Avec cet étonnant métrage, qui nous promène dans des contrées verdoyantes et inconnues de nous, sur les hauts plateaux éthiopiens, le spectateur est invité à suivre le photographe Adrien Lesaffre dans ses pérégrinations en quête du loup d’Éthiopie, un canidé aux mœurs aussi stupéfiantes que rarement observées. Avec sa consommation de plantes et un régime alimentaire presque exclusivement constitué des rongeurs qui peuplent ces vastes étendues herbeuses, parcourues de troupeaux de vaches ; entre rats-taupes, souris et autres joyeusetés, ce loup d’Abyssinie ne quitte jamais les hauts plateaux, et curiosité qui en déconcertera plus d’un, se délecte du nectar d’une fleur spécifique endémique de l’Éthiopie, la Kniphofia foliosa, contribuant ainsi à sa pollinisation.

On l’appelle ainsi le loup d’Abyssinie, et ce loup de ‘haute altitude’ (les plateaux culminent à 4500 mètres), est étonnant dans nombre de domaines. Animal social et vivant en petit groupes - d’environ 6 individus et rarement approchant la vingtaine - ce loup chasse les gros rongeurs, de préférence seul, et se distingue par cette rareté zoologique, son goût prononcé pour le nectar de cette fleur des hauts plateaux. Se cachant parmi les troupeaux de bovins qui lui assurent une couverture ‘sonore’ lui permettant de s’approcher des terriers des rats, il cible en priorité les gros rongeurs, mais ne déteste pas se rabattre sur d’autres petites espèces.

Fascinés par cet étrange animal, nous sommes ainsi guidés tout du long du film, immergés dans des lieux superbes et dépaysants, à l’instar d’apprentis ‘découvreurs’, étonnés et heureux de partager cette aventure insolite. 

Le film sort en salles le 1er avril.

Synopsis : Sur le continent africain, en Éthiopie, il existe une région où la terre s’est soulevée à plus de 3600m d’altitude. Sur ces hauteurs vit l’une des espèces de canidé la plus rare du monde : le Loup d’Éthiopie. Dans le sillage d’un photographe engagé pour la préservation de cette espèce nous partons à la rencontre de ce monde d’altitude où les derniers loups vivent. En plus d’être rare, d’avoir évolué loin de ses cousins canidés et dans un environnement isolé, ce loup adopte un comportement inédit et encore jamais filmé : Le loup d’Éthiopie butine des fleurs ! Porté par la passion d’Adrien Lesaffre, le photographe, nous découvrons un monde discret, intime et le travail nécessaire de documentation photographique pour la conservation.

Sylvain Ménard, mars 2026

Le secret du loup d’Éthiopie
Durée : 61 minutes
Auteurs & Réalisateurs : Baptiste Deturche & Adrien Lesaffre 
Production : TRIDAC Film Baptiste Deturche, Adrien Lesaffre
Partenaire : Prenons la pause
Distribution : TRIDAC Films (5716)
Compositeur : Maxime Daviron
Cadreurs : Baptiste Deturche & Adrien Lesaffre
Monteur : Baptiste Deturche
Voix off : Gilles Thomas
Mixeurs son : Léo Doboka & Charles Rousseau
Lieux de tournage : Hauts-Plateaux d’Éthiopie, Afrique
Avec le soutien de : La fondation Francois Bel, les RDV de l’aventure, la fabrique de l’aventure, Lagoped, Terre sauvage, Marguerettaz immobilier, Philippe Ricordel, Olivier Trible, Geai d’encre, L’EWCP, Visit Oromia, Mister Jan Gear, Countea applications, Badje et 195 contributeurs ulule

Si le témoignage ne peut que nous toucher, la distanciation qu’entretient la réalisatrice, laissant ses trois habitants de Beyrouth ‘opérer’ et vivre leur combat et leur différences, fait de nous de simples spectateurs, témoins désabusés et impuissants.
On comprend le marasme économique et social dans lequel est plongé ce pays, et on salue la volonté de montrer ce qu’on peut nommer les ‘mouvances’ internes, visibles dans le comportement des uns et des autres, celui excessif parfois du vétéran Georges, idéaliste mais volontaire de Joumana, activiste pour Perla Joe, artiste engagée ; autant de caractères différents, de solutions et de points de vues…
Comprendre la colère et l’incompréhension de ce peuple ; tandis que nous spectateurs sommes ballotés entre ces images de manifestations et de contestation et alors que l’on constate la réalité d’un fossé générationnel ; est extrêmement complexe, s’y ajoutant de plus cette sensation de pessimisme et de doute permanent.

Mais c’est bien la durée du film, trop long, avec ces destins et ces trajectoires différentes qui finissent par se télescoper, qui nous gênera le plus.  
C’est un des reproches majeurs qu’on peut lui faire car il est extrêmement compliqué de s’impliquer émotionnellement - voire d’une façon qui tienne compte de la géopolitique, de la culture et du caractère humain - dans ce conflit qui dure depuis des décennies. Et encore moins lorsqu’on évoque un état des lieux récent - quant à la politique, l’économie et la société - où il nous paraît évident qu’il faut effectuer un tri parmi tous ces éléments, à seule fin de comprendre ce qu’est ce pays aujourd’hui.

Sans doute le film est-il trop complexe, touchant à des sujets qui opposent les Libanais… ! Et un certain manque de concision et le refus d’implication de la réalisatrice, aura empêché qu’il y ait une contrepoint afin que nous, spectateurs, puissions mieux appréhender tous les enjeux.   

Synopsis : Maudits sur trois générations ! Dans un pays pris en otage, trois habitants de Beyrouth tentent de survivre: Georges, vétéran hanté par le passé, Joumana, militante candidate à la députation, et Perla Joe, artiste engagée. Un récit intime et brûlant d’un pays en perpétuelle quête de liberté.
 

Sylvain Ménard, octobre 2025

JOURNAL INTIME DU LIBAN (1h50, Couleur)
Sortie nationale 15 octobre 2025
Réalisation & scénario : Myriam el Hajj
Montage : Anita Perez
Image : Jihad Saadé, Myriam el Hajj, Mohamed Siam, Mohamad Sabbah, Elias Moubarak
Son : Elia el Haddad
Musique originale : Marc Codsi
Montage son : Thomas Robert
Productions : Carine Ruszniewski, Gogogo Films et Myriam Sassine, Abbout Productions
Distribution : Les Films des Deux Rives

Prise de conscience de ce que représente le dérèglement climatique, le documentaire nous amène dans des paysages souvent d’une grande beauté, et malheureusement déjà marqués par ces modifications.
Outre le rappel de ce que représente l’intérêt des récifs coralliens pour la survie d’un grand nombre d’espèces sans compter les populations vivant sur les îles ou les atolls ; ‘TITOUAN LES ENFANTS DU CORAIL' nous explique à quel point la nature est fragile et à quel point il faut nous en préoccuper aujourd’hui.
Mettre en relation l’intérêt de la préservation des récifs coralliens et un tourisme encadré, c’est parler de l’intérêt des populations elles mêmes, mais également de l’économie et de la volonté de préserver les sites naturels et de les pérenniser. Associer l’intérêt économique à la nécessité écologique, c’est aussi être cohérent et s’inscrire dans cette pérennité.

