisation des entretiens avec leur traductions.
Et je vois des collègues travailler avec acharnement sur leur interview, et que ce soit pour couvrir une actualité avec des metteurs en scènes ou des acteurs (trices), et bien évidemment des compositeurs (trices).
C’est la réalité de ce métier, préparer son ‘terrain’, lire ce qu’on peut trouver et qui aurait pu être dit sur le sujet, chercher sur les sites les informations (IMDB, Wikipedia…), les comparer pour être sûr de ne pas commettre d’erreur, et enfin essayer d’être original !  

En conclusion

C’est un métier complexe et exigeant, basé sur les échanges et la réciprocité, sur le respect et l’écoute.
Le critique musical est souvent animé par la passion, ce qui en ferait (parfois) un interlocuteur un peu ‘empressé’… ce qui manque au compositeur (parfois) c’est la patience. 

Aussi merci à ces compositrices et compositeurs qui nous répondent en direct et restent joignables, ravis de parler d’une expérience, même passée, heureux d’échanger avec des personnes aussi passionnées qu’elles, en se prêtant au jeu des Questions & Réponses. 

Sylvain Ménard, janvier 2025

Crédits photos, Sylvain Ménard

Mercredi 4 septembre, Lost films ressort We Blew It (2017) et Michael Cimino un mirage américain. Ces deux documentaires sur l'Amérique sont réalisés par Jean-Baptiste Thoret qui présentera We Blew It à 20h au Pathé Les Fauvettes (Paris 13ème) 

Le samedi 7 septembre Lost Films fêtera ses 15 ans au cinéma Le Grand Action.
Les programmateurs vous donnent rendez-vous pour un double programme en présence de Laurent Durieux, l’illustrateur belge renommé qui avait créé l'affiche de la reprise de The Wicker Man pour Lost films.

Ce sera d’abord à 18h OUT OF THE BOX (durée 1h25) de Laurent Frapat.
Il s’agit d’un portrait de Laurent Durieux autour de son univers et processus créatif. Le documentaire le suit au plus près dans son travail pour signer une nouvelle affiche du Silence des agneaux.
La séance sera suivie d'une rencontre avec le réalisateur et Laurent Durieux.
Le public pourra acheter et faire dédicacer le livre "Mirages, tout l'art de Laurent Durieux" et trouver des affiches en tirages limités.
Un apéritif anniversaire sera offert par Lost films…

Puis suivra à 21h15 THE SWIMMER (durée 1h35) de Frank Perry avec Burt Lancaster, un film choisi par Laurent Durieux.

Entre art, cinéma et culture, une occasion à ne pas manquer…
Cinémaradio souhaite à Lost Films un joyeux anniversaire !

Sylvain Ménard, septembre 2024

lien : https://www.cinemaradio.net/news/michael-cimino-un-mirage-americain-le-documentaire-de-jean-baptiste-thoret-sur-les-ecrans-396

EN GÉNÉRAL…

L’esthétique du film d’animation japonais, connu souvent sous son seul nom « d’animé », a toujours su évoluer, s’adapter (une des grandes qualités des japonais d’ailleurs, penchez-vous sur leur histoire), tout du long de cette relation qu’il entretient avec son public depuis des décennies. Mais alors que nous avons connu il y a un peu plus de dix ans, les grandes séries, les éditions DVD, les collections et autres joyeusetés que nous autres, fans, attendons impatiemment et aimons par dessus tout ; il nous  a bien fallu constater l’appauvrissement des sorties et un mode narratif qui devenait plus ou moins l’usage, des personnages interchangeables (d’une série ou d’un film à l’autre), et comble de l’hérésie - si j’ose dire - une uniformisation globale des ‘backgrounds’, autrement dit, les décors. 
Et ce qui nous frappe au niveau des décors, est également valable concernant le caractère-design ; ce que nombres d’entre-nous avaient constatés depuis fort longtemps. C’est le développement d’une forme de conception ‘idéalisée’ (ou bien qu’on imagine idéale… dans un sens générique) que le spectateur souhaite (ou souhaiterait…), avec un design de personnage ‘passe partout’, interchangeable comme nous l’avons dit précédemment, et qui souligne la politique du moindre risque de la part des studios.
A ceci s’ajoute l’arrivée sur le marché, en tant que distributrices puis productrices, des plateformes. Lesquelles plateformes sont constamment à la recherche de la rentabilité maximale, celle qui tirent vers le bas la production. Preuve en étant les déclarations récentes de Netflix sur le cinéma, et leur volonté de diffuser des films qui trainaient dans un tiroir… mais parfois pour de bonnes raisons.