Pour ceux qui se passionnent pour ce type d’activité de restauration et de préservation de la nature (mais également pour les autres, surtout pour eux !), ‘TITOUAN LES ENFANTS DU CORAIL’ est excessivement riche et passionnant, offrant un point de vue clair des enjeux, sans jouer à l’excès d’une forme de pessimisme. En nous montrant comment on peut soigner la nature et pourquoi on peut se passionner pour ce qu’on nomme le ‘bouturage’ afin de réussir à redonner vie à des récifs coralliens ; ils permettent à la faune de revenir et aux récifs de retrouver leurs couleurs, et dans un cadre réglementé et respectueux de la mer, de redonner accès aux touristes désireux de comprendre et d’observer la nature et ses merveilles.

C’est un regard presque naïf, mais bienveillant, qui est porté sur la démarche de ces jeunes gens et jeunes femmes, des ‘enthousiastes’ qui sont là pour redonner vie aux coraux ; mais au-delà de cette image, se niche une réelle volonté de changer les choses, de faire partager au plus grand nombre l’envie que les lignes bougent. L’exploitation sans respect de l’environnement, la dégradation des ressources par la pollution, nécessitent des approches plus pérennes et qui impactent moins notre monde.

Nous comprenons bien qu’ils sont conscients que leur action n’a qu’un temps et qu’ils ne peuvent soigner qu’une partie des coraux. Mais elle se prolonge par le biais de ces phénomènes de sensibilisation quant aux dangers et de prise de conscience sur ce qu’entraîne nos modes de vie et notre exploitation des énergies fossiles.

Dévouement et passion, désintéressement et investissement de soi, tels sont les maitres mots qui définissent l’état d’esprit de ce groupe et de tous ceux qui y adhèrent. Une belle leçon pour les nombreux détracteurs, ceux qui disent que les choses doivent être laissé à l’abandon ; pour ceux qui disent que de toute façon ce n’est rien et qu’à un moment ça va s’arranger ; ou tout simplement, pour ceux qui ne s’intéressent pas du tout à ces problèmes, soit par méconnaissance, soit par frilosité.

Bien sûr, à tout cela s’ajoutera la nécessité de communiquer et d’essayer de sensibiliser aux actions du groupe CORAL GARDENER ; ce qui semble plutôt bien réussir au vu de leur résultat. Mais soyons conscient qu’il y a encore énormément de travail et qu’il faut que cette prise de conscience - celle de la fragilité des récifs corallien - s’accompagne de modifications réelles dans les politiques énergétiques notamment, suivis de changement dans les modes de vie et de consommation.

Un très beau documentaire signé Karim Mahdjouba, et qui nous offre des axes de réflexion cohérents et pertinents, une démarche salutaire et nécessaire. 

Résumé : Depuis 2017, l'association Coral Gardeners de Moorea, en Polynésie française, se mobilise pour replanter du corail dans les fonds sous-marins de Moorea. Cette initiative menée par Titouan Bernicot, 21 ans, regroupe aujourd'hui des bénévoles de 14 à 25 ans. Cette mobilisation est le fruit d'une constatation : le blanchissement des coraux dû au réchauffement climatique et la disparition de ces organismes vivants nécessaires à la biodiversité marine est une tragédie sans précédent. Pour combattre cette situation, les jeunes ramassent les coraux cassés, malades, les soignent et les réparent dans leurs fermes marines et les réimplantent dans les récifs coraliens…

Sylvain Ménard, juillet 2025

Accompagnant le frère de Tiphaine Véron dans son périple à la recherche de sa sœur, nous déambulons dans des paysages superbes ou la moindre arrête, la moindre anfractuosité, le moindre creux, le moindre arbre de guingois, ne fait que souligner l’inéluctable évidence qui nous percute alors de plein fouet : on peut s’égarer, on peut se perdre, on peut disparaître et ne jamais être retrouvé.
L’autre évidence qui nous apparaît à la vision de ces paysages lointains, c’est bien la problématique que représente la disparition d’une personne étrangère qui plus est, l’implication des forces de Police locales, l’implication des habitants et des touristes qui pouvaient se trouver là… Autant de soucis et de problèmes quasiment insolubles, et qui finalement à nos yeux de spectateurs ne semblent mener qu’à une seule et irrémédiable conclusion.

Peut-on parler de catharsis dans cette volonté affichée de montrer qu’on essaie d’aller jusqu’au bout ; qu’on essaie soi-même de mener des investigations, sans doute aussi pour avoir une réponse, la seule réponse qui vaille : est-elle vivante ou pas ?
Ainsi à nos yeux, ‘L’air Mouillé’ apparaitrait comme relevant d’un travail de deuil ; et aussi cruel que puisse être cette réflexion - quand l’arrivée des renforts sous diverses formes, enquêteurs privés, journalistes ou médiums, semble ne jamais rien donner - que reste t-il qui n’ai déjà été entrepris, qu’est-ce qui pourrait soulager cette peur, celle de ne jamais savoir, ce manque lié à la disparition d’un être cher ? 
Le documentaire entre ainsi dans une toute autre dimension, au delà du désespoir et du drame intime dans lequel sont plongés les membres de sa famille, ses amis ; il nous invite à prendre conscience et peut être aussi à devenir proactifs dans un processus qui au fil des images devient un peu le nôtre. 
Cette forme « d’appropriation » devient une façon de mobiliser et de sensibiliser le public. 

Affaire médiatisée…, horreur liée à la disparition d’un proche…, désintéressement des forces de police… pour autant que nous le sachions…, nécessité de lancer un appel à témoins, impact des réseaux sociaux… ! Tout se mélange et tout prend encore plus d’importance dans ce monde ultra-connecté, et en même temps tellement replié sur lui même qu’on ne distingue plus la réalité de certains faits. 
On s’interrogera quant à la démarche, non pas sur sa légitimité, mais bien sur l’utilité d’ouvrir une porte à des spéculations ou des théories du complot, tant l’univers de la toile se nourrit de ces drames.
Ceci nous ramène finalement à l’impact du documentaire et à sa portée. Dans une course folle à la libération des informations, à leur libre circulation ; se pose la problématique de la diffusion d’une telle œuvre, qui dans ce format de documentaire (pas si éloigné d’un reportage) ajoute sans doute à une sorte de cacophonie ambiante. Accessoirement, porte t-il peut être préjudice à l’enquête en cours en révélant le peu que la famille sait, mais en troublant les cartes ou en s'immisçant dans un processus malheureusement long et imparfait.