LA RELÈVE…

On a dit beaucoup de choses sur la « relève », celle d’Hayao Miyazaki par exemple. Mais on ne tient pas compte d’un certain nombre de choses primordiales. Actuellement les studios travaillent souvent de la même façon et nous sommes bien loin - oh, vraiment bien loin - du travail de personnalités comme Mamoru Oshii, Katsuhiro Ōtomo, Hayao Miyazaki, Makoto Shinkai, Satoshi Kon, Hiroyuki Okiura ou Rintaro ! On parle d’esthétique, mais on ne remets pas en question celle du character design, voire des décors. Or d’un film à l’autre, d’un film de Makoto Shinkai (que nous aimons beaucoup) à un de Tomotaka Shibayama et Jun'ichi Satō, nous avons de plus en plus droit au même trait, au même graphisme. Ce qui faisait la force des ‘anciens’, tourne aujourd’hui à des similitudes de conceptions, de personnages qui d’un film à l’autre, d’un réalisateur à l’autre, sont pareils. Et je vous fait grâce des décors. 
Du studio Madhouse au Studio Colorido, maintenant on a comme l’impression d’avoir une norme dans le design.
Nous sommes loin de certaines productions portées par Studio 4°C, Manglobe, Bones ou le fameux Production I.G. Ce qui nous frappe aujourd’hui c’est bien cette forme d’uniformisation, qui d’un Your Name, À Loin de moi, près de toi, en passant par Tunnel To Summer, nous propose les mêmes visages, les mêmes poses… Sur Les Murs vagabonds ce seront les décors qui nous paraitront totalement banals.
Le récent film Maboroshi sur Netflix bénéficierait d’une animation différente, plus ou moins visible dans les décors (très beaux), et surtout sur le graphisme des personnages. Tout comme d’ailleurs (exclusivement pour les fans hardcore - et nous en sommes) sur l’excellent Blame! (tirée du manga), avec un travail irréprochable de POLYGON PICTURES. Alors que par la suite, le travail de ce studio sur la série d’animation Godzilla, ira du moyennement bon, au carrément catastrophique avec lumières saturées, traits renforcés et histoires plus que moyennes. 
Un très bon exemple pour conclure cette partie, est celui de Gorō Miyazaki avec Aya et la Sorcière ! Après nous avoir enchanté avec La Colline aux coquelicots, il a totalement échoué avec une adaptation mal pensée, aux personnages laids et caricaturaux au possible, le tout alourdi par une animation impersonnelle sur cet animé datant de 2020.
Et comme il ne faut pas se quitter sur une mauvaise impression, un bon contre -exemple (et c’est tant mieux) est celui du film sorti en salles de Yuhei Sakuragi, Les Mondes Parallèles en 2019. De l’animation aux décors, en passant par la mise en scène, c’est un exemple de film réussi et intéressant. Mais avec la prochaine sortie de son film, Give It All, il n’est pas sûr qu’en fonction du sujet - des adolescentes, une compétition - il trouve matière à s’affirmer comme une valeur montante de l’animé.
Et c’est bien là que se pose le problème suivant, la qualité de l’histoire, le script…