Cécile Juan signe avec ’L’air Mouillé’, un film poignant qui sera disponible le 18 juin sur SaNoSi Live (https://www.sanosi-productions.com/sanosi-live). SaNoSi Live est une initiative de plateforme indépendante lancée en 2023 et dédiée aux documentaires et séries. Cinémaradio avait couvert le métrage Pierre Feuille Pistolet (initialement titré In The Rearview), produit et diffusé par cette même plateforme.

Sylvain Ménard, juin 2025

Liens : https://www.cinemaradio.net/news/pierre-feuille-pistolet-sort-le-8-novembre-sur-les-ecrans-son-realisateur-maciek-hamela-nous-a-accorde-une-belle-interview-648
https://www.cinemaradio.net/news/in-the-rearview-un-film-documentaire-bouleversant-de-maciek-hamela-acid-cannes-2023-575

Il est toujours complexe d’appréhender les informations dans leur globalité et d’être mis face à des situations, sans pour autant que nous nous sentions simplement spectateurs. Ruxandra Gubernat s’aide d’un montage concis et clair, afin de nous aider à découvrir cette jeunesse vibrante et volontaire ; qui par la force des choses va couler et se chercher tout du long d’une épreuve sans commune mesure, la pandémie ; avant de rebondir tout en ayant perdu une partie de ses rêves, car - tel est également le message -, il faut se reconstruire, essayer de s’échapper de cette noirceur, retrouver ses envies et les assumer.

L’un des axes, mis en avant par la réalisatrice, est l’implication et la volonté de s’inscrire dans une démarche citoyenne, transcrite par le biais des répétitions de théâtre et que l’on perçoit au travers des textes qu’ils écrivent et ‘offrent’, des textes en forme de contestation contre la xénophobie, l’exclusion, le racisme ; toutes choses où on les sent extrêmement concernés, combatifs. 
Et peu à peu se dessine l’image d’une jeunesse pleine de volonté et d’envie ; d’une jeunesse qui veut s’éloigner du carcan qu’elle subit ou pense subir (parfois la différence est floue) dans son propre pays.
Nous sommes alors porté par un mouvement dynamique, porté par ces jeunes gens, dont l’espoir est d’avoir une vie meilleure que celle de leurs ainés, l’espoir d’un avenir moins rigide et préprogrammé.
Et aux yeux du spectateur se pose effectivement la question liée à ces anciennes républiques de l’URSS, au poids d’un passé qui même au-delà des décennies, peine parfois à s’effacer, images de sociétés qui ont eu beau évoluer, laissent fréquemment leur jeunesse sur le bord de la route.

Et c’est là que la pandémie fera son apparition et remettra tout en question…

On a l’impression qu’en Roumanie, les contraintes ont été plus importantes que chez nous, même si on peut imaginer que c’était partout les mêmes. Et c’est là qu’on se rend compte à quel point, malgré la nécessité, tout ce qui nous a été imposé a été particulièrement dur à vivre et aura probablement impacté notre civilisation ; donnant aux gens l’impression de se sentir totalement abandonnés, livrés à eux-mêmes, ‘laissant sur le bord de la route’ (à nouveau) toute une frange de la population.
La pandémie prendra fin, et il faudra - avec plus ou moins de succès - reprendre le cours de nos vies.
Enfin c’est l’heure des résultats du baccalauréat, et de la concrétisation des efforts de toute une année et des années précédentes, de l’après COVID ; la prise de conscience qu’une ligne a été franchie… avec en point de mire l’avenir avec ce qu’il peut apporter d’angoisse et de doute !

Alors bien sûr, la réalisatrice montre également que chacun n’a pas les mêmes chances, que chacun est différent. Et ainsi au-delà de l’échec - au-delà de la réussite - ; il y a la volonté de réussir, il y a la volonté de faire quelque chose et d’essayer, d’essayer encore. 
Elle souligne l’universalité de nos besoins et nos envies, montrant au travers de ses trois personnages principaux leurs particularités et leur originalité, et ce qui peut les séparer - comme la résilience suite aux échecs consécutifs -, ou les décisions et les choix, de quelques natures qu’ils soient, qu’ils sont amenés à prendre. 

Plus proche d’une tranche de vie, que d’une étude sociologique, ‘JEUNESSE IMAGINAIRE’ nous amène à la rencontre de ces adolescents ; de ces jeunes gens qui grandissent et s’émancipent, n’ayant pas d’autres choix que d’évoluer ; et qui tentent de se trouver une place dans la société. 

Synopsis : Six ans après avoir juré ne jamais revenir en Roumanie, la réalisatrice Ruxandra Gubernat filme trois adolescent.e.s dans son pays natal au cours de leurs dernières années de lycée, avant, pendant et après la crise sanitaire du Covid-19. Alors qu'ils prévoient tous de quitter la Roumanie après le lycée, Una, une actrice, Habet, un rappeur, et Stefania, une militante écologiste, se retrouvent pris dans la tourmente quotidienne et face aux choix cornéliens concernant leur avenir. Comment la crise sanitaire va t'elle les affecter, eux et leurs projets ? Qui s'en sortira ?

Sylvain Ménard, mars 2025

Documentaire, 84 minutes (France / Roumanie)
Réalisation : Ruxandra Gubernat
Écriture : Irina Dobriță, Henry Rammelt , Ruxandra Gubernat
Image : Andrei Dudea
Son : Florin Tabacaru, Victor Miu
Montage : Robert Bitay
Production : Monica Lăzurean-Gorgan, Elena Martín
Production : Manifest Film

Dès le départ la question que se posera le spectateur, reste de savoir si ce qui lui est montré représente l’exacte vérité ? C’est un travers de notre temps - médiatisé, sur-informé - que de croire que nous savons tout. La récente pandémie aura permis à nombre de théoriciens du complot d’apparaitre, et à toute une clique de soi-disant individus bien-informés, de s’ériger en défenseurs de la pensée et de la liberté. 
Qui en France, ne sait pas, ou bien ignore, ou encore n’a pas connaissance (du moins en partie) de l’invitation faite à Mouammar Kadhafi de venir à Paris (et ce en grand pompe) par le président Sarkozy ? Qui ne fut pas surpris de cette indécence qui fut bien d’organiser la réception d’un chef d’état étant impliqué dans un des attentats les plus meurtriers du siècle ? 
N’est-ce pas incongru (à défaut d’être insultant) d’avoir invité un tel personnage, un dictateur connu pour ses exactions, reconnaissant de la sorte cet état ? (L’Europe ayant suivi la France sur cette voie)… tout ça avant la guerre contre le régime libyen et la mort du dictateur !
Le monde d’aujourd’hui est de fait un monde ouvert à un si large éventail d’informations, qu’il est parfois compliqué de trier et de jauger les éléments les uns par rapport aux autres. 
Mais ici tout le travail d’investigation, les rapports divulgués (et pour une certaine part consultables), le compte rendu de l’enquête, auquel on ajoutera les interventions de personnalités et spécialistes ; tout cela apporte une expertise indéniable et rend le documentaire passionnant et nécessaire.
 
Et d’une façon très logique, nous sommes comme les documentalistes, journalistes ou réalisateurs ; il nous est impossible de porter un jugement - tout un chacun doit être considéré comme innocent - nous ne sommes que des témoins, et à ce niveau le documentaire nous invite à une réflexion (salutaire, peut être) sur cette affaire et les mensonges d’état. 

‘PERSONNE N’Y COMPREND RIEN’ est le film à voir en ce début d’année, parce qu’il est important d’essayer de comprendre, ensuite parce que le travail d’investigation des journalistes est remarquable. Les faits sont clairement précisés et les évènements remis dans leur contextes, on sent bien une volonté de livrer une vérité ; vérité à laquelle les français aspirent depuis plusieurs années ; un temps durant lequel la vérité a été dévoilée partiellement, parfois ; et, où parfois, nous avons été abreuvés de contre vérités…
D’avoir ainsi accès aux sources, jugées réelles et crédibles par la justice puisque le procès s’ouvre ces jours-ci ; s’est s’immerger dans une page de notre politique française qui à nos yeux devient peu reluisante et partisane. 
Vous me direz que ces dernières années, c’est souvent le cas, mais rarement - semble t-il - nous n’avions, nous français, été mis face à de telles révélations.

Aussi, définitivement, Cinémaradio vous invite à vous ruer dans les salles qui projettent le film et à vous faire votre propre idée !

Synopsis : Une démocratie et une dictature. Une campagne présidentielle et de l’argent noir. Une guerre et des morts.  » Personne n’y comprend rien « , se rassure Nicolas Sarkozy au sujet de ses liens avec le colonel Kadhafi. Alors que s’ouvre le procès de l’affaire des financements libyens, voici le film qui va enfin vous permettre de tout comprendre à l’un des scandales les plus retentissants de la Ve République.

Avec : Fabrice Arfi, Julia Cagé, Patrick Haimzadeh, Danièle Klein, Karl Laske, François Molins. Raconté par Florence Loiret Caille

Sylvain Ménard, janvier 2025

Le long métrage Endurance a été réalisé et produit par Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin et Natalie Hewit, et a été projeté en avant-première mondiale le 12 octobre dans le cadre du BFI London Film Festival (https://whatson.bfi.org.uk) au Royal Festival Hall, à Londres.

Retrouvez dès maintenant le trailer du documentaire !

Dès que nous aurons plus d’informations, nous reviendrons vers vous !
 

Le résumé : Le 1er août 1914, l'explorateur britannique Sir Ernest Shackleton et son équipage ont quitté l'Angleterre, bien décidés à entrer dans l'histoire en étant les premiers à traverser l'Antarctique. Leur navire n'est jamais revenu du voyage. Le 22 novembre 1915, le bateau nommé Endurance disparaît, écrasé par les glaces dans la mer de Weddell. Aujourd'hui, tout le monde connaît l'histoire de Shackleton et du sauvetage des vingt-sept membres de l'équipage. Pourtant, jusqu'au 5 mars 2022, on croyait l'Endurance perdue à jamais, au milieu de l’Antarctique.

Sylvain Ménard, octobre 2024

Lien du trailer : https://www.facebook.com/natgeodocs/videos/2444769302396086/

Photos tous droits réservés

Et forcément, la vision d’une jetée avec des oléoducs qui courent au dessus, celle d’un pétrolier amarré en bout de jetée, où celle de ces gros tuyaux qui semblent renfermer une mort « mais quelle mort ? » ; nous renvoie toujours à cette image de catastrophe imminente. Et en ce lieu précis, à Augusta, une ville côtière proche de Syracuse en Sicile, des choses impensables se déroulent depuis des décennies, polluant, contaminant ou tuant lentement, de façon insidieuse les habitants et les travailleurs d’un des plus grands pôles de l’industrie pétrolière d’Europe. Francois-Xavier Destors et Alfonso Pinto dénoncent des pratiques qui dans un lieu gangréné par la corruption, l’inaction et l’incompétence, font dire aux gens qui y vivent « Mieux vaut mourir d’un cancer que de faim » ; car malgré ce péril, l’entreprise permet aux familles de vivre, et gare à ceux qui militent contre elle et les lobbies !

Francois-Xavier Destors et Alfonso Pinto nous invitent à découvrir ces visions, celles de bâtiments industriels, totalement abandonnés, dignes d’un film catastrophe ou d’un film de science-fiction ; des endroits désertés par toute vie, où l’on entend aucun bruit, ni animaux, ni oiseaux ; et tout ça ne fait que renforcer encore cette sensation de désolation et de ruine.
Et puis ce documentaire, ce sont également des images d’archives, des images de ces moments où la vie était belle, ou des gens pouvaient profiter de l’endroit, et où ils vivaient ; et alors sont arrivés les jours sombres, les camions de déblaiement, les grues et les Caterpillar, et tous ces travaux accompagnés des premiers rejets à la mer avec les conséquences que l’on imagine.
Entre désillusion, résiliation puis refus de voir la réalité, arrive l’acceptation de cet état de fait avéré ; et puis c’est le déni, et enfin vient la révolte. Le spectateur sent la population épuisée, et prête à exploser. Et comme souvent le combat est mené d’abord individuellement, puis commence à prendre de l’ampleur.
Ainsi on en arrive inévitablement à évoquer la politique et la mafia. Parce qu’ici en Sicile il y a la mafia ; et il y a les décisions qui sont prises par des gens qui se vendent, troquent la vie et l’intérêt des populations de ces territoires pour des questions de pouvoir quand il ne s’agit pas tout simplement de pots de vin… toujours cette fameuse histoire de corruption qui surgit inévitablement dans ces histoires. 
Nous parlant de ceux qui subissent, comme les familles et les enfants, puis nous montrant ceux qui finissent par accepter et ont un discours ambiguë, TOXICILY démontre avec  pertinence la difficulté qu’il y a à convaincre les uns et les autres, dans un combat nécessaire mais si complexe à mener.