UN BON SCRIPT…

La différence - notable - réside dans le scénario et la qualité de la réalisation. Quand on parle d’un Miyazaki, d’un Rintaro (dont on espère voir diffuser le dernier court métrage (lire article)), d’un Shinkai, d’un Otomo ; on est sur un cinéma qui s’est affranchi du carcan imposé et a su donner le meilleur de lui même au service d’une histoire forte.
A ce stade, il est clair que nous sommes tous, en tant que fans, conscients des problèmes qui existaient déjà il y a quelques années, problèmes qui n’ont fait que perdurer, voire augmenter. Les budgets ne suivent pas, les productions sont à rallonge, il faut faire du rentable. 
Ajoutons que l’arrivée des plateformes sur le marché des diffuseurs, n’a fait que diminuer les enjeux notables des productions. 
À de rares exceptions prêts, Blame! (cité plus haut), l’excellente série Onimusha, la relativement bonne série Blue Eye Samurai (son problème majeur est liée au scénario) ; nous sommes souvent face à des séries bien trop longues, bavardes et esthétiquement contestables comme GAMERA ou GODZILLA L'origine de l'invasion (et là c’est vraiment un souci d’esthétique avec la 3D). 
Avec ces productions, nous sommes dans un contexte de rentabilité (que l’on comprend), mais qui nuit à la lisibilité des films et séries, les rendant peu digeste, et surtout brasse des idées, les remodèle afin qu’elles soient assimilables par tous. Nous avions traités du film de Yusuke Hirota, De l'autre côté du ciel, qui assumait une grand originalité au niveau de l’animation et des décors, un film poétique, mais un film avec un discours également.  
Or il y a un fait indéniable, c’est que nous sommes nombreux à nous passionner pour le cinéma d’animation, japonais notamment, et ce depuis quelques décennies. 
Appelons cela le privilège de l’âge, mais quand on en a vu des dizaines et des dizaines, entre films et séries, bénéficiant de sorties cinéma parfois, puis en VHS, puis en DVD ; on a vu déjà le meilleur (parfois le pire), mais réalisés et animés avec du talent ou de la débrouillardise. 
Aujourd’hui, le raccourci vers le tout numérique et la facilité de la 3D (attendons avec intérêt ou effroi, c’est selon, l’utilisation de l’IA), fait que certains coûts de production ont diminué, et que sans une réelle qualité d’écriture et un bon script, on ne crée plus ! Non, on produit… 
Or produire n’est pas un acte lié à l’Art, ce que le film d’animation japonais a toujours revendiqué, c’est une volonté propre à la rentabilité et au parts de marchés, sans oublier l’audience.

EN CONCLUSION…

Alors parlons-nous d’une simple et temporaire « étape » par laquelle passe le cinéma d’animation japonais… un temps d’adaptation ! Ou bien faut-il réellement s’attendre à des productions au rabais, à des films sans âmes ? Car n’oublions pas que plus il y a de plateformes et de modes de diffusion, plus ceux-ci auront besoin de contenu à distribuer. 
Et ce que Netflix actuellement préconise et revendique en imposant des modes et des codes, n’est ni plus ni moins que la fin de l’indépendance et de la culture, alors qu’Amazon resterait plus prudente, tandis que Disney+ essaierait d’aller vers des productions plus raisonnées, plus qualitatives, après avoir eu de mauvaise remontées sur certaine séries maison. 

Et tout ça - cette réflexion - doit s’accompagner d’une évidence ; l’arrivée d’autres sites de streaming, de AppleTV à OCS en passant par Paramount ou Universal ! Et quant à ces deux dernières, initialement des studios de cinéma, avant d’être des diffuseurs, on ne peut s’empêcher de se poser la question relative à l’intérêt des programmes et la capacité de ces plateformes à accepter de les diffuser en streaming, dès lors qu’ils existent en support numérique. Mais ceci s’applique également à Disney.
Autant de concurrents, donc, autant de soucis de catalogue (qu’on se passe allègrement de l’un à l’autre pour certains titres) et autant de raisons de produire vite et mal. 