Aussi par delà la dimension que le documentaire épouse, celle d’un film qui se veut ‘avertissement et constat’, quant à une situation avérée ; nous sommes mis au contact des évidences, celle du manque d’engagement des politiques, celle de l’abandon de toutes obligations quelles qu'elles soient, concernant la sécurité des citoyens, leur vie ! 
Et ce constat amer, ne doit pas nous empêcher de nous rendre compte de la réalité des faits, et sans exagération, ni sans crier au complot ; force est de reconnaître que partout dans le vaste monde, ce sont les intérêts de quelques-uns qui prévalent, un fait indéniable et régulièrement montré dans des reportages et documentaires, que nous avons tous eu l’occasion de voir. 
Récemment c’est le reportage sur TF1, « Décharge à ciel ouvert : la Sicile croule sous ses déchets » qui nous aura laissés abasourdis, mais c’est sans compter sur le reportage visible sur le site ‘Reporterre’ (https://reporterre.net/En-Sicile-les-raffineries-empoisonnent-la-population) qui publié en avril de cette année parlait alors de la raffinerie et d’Augusta, un article dont nous vous conseillons la lecture, et où intervient le géographe Alfonso Pinto.

Et ce constat alarmant ne doit pas demeurer méconnu du grand public ; nous devons partager ce que nous savons, cette ‘connaissance’, sinon tout serait alors perdu et le combat inutile ; et tel semble être en substance le propos de Francois-Xavier Destors et Alfonso Pinto.
Grandes entreprises, déchets et pollution font bon ménage, l’affaire est entendue. Mais peut être plus qu’ailleurs, car nous sommes en Europe, dans un pays (en théorie) démocratique et où la voix du peuple compte ; nous nous trouvons désarmés devant l’incurie des services de l’état, devant les évidences de la corruption et de l’inaction face aux morts, nombreuses, bien trop nombreuses. 
Qualifié de ‘nécessaire’, TOXICILY, le documentaire de Francois-Xavier Destors et Alfonso Pinto, prend maintenant l’allure d’un pamphlet contre la mondialisation et les sacrifices que les pays devrait consentir à faire en son nom. 
Pamphlet, brûlot, attaque en règle contre un système défaillant, TOXICILY est ‘remarquablement’ nécessaire et primordial dans notre course afin de mieux comprendre notre monde et les enjeux auxquels nous sommes confrontés.

TOXICILY : En Sicile, au Nord de Syracuse, l'un des plus grands complexes pétrochimiques d’Europe empoisonne depuis 70 ans l'environnement et les hommes. « Mieux vaut mourir d’un cancer que mourir de faim », entend-on sur la plage qui borde la raffinerie. Dans un contexte d’omerta et de résignation, le film donne la parole à ceux qui luttent et qui survivent au coeur d’un territoire sacrifié sur l’autel du progrès et de la mondialisation.

Sylvain Ménard, septembre 2024

Auteur & réalisateur : François-Xavier Destors
Auteur : Alfonso Pinto
Image : Jean-Gabriel Leynaud
Montage : Matthieu Augustin
Musique : Jorge Arriagada, Danilo Romancino
Son : Sebastiano Caceffo
Montage son : Martin Dezelscaux
Mix Audio : Christian Cartier
Etalonnage : Baptiste Evrard
Production : Elda Productions (France), Ginko Films (Italie)
Producteurs : Christilla Huillard-Kann, Chiara Andrich, Andrea Mura
Directrices de production : Corinne Delpech, Chiara Andrich
Assistants de production : Clarisse Belondrarde, Mavi Calcinotto, Gaia Vianello
Avec le soutien de : Eurimages, Centre National Du Cinema Et De L’image Animée, Dgca Del Mic, Region Hauts-De-France, Sicilia Film Commission, Rai Cinema, Bip Tv, Rsi Radio Televisione Svizzera, Procirep-Angoa, Cricd, Ecole Urbaine De Lyon

Crédits photos : Alfonso Pinto

lien : https://reporterre.net/En-Sicile-les-raffineries-empoisonnent-la-population

Fort de cette réputation de posséder l'une des plus importantes collections égyptologiques au monde, le Museo Egizio est l’objet de ce documentaire réalisé par Michele Mally, et qui nous invite entre déambulation poétique teinté parfois d’ésotérisme, à revisiter la vie et les rites en cette période éloignée de ce qui fut l’Egypte Antique.

D’une lenteur qui en rebuteraient probablement plus d’un, le métrage est un magnifique regard porté sur ce pays, à ses rites funéraires et à cette chose dont souvent nous autres occidentaux peinont à parler, la mort ! 
Mais au delà (sans jeu de mots) de ce que représente ce phénomène et notre acceptation de son caractère définitif, ce documentaire nous apporte maints éclaircissements sur la façon de concevoir les rites, de penser à cette transition et aux modalités du voyage vers l’au-delà !

Abordant la naissance des dieux, la  vie et la mort, l’embaumement et en toute logique, les momies ; ‘Les Immortels : l’au-delà chez les pharaons’ est tout simplement étonnant et marie avec aisance l’histoire et sa cohorte d’anecdotes et de faits directement liés à la mythologie incomparable de l’Egypte. 
On y parle spiritualité, défunts et vivants ; mais surtout on comprend mieux comment on peut (n’est-ce pas curieux finalement ?) appréhender tout un monde que d’aucuns pensent n’être qu’un vain espoir, mais qui remplit nos vies de cette question lancinante - philosophique, voire métaphysique - qu’est-ce que la mort, y a t-il autre chose après ? 

Porté par l’élégant Jeremy Irons, avec son timbre de voix si particulier, le documentaire acquière une dimension qui parfois le pousserait vers le film surnaturel lorsque l’acteur apparait - souvent dans la pénombre - et joue à être notre hôte d’un soir.

Synopsis : Le comédien Jeremy Irons vous invite à un voyage dans l’au-delà au pays des pharaons. Partez à la découverte des rites funéraires et mythes ancestraux de l’Égypte antique en compagnie des dieux Anubis, Isis, Osiris, Maat et Horus. Momies, amulettes et autres trésors millénaires, parvenus jusqu’à nous grâce à des expéditions historiques, vous révèlent leurs plus profonds secrets. 