Sylvain Ménard, juin 2024

Lien : https://www.cinemaradio.net/news/de-lautre-cote-du-ciel-un-film-danimation-de-yusuke-hirota-en-aout-au-cinema-431
https://www.cinemaradio.net/news/les-mondes-paralleles-de-yuhei-sakuragi-219
https://www.cinemaradio.net/news/le-garcon-et-le-heron-signe-le-retour-du-grand-hayao-miyazaki-647
https://www.cinemaradio.net/news/le-court-metrage-de-rintaro-nezumikozo-jirokichi-dedie-a-sadao-yamanaka-devrait-bientot-arriver-670

Pour cette trentième édition, édition anniversaire, qui se tiendra en 2024 l’Adami recherche 16 nouveaux talents aux prémices de leur carrière pour participer à ce programme d’accompagnement. 
Sélectionnés, castés et dirigés par des comédiennes et comédiens aguerris, les actrices et acteurs auront la chance unique de se nourrir de l’expérience de leurs aînés. Cette opération leur offre également l’occasion de participer à d’autres manifestations audiovisuelles leur permettant de rencontrer les professionnels du cinéma et de l’audiovisuel et de développer leur réseau. 

À la clôture de l’appel, les réalisatrices et réalisateurs organiseront leur casting en juin 2024 à Paris sur la base des candidatures reçues. 

Les personnes intéressées par cette opération sont priées de postuler sur le site Talents Adami jusqu’au 11 mai 2023 inclus :

http://talents.adami.fr

Conditions de participation :

· Être une personne majeure au moment de l’inscription et avoir 30 ans maximum au 31 décembre 2024 (être né après 1er janvier 1994 inclus) ;
· Justifier d’une expérience professionnelle et/ou d’une formation d’acteur/actrice significative(s) ;
· Ne pas être/avoir été Talents Adami Cinéma ou Talents Adami Théâtre, que ce soit au titre de l’édition en cours ou d’une précédente édition ;
· Être disponible entre septembre 2023 et octobre 2023 pour les tournages des courts métrages (entre 3 et 5 jours de présence par tournage) ;
· Être disponible pour participer à l’édition 2024 du Festival de Cannes et y être présent pour la projection en mai 2024 ; 
· Respecter les conditions et modalités de la procédure d’inscription et de manière générale les conditions du règlement (accessible à l'étape 1 du formulaire d'inscription) ;
· Ne pas avoir de lien familial/de parenté (enfants, parents, conjoints etc.) avec les personnes qui participent à la désignation des lauréats.

Les éléments suivants vous seront demandés :
· Un CV (format Word ou PDF) ;
· Une/des photo(s) (format JPEG) ;
· Une vidéo libre de trente secondes à une minute (tournage avec votre téléphone possible), pour vous présenter, raconter votre parcours professionnel - et plus si vous êtes inspiré ;
· Un document officiel d’identité (copie faisant apparaitre très clairement la date de naissance au format JPEG).
· Des documents justifiant d’une expérience professionnelle et/ou d’une formation d’acteur/actrice significative(s) - au choix :
      - une/des fiches de paie,
      - une capture d’écran d’un générique avec le nom,
      - un diplôme d’école…

Facultatif :
· Une/des démo(s) vidéo

Important : uploader la/les vidéo(s) sur Vimeo ou YouTube en mode « publique » ou « non répertoriée ». Ne pas passer par WeTransfer. Ne pas utiliser de mot de passe.

Sylvain Ménard, avril 2023

(Textes issus du dossier de presse)

Le sujet s’inspire de la récession qui frappa une partie de l’Europe au début des années deux-mille dix. Empruntant son thème à cette crise, le réalisateur nous propose un film qui de façon cyclique nous ramène à une récurrence de schémas et de comportements ; tel celui du sytème qui ne nourrit que quelque privilégiés, la sur-consommation et l’épuisement des ressources. Il s’agit vous l’aurez compris d’une allégorie, mais également d’un constat mettant en garde les générations à venir. 