Sylvain Ménard, juillet 2024

LES IMMORTELS : L'AU-DELA DES PHARAONS
(The Immortals: The Wonder of the Museo Egizio)
Réalisé par Michele Mally
Avec : Jeremy Irons
Distribué par Pathé Live
(Documentaire • Italie • 1 h 25)

Remarquable immersion au sein d’une institution qui nous paraît de plus en plus ‘elle-même malade’, la Santé ; est un sujet complexe, un brûlot, une ‘affaire’ qui en gêne plus d’un, des politiques (et ce depuis des décennies) coupables de n’avoir rien fait, au système qui a laissé le monde libéral prendre les rênes des hôpitaux, tout en parlant de rendement et jamais de patients.
Suivant le docteur Jamal Abdel Kader, psychiatre d'un service d'urgence à l’hôpital Beaujon à Clichy, le réalisateur nous fait découvrir comme une œuvre testament, celle de ces hommes et ces femmes engagés dans une course contre la montre qu’ils ne peuvent gagner, engagés dans un combat contre un système qui est devenu inhumain.
Entre souffrance, perte de repères et cette banalisation permanente, nous voyons un homme, ce docteur qui continue à croire, à aider et à s’impliquer. 
Film particulièrement humain et troublant, ÉTAT LIMITE touche par instant à cette dimension philosophique plus que sociale, qui nous ramène à la notion de l’individu, du nécessaire bien-être et de notre devenir propre. 
Or comment envisager l’avenir, quand le présent nous offre ces images d’un environnement peu agréable, de conditions de travail dégradées, d’un personnel trop souvent oublié et malade de ne pouvoir rien faire !?

Traitant - sans jamais réellement l’évoquer - de cette ‘déshérence’ et de cette sensation d’inutilité, Nicolas Peduzzi nous impose une vision qui n’a comme seul objectif que nous éveiller ; nous éveiller à cette réalité profonde et inquiétante afin d’en comprendre les enjeux ! 

Synopsis :  Hôpital Beaujon, Clichy. Au mépris des impératifs de rendement et du manque de moyens qui rongent l’hôpital public, Jamal Abdel Kader, seul psychiatre de l’établissement, s’efforce de rendre à ses patients l’humanité qu’on leur refuse. Mais comment bien soigner dans une institution malade ?

Sylvain Ménard, avril 2024

Liens : 
l’Article : https://www.cinemaradio.net/news/sur-les-ecrans-ghost-song-de-nicolas-peduzzi-un-film-a-laura-toute-particuliere-420

l’interview : https://www.cinemaradio.net/news/interview-de-nicolas-peduzzi-le-realisateur-du-film-documentaire-ghost-song-423

En substance, telle est l’approche du documentaire, qui nous invite à nous pencher sur les faits (le dérèglement climatique, des politiques agricoles obsolètes…) et d’autre part les ‘remèdes’ mis en place depuis souvent bien longtemps (l’histoire n’est pas avare d’exemples), qui ont fonctionné, peuvent toujours fonctionner ; mais qui à l’heure d’aujourd’hui sont curieusement moins mis en valeur et écarté au profit de l’utilisation de ‘ressources’ extérieures.

En devenant plus autonomes, les exploitants, agriculteurs, éleveurs, peuvent arriver en s’engageant sur les circuits courts, à résister tout en se diversifiant et en économisant sur ce qu’ils trouveront à porté de main, en produisant l’alimentation de leur bétail, et par là même en exploitant les ressources qui existent à proximité. 
De même la ‘transformation’ est très importante. Transformer les fruits abimés ou ne relevant pas des normes en terme de calibres (et oui !?) - en mettant en place des ateliers qui vont permettre de cuire, de stériliser ou de mettre en conserves - est autant nécessaire, que finalement logique, dans cet environnement actuel, ne serait-ce qu’en regard des normes trop lourdes édictées par Bruxelles, « norme de commercialisation spécifique, maturité suffisante, coloration, qualité homogène… » (tiré du Journal officiel de l'Union européenne).

Comment reprendre alors la main sur un système lourd et trop ‘politique’, afin de faire face aux incidents climatiques, aux aléas qui frappent de plus en plus ; mais également comment savoir s’adapter, se diversifier afin de ne pas tout perdre si le pire arrive ? En mettant en commun des ressources !? On parle finalement de résilience, et il faut anticiper les problèmes, changer d’optique en tenant compte de paramètres nouveaux.
Autant de questions, autant de problématiques soulevées auxquelles il faudra répondre demain.

Une réflexion voit le jour également concernant les nombreuses incitations à diminuer, voire arrêter d’élever et manger du bétail. Mais de façon rationnelle, on parle évidement d’arrêter la surconsommation, de produire et d’élever durablement, tout en continuant - parce que nous en avons besoin - de manger de la viande. 
Il y a un juste milieu au travers duquel nous réussirons à nous affranchir de certains réflexes : mieux consommer, mieux cultiver, mieux élever et abattre du bétail. Toutes considérations finalement, qui nous paraissent tellement logiques !

Le problème de l’eau se pose d’une façon particulière. On sait que sans eau, il n’y a pas de cultures, pas de vie. Et une pensé nous vient quand on constate les incessantes inondations à certains endroits, alors que dans d’autres les sècheresses perdurent, l’irrigation peinant à être faite ! Alors où réside le problème ?… C’est une vraie question qui remet en question la mutualisation des ressources, car Il y a de l’eau. Mais trop à certains endroits, pas assez à d’autres, et donc comment gérer ces demandes entre trop plein et aridité ? Autant de questions que le réalisateur soulève, autant de sujets qui méritent réponse.

Très bien fait, le documentaire brosse le portrait d’un monde rural qui mute, comme il sait le faire depuis des siècles, se diversifiant tout en cherchant de nouveaux modes de distribution, se remettant en question au travers de son modèle économique et environnemental. Même s’il n’apporte pas toutes les réponses (ce qui serait somme toute assez inconcevable), le film de Nathanaël Coste offre la parole aux principaux intéressés, des femmes et des hommes investis et conscients des enjeux, et rien qu’en cela il mérite toute notre attention. 

Synopsis : Les excès du climat frappent de plus en plus durement le monde agricole. En 2022, la sécheresse crée un véritable électrochoc dans la vallée de la Drôme. Nathanaël Coste, géographe de formation, enquête chez des agriculteurs bio et conventionnels pour qui le temps de l'adaptation a déjà commencé. Sur le terrain, les approches diffèrent, qu'elles reposent sur les technologies, les stockages d'eau, la gestion des sols ou l'agro-écologie. Alors que la moitié des fermes va changer de main d'ici dix ans, le film questionne agriculteurs et chercheurs, sans à priori, pour repenser notre façon de produire et construire la résilience alimentaire d'un territoire. 

La Théorie du Boxeur sort sur les écrans le 27 mars 

Sylvain Ménard, mars 2024

Ce qui est très intéressant dans l’histoire à laquelle le réalisateur se rattache, c’est la mention au poème auquel il fait allusion, poème qui fustige les juifs s’étant laissés tuer. On ne parle à aucun moment de ‘moutons’ mais il semble bien, que si ce ne sont ses termes, le poète juge en fonction de ce qu’il ressent comme étant de la lâcheté. Il dresse un constat assez étonnant de la facilité, finalement, avec laquelle les ‘mauvaises gens’ et les bourreaux arrivent à faire leur ouvrage détestable. 
Ce poème écrit par Haïm Na'hman Bialik, sonne comme un avertissement.
Et si on souhaite étoffer notre réflexion, il nous apparait très nettement que dans sa démarche, le poète prône la résistance, et anticipe quelque part sur la création de l’état d’Israel !
Car il démontre en effet avec une relative virulence, par le biais de ce jugement porté sur les juifs qui se sont laissé massacrer, sur les juifs qui ont accepté leur destin ; que le salut ne saurait venir que d’un changement des mentalités, d’un regroupement autour d’une langue et d’une histoire commune. Ceci à cette époque est un acte particulièrement fort !

Paradoxalement, c’est finalement une démarche très intime à laquelle le réalisateur nous convie. On a beau être sur une quête identitaire (la sienne propre), sur un évènement historique très marquant (les pogroms, et ici celui de 1903), et d’une chose qui a endeuillé des générations ; on reste néanmoins sur une quête personnelle, celle d’un homme qui cherche des réponses à ses propres questions. La dimension humaine devient encore plus prégnante, dans cette recherche de son patrimoine, une recherche noyée dans une page d’histoire à peine connue.

Documentaire assez étonnant, où le réalisateur se filme déambulant dans des rues au passé chargé (une image assez théâtrale qui renforce sa démarche), où le poids des souvenirs semble toujours autant peser après plus d’un siècle ; Lève Toi Et Va devient une quête, une sorte d’accomplissement de soi.
L’intérêt que nous avons trouvé à ce film, outre la nécessité absolue qui est de ne pas oublier, est ici d’avoir su englober une page d’histoire perdue (pour nombre de gens) dans les si nombreux faits relatant les exactions et les persécutions contre les juifs dès le début du XXème siècle. 

En ces heures où la guerre refait surface, et encore plus au Moyen-Orient, le devoir de mémoire est primordial, cette mémoire qui devrait servir à nous empêcher de ressasser nos craintes de l’autre et de nous appesantir sur nos différences…
Mais nous sommes bien loin de cela, ces théâtres de guerre que sont l’Ukraine et la Palestine en sont bien la preuve. 

Sylvain Ménard, mars 2024

Résumé : Le premier film documentaire de Zohar Wexler, acteur franco-israëlo-américain parti en Moldavie sur les traces de sa famille à la suite du pogrom de 1903, porté par les vers d’un poète national, Haïm Na’hman Bialik.

Réalisateur : Zohar Wexler
Chef opérateur : Olivier Bertrand
Ingénieur du son : Dominique Lacour
Monteuse : Idit Bloch
Assistants monteuse : Martin Lecointre, Tal Ilan 
Musique originale : Teddy Lasry
Musiques additionnelles : Marine Goldwaser et Rahm Silverglade
Coproduction avec WILL PRODUCTION
Montage son et mixage : Kinane Moualla pour WILL STUDIO 
Étalonnage : Tim Rigaud pour WILL STUDIO

Filmé dans un sauna traditionnel en Estonie, SMOKE SAUNA SISTERHOOD nous offre une immersion inattendue et culturellement à part, la découverte d’un rituel presque ancestral, une communion où les femmes partagent entre elles comme dans ces ‘sororités’, et se livrent en nous contant leurs drames et leurs doutes ; dans un écrin de vapeur où les ombres nous reçoivent, où la lumière chaude nous éblouirait presque ; dans toute leur sensibilité, leurs féminité, leur force.

Dans un espace quasiment clos, évoluent ces femmes que jamais la caméra ne ‘dénudera’, les filmant de fait comme ce qu’elles sont et non comme des femmes-objets ; ce que le sujet - pour peu que la caméra se soit laissé aller à un effet proche du voyeurisme - aurait bien pu trop facilement embrasser. Et il est surprenant de constater à quel point la réalisatrice Anna Hints a su éviter cet écueil, s’attardant sur les visages, puis sur les corps, sans réellement les montrer dans leur ensemble, tout en accordant aux silhouettes, puis aux femmes qui se dévoilent peu à peu au travers de ces jeux d’ombres et de lumières (soulignons ici la superbe photographie), toute leur force et leur faiblesse ; captant l’attention du spectateur dans ce qui apparait autant comme une purification du corps que de l’âme dans cet endroit si particulier, ce sauna à fumée.
Filmant ainsi des parties de corps, des bustes plongés dans la pénombre accueillante, s’attachant aux propos de ces femmes aussi dissemblables que souvent similaires dans leurs réactions, cadrant un visage et écoutant avec empathie ; la réalisatrice nous immerge dans un monde où la sensation d’intimité partagée qui en ressort, est l’un des éléments primordiaux qui nous aura le plus marqué. 
SMOKE SAUNA SISTERHOOD est une œuvre centrée autour des femmes ! N’ayez nul doute à ce propos. Mais ce que le métrage souligne c’est également cette force partagée, cette fusion des âmes, qui leur permet de puiser en elles, de se confier, et finalement de donner un sens plus profond au mot ‘sororité’. Cette solidarité entre ces femmes, dans ce coin perdu et presque idyllique, c’est une porte qui s’entrouvre, un accès à leurs histoires, à leurs vérités intimes, à leur failles et surtout à cette force qui fait d’elles des femmes ! 

‘Eblouissant’ pour qualifier ce documentaire semble être un mot à peine assez fort…

Le film sort sur les écrans le 20 mars. 

Synopsis : Dans l’intimité des saunas sacrés d’Estonie, tous les rituels de la vie se croisent. Les femmes y racontent ce qu’elles taisent partout ailleurs, et dans la fumée des pierres brûlantes, la condition féminine apparaît, dans toute sa vérité et sa force éternelle.