Vous vous poserez la question de savoir pourquoi parler de ce court-métrage aujourd’hui ? Et bien sans doute parce que chaque année nous sommes confrontés aux mêmes dilemmes et problèmes et qu'il est bon (et nécessaire) de montrer les choses marquantes. 
Et marquant ce métrage l’est, dans sa dimension philosophique, dans la création de son univers et dans sa mise en scène assez remarquable. Ce que le cinéma ne nous offre pas - et il n’est pas sur que le sujet puisse être exploité dans un format long - est ici remarquablement présenté et nous touche d’autant plus qu’il ne fait que dix minutes !

Techniquement irréprochable, Dinner for Few est un pur joyaux comme indiqué précédemment, peuplé de créatures porcines et de félins galeux. L’esthétique choisie par le réalisateur s’aventure dans un format classique et qu’on pourrait qualifier de traditionnel (en opposition avec du tout numérique et photoréaliste), y adjoignant un score composé par Kostas Christides, interprété par l'Orchestre symphonique de Bratislava. 
Témoins de la perte de repère de ces représentants (l’église, le pouvoir, le dogme, la justice…), l’histoire nous invite à réfléchir sur nos comportements et ceux des puissants au travers de cette fable forte et qui souligne l’évidence d’une forme de décadence.
Nous donnant par la même l’impression de participer à une étrange bacchanale, ce court métrage sacralise grâce à son atmosphère incomparable teinté d’ironie, le non sens absolu et le rejet de toute humanité.
Bien au delà de maints films ou documentaires parfois pompeux, parfois justes et sensés, Dinner for few cumule une mise en scène d’une originalité incroyable avec une efficacité incontestable dans le traitement de son sujet !

Rendez-vous sur Vimeo ou YouTube, regardez ce film étonnant… et surtout n’hésitez pas à le partager !

Synopsis : Une représentation allégorique de notre société. Au cours d’un dîner, "le système" nourrit une minorité qui, bêtement, consomme toutes les ressources, tandis que les autres ramassent les miettes. Au final, le partage des restes provoque de redoutables bouleversements.

Technique : 
Réalisé par : Nassos Vakalis
Produit par : Nassos Vakalis & Katerinai Stergiopoulou
Animation : Nassos Vakalis & Eva Vomhoff
Musique : Kostas Christides 

Sylvain Ménard, février 2023

Lien (Vimeo) : https://vimeo.com/288759859?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=25491510

Lien (YouTube) : https://www.youtube.com/watch?v=HTDdIO74BuA

Retrouvez en ligne le podcast LA GUERRE EN UKRAINE, sous la forme d’une interview concoctée par Florent Mounier… Une autre façon de proposer les articles ! (Les conditions d’enregistrement, pour des raisons techniques diverses, n’ont pas été à la hauteur - et nous nous en excusons… Sûrement un coup des hackers russes !)

Quelques bandes-annonces…

RAMBO 2…
RAMBO 3…
A LA POURSUITE D'OCTOBRE ROUGE…
PORTÉS DISPARUS…
PORTÉS DISPARU 2…
LE RIDEAU DÉCHIRÉ…
L’ÉTAU (TOPAZ)…
INVASION USA…
LE PACIFICATEUR…
GOLDENEYE…
THE SAINT…
L’AUBE ROUGE (version 1984)…
L’AUBE ROUGE (version 2012)…
LA SOMME DE TOUTE LES PEURS…
MISSION IMPOSSIBLE : PROTOCOLE FANTÔME…
THE RYAN INITIATIVE…
etc… etc…

Articles connectés : 

MY FAVORITE WAR, un film d’animation documentaire de Ilze Burkovska Jacobsen, le 20 avril au cinéma
(https://www.cinemaradio.net/news/my-favorite-war-un-film-d-animation-documentaire-de-ilze-burkovska-jacobsen-le-20-avril-au-cinema-406)
LA GUERRE EN UKRAINE : ET SI NOUS AGISSIONS AUSSI, À NOTRE FAÇON ? LE CINÉMA EST ÉGALEMENT UN OUTIL…, revenons sur quelques films qui portent un regard accusateur, polémique, drôle ou tendu, dénoncant ou caricaturant…
(https://www.cinemaradio.net/news/la-guerre-en-ukraine-et-si-nous-agissions-aussi-a-notre-facon-le-cinema-est-egalement-un-outil-408)

Sylvain Ménard, mars 2022

(lien = https://podcast.ausha.co/cinemaradio-1/guerre-en-ukraine-les-guerres-vues-par-le-cinema)

Samedi 21 novembre : 13H - 14H30
Dimanche 22 novembre : 19H - 20h30

Retrouvez l’article sur les bandes originales de cette série et notamment Un Rêve Impossible, ainsi que l’interview en format long qu’il nous a accordé.

Sylvain Ménard, novembre 2020

Trashed c’est le film coup de poing que l’on attendait et qui sera peut être passé inaperçu à sa sortie en 2016 ! Une piqure de rappel n’est pas inutile, surtout en ces temps perturbés et à l’approche de la semaine européenne de réduction de déchets qui aura donc lieu du 21 au 29 novembre 2020. À une époque où le terrorisme semble ne pas vouloir disparaître, où les incivilités se multiplient et où - « cerise sur le gâteau » - nous avons droit à une crise sanitaire mondiale ; revenir sur ce métrage c’est se souvenir que pas loin de chez nous, dans un champ, en bordure de forêt, il y a des ahuris qui persistent à déverser leurs ordures loin des centres théoriquement dévolus à cet usage. Imaginons donc les usines, les sociétés qui ne jouent pas le jeu, les groupes industriels qui continuent à produire des sur-emballages aussi inutiles que polluants et des pays qui se refusent à reconnaitre que la terre doit être protégée : tel est ‘in finé’ le sujet du film. Des tentatives de réduire nos déchets, à ces infractions qui nous mènent à des constats terriblement angoissants, TRASHED nous invite avec Jeremy Irons à constater l’ampleur des dégâts et le verrouillage d’un système qui n’hésite pas à frauder, persistant à nier l’évidence.

Pourquoi Jeremy Irons me direz-vous ? Tout simplement parce qu’il s’agit d’un sujet qui lui tient à cœur et qu’il est producteur exécutif sur le film ! TRASHED qui a été sélectionné à de nombreux festivals, et a obtenus par la même de nombreux prix, semble condamné à ressurgir pour souligner ce qui était le cas il y a des années et ne s’est guère amélioré entretemps. Aussi à l’occasion de cette semaine cruciale, (cruciale c'est le mot !) parce qu’elle le devient finalement ; souvenons-nous de ce documentaire. Regardons-le et ne perdons pas de vue que la vie, nos vies, dépendent non seulement de ce que nous en faisons au jour d’aujourd’hui, mais que nos actes auront un impact sur les générations à venir. Sans partir alors vers le pamphlet écologiste, souvenons-nous simplement que nous ne sommes que des locataires sur ce monde, et que profiter de ses bienfaits, signifie aussi le respecter !

La bande-annonce de Trashed

SEMAINE EUROPÉENNE DE LA RÉDUCTION DES DÉCHETS : LE SITE

TRASHED - Documentaire - Royaume-Uni (2016)
Un film de Candida BRADY
avec Jeremy IRONS
Musique de VANGELIS

SYNOPSIS : TRASHED suit le voyage à travers le monde de l’acteur oscarisé Jeremy IRONS pour étudier les dommages causés par les déchets sur l’environnement et notre santé. De l’Islande à l’Indonésie en passant par la France et le Liban, il rencontre des scientifiques, des politiciens et des gens ordinaires dont la santé et le mode de vie ont été profondément affectés par cette pollution. Terrible et beau à la fois, ce documentaire délivre aussi un message d’espoir et montre qu’il existe des démarches alternatives pour régler le problème.

Sylvain Ménard, octobre 2020

Couronné à Cannes, le dernier Godard est un film choc. Il sculpte l'image comme un peintre. Ce film n'est pas sorti en salles. Mais il est visible sur Arte jusqu'au 22 juin 2019.