Sylvain Ménard, mars 2024

SMOKE SAUNA SISTERHOOD
Estonie, France, Islande ; documentaire, 1h31
Réalisation : Anna Hints
Scénario : Anna Hints
Production : Marianne Ostrat
Photographie : Ants Tammik
Montage : Qutaiba Barhamji, Anna Hints, Hendrik Mägar, Martin Männik, Tushar Prakash
Musique : Edvard Egilsson, EETER
Production : Alexandra Film, Kepler 22 Productions, Ursus Parvus

Crédits photos tous droits réservés, Alexandra Film, Kepler 22 Productions, Ursus Parvus

Spectateurs conscients de la rudesse d’une vie - car d’autres images sont passées par là et d’autres histoires nous ont touchés - nous sommes invités aujourd’hui à découvrir la vie avec ces aléas, les petits tracas, et les gros embêtements dans cette ferme des Bertrand. Avec toutes ces choses qui font et ont fait la vie dans cette ferme depuis plusieurs décennies, le réalisateur nous offre leur vision du monde, celui d’hier et bien évidemment celui de demain, demain avec ses exigences qui n’en finissent pas, demain avec des contraintes qui les rendraient fatalistes, mais sûrs de leurs choix, car résolument ancrés dans leur quotidien, fiers de leur labeur, de leur travail.
Dans un monde qui avance sans prendre garde à quoi que ce soit, les Bertrand perpétuent une tradition, un savoir-faire, donnent presque tout leur temps, et ne trouvent que rarement des réponses aux questions quant à leur devenir.
Sans juger, se contentant d’observer les Bertrand, Gilles Perret continue d’étoffer son œuvre qui devient peu à peu un témoignage très contemporain. Et de passage de flambeau, en constat doux-amer sur la nécessité de gagner de l’argent, mais confiant dans ce qu’ils laissent et de leur respect de leurs terres et de la nature, les Bertrand nous donnent une leçon d’humanité et de ce bon sens que l’on qualifiait il y a peu encore, de bon sens paysan !

Et en observant cette vie si remplie, cette vie qui semblerait si simple à nombres d’entre nous, LA FERME DES BERTRAND paraît alors nous délivrer un message d’espoir, à moins que ce ne soit que de l’optimisme : continuer, car ça en vaut la peine !

Synopsis : 50 ans dans la vie d’une ferme… Haute Savoie, 1972 : la ferme des Bertrand, exploitation laitière d’une centaine de bêtes tenue par trois frères célibataires, est filmée pour la première fois. En voisin, le réalisateur Gilles Perret leur consacre en 1997 son premier film, alors que les trois agriculteurs sont en train de transmettre la ferme à leur neveu Patrick et sa femme Hélène. Aujourd'hui, 25 ans plus tard, le réalisateur-voisin reprend la caméra pour accompagner Hélène qui, à son tour, va passer la main. A travers la parole et les gestes des personnes qui se sont succédé, le film dévoile des parcours de vie bouleversants où travail et transmission occupent une place centrale : une histoire à la fois intime, sociale et économique de notre monde paysan.

Sylvain Ménard, janvier 2024

Réalisation : Gilles Perret
Scénario : Gilles Perret et Marion Richoux
Chef monteur : Stéphane Perriot
1ère assistante à la réalisation : Marion Richoux
Son : Didier Frédeveaux, Louis Molinas, Yoann Veyrat 
Musique originale : Vincent Boniface
Coordinateur de post-production : Eymeric Jorat
Étalonnage : Robert Williams
Production : Elzévir Films
Producteurs : Denis Carot et Ulysse Payet
Productrice associée : Marie Masmonteil
Coproduction : Vues de Quincy, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma, Jour2Fête, Les 400 clous

Crédits photos, Copyright Laurent Cousin

C’est un métrage particulièrement profond que nous découvrons en observant ces femmes, ces femmes noires ; et on se fait la réflexion qu’elles sont ce qu’il y a de meilleur, car en bravant le regard des autres, la société, l’éducation et ses caractères imposés, elles ont su s’affranchir d’un carcan qui était lié à ce sexe qui n’était pas le leur, et ce faisant nous donnent non seulement un bel exemple de courage, mais également d’abnégation.
Au travers des leçons d’humanité que certaines nous enseignent dans ce film, tout en suivant leur propos et en écoutant leurs confidences, revenons sur une belle métaphore que nous offre l’une de ces femmes. En comparant les grosses voitures qui pétaradent et les gros seins, le discours vient presque naturellement sur le fait de se démarquer. Et celui qui possède une voiture toute cassée qui fait du bruit ne fait que se faire remarquer. Les Transsexuelles quant à elles sont souvent brisées, mais essaient de se faire remarquer, justement parce qu’elles souffrent ou ont souffert lorsqu’elles ont du faire face à cette nouvelle vie, face aux réactions de leur famille et de la société. Ainsi cette métaphore offre t-elle quelques éléments de réponses, nous laisse t-elle entrapercevoir les failles et les doutes, la souffrance aussi et cette quête absolue de son identité propre. 
Et comme le souligne finalement le personnage avec sagesse ; « est-ce qu’on est vraiment en paix avec soi-même ? » 

Ainsi comme vous l’aurez compris, Kokomo City n’est sans doute pas un film au sujet facile, mais sa grande force est d’être filmé sans pathos ni exagération. Et même si certains discours peuvent sembler excessifs, ils paraissent n’être que le reflet d’une réalité bien tangible celle-ci, qui se répartie entre l'attirance et le dégoût, comme si on parlait de quelque chose qui nous offusque, comme une atteinte aux bonnes mœurs, mais nous parlons bien d’être humains ! Et c’est sans doute ici que s’effectue cette prise de conscience, alors que l’on découvre ces femmes, ces transgenres, des travailleuses du sexe (belle litote pour éviter les mots qui fâchent) qui n’ont pu s’émanciper qu’au travers de ces métiers d’escorts ou de call-girls, tant la société les méprise et tant leur vie serait impossible sans avoir la possibilité de travailler ! Sans doute également que les sociétés modernes ne sont pas prêtes à comprendre et accepter ce que représente la transidentité, et la réalisatrice en portant un regard lucide sur cette minorité de personnes, rejetées par les différentes communautés, nous permet d’en saisir quelques notions qui jusqu’alors nous avaient échappées. 
Elle même transgenre, la réalisatrice D. Smith, nous invite à la suivre tandis qu’elle filme ces femmes, les observant, les laissant se confier sans tabous. 

Un film que nous vous encourageons à aller voir, car au delà du fait d’être très ‘lisible’, il nous offre une mise en avant nécessaire sur un sujet qu’on peine à appréhender dans sa totalité, les transgenres, l’identité et l’acceptation de soi ou d’autrui. 

SYNOPSIS : KOKOMO CITY offre un regard cru, nerveux mais rare sur la vie de femmes noires transgenres. D. Smith, cinéaste transgenre noire, filme sans misérabilisme l’intimité de quatre jeunes femmes noires, transgenres et travailleuses du sexes. Elles se livrent sans tabou, avec humour et lucidité sur le sexe, les rapports femmes/homme, le racisme, la communauté noire et la transidentité. Un documentaire coup de poing, surprenant et éclairant.

Sylvain Ménard, décembre 2023