Ce film nous a mis dans un état second. Il est très hypnotique et fait appel à l'intelligence. Le film Le Livre d'image n'est pas un film avec un scénario mais il est composé de scènes de films qui ont marqué Godard dans sa jeunesse. Il y a aussi des extraits de ses propres films. C'est un hommage à tous les films qui ont fait de lui le réalisateur qu'on connait. Ce film est assez généreux !

Pour écouter le podcast de Bobo ça se passe ici : https://cinemaradio.net/podcasts/critique-du-film-le-livre-d-image-de-jean-luc-godard-96

On t'en dit plus dans ce podcast cinéma dans lequel tu peux retrouver la xcritique du film Genèse.

Bobo Léon a vu le film NOUS, LES COYOTES. Voici ce qu'il en avait pensé dans ce podcast de Ciné Parler.

Et puisque quand on aime on ne compte pas, Bobo a décidé de retourner voir le film il y a quelques jours au cinéma Utopia Avignon et il a rencontré l'équipe du film. La réalisatrice du film Nous, les Coyotes Hanna Ladoul et le réalisateur Marco La Via se sont confiés sur les secrets du tournage et ont refait le film pour les auditeurs de Cinémaradio!!! C'est cadeau les copains. Le replay de ce joli moment de cinéma audio sera à podcaster le lendemain, lundi 25 Mars.

Dans cette émission spéciale, à retrouver aussi dans les podcasts de Cinémaradio, on va donc parler de cette semaine intense de découvertes, de créations et d’échanges. Pour rappel, le FIFA œuvre pour l’émergence avec de jeunes cinéastes internationaux qui sont donc mis en avant. Avis aux professionnels du cinéma ou aux futurs pro, ce festival est fait pour vous puisque des rencontres professionnelles sont prévues ainsi que des formations.

Sur Cinémaradio, on aime particulièrement la musique de films. Ça tombe bien puisque des compositeurs de musiques de films seront mis à l’honneur et nous proposeront un grand concert inédit. De grands noms de la musique de cinéma seront présents. Par exemple, Jean-Michel Bernard connu pour composer régulièrement des musiques de films telles que La Science des Rêves, Hugo Cabret, Paris-Manhattan, Ca$h, Soyez Sympas, Rembobinez. D’ailleurs ce dernier vient de signer la musique de Money de Gela Babluani, Grand Prix du Festival de Bruxelles, ainsi que celle du prochain film d’Anne Giafferi avec Mathilde Seigner Ni une, Ni deux qui sortira le 28 mai 2019.

Dans notre émission spéciale consacrée au FIFA 2019, on parlera aussi de la soirée très importante consacrée aux courts-métrages « La nuit du court » qui aura lieu le vendredi 22 mars. Des films courts et engagés nous attendent avec la chaîne de TV Arte en appui!

Bref, cette année encore, Cinémaradio est fière d’être partenaire de cet événement et vous donne rendez-vous pour une émission spéciale FIFA sur la radio du cinéma, www.cinemaradio.net, ce vendredi à 18h, samedi à 16h, ainsi que dimanche à 10h pour une émission de deux heures.

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.icreo.cinmaradio

Les obsèques de Michel Legrand auront lieu ce vendredi 1er février 2019 à 11h30 à Paris et quelques heures plus tard, un hommage public lui sera rendu au théâtre Marigny.

Eric Desmet vous proposera ce mercredi 30 janvier à 20h sur la webradio une sélection de chansons et de musiques qu'il a composées pour le cinéma et la télévision et qui ont marqué sa carrière.

Michel Legrand a beaucoup collaboré avec Jacques Demy. Ses chansons interprétées par Catherine Deneuve font partie des plus populaires du cinéma français.

Quelles sont les plus grandes musiques de films de Michel Legrand? Les Demoiselles de Rochefort, Peau d’Âne, Les Parapluies de Cherbourg, L’Affaire Thomas Crown, Un été 1942, Les Moulins de mon cœur, Yentl et bien d'autres. 

L'œuvre de Michel Legrand a été consacrée par trois Oscars.

Ecoutez donc notre webradio CinéMaRadio et laissez vous emporter par les musiques du compositeur français.