Vieux film des années quatre-vingt, ‘Forbidden World’ s’est créé une solide réputation de films de série B, en proposant une histoire originale pétrie de références (le design de la créature évoque Alien) et de clins d’œils ; du vaisseau du militaire, aux armes utilisées, venant tout droit de productions de Roger Corman (Les Mercenaires de L’Espace). Mais si la ‘récupération’ de morceaux de décors, d’objets, voire de stock-shots issus d’autres films pourrait laisser penser qu’il s’agit d’une production au rabais ; l’ambiance très travaillée, les acteurs (certes certains cabotinent pas mal), et l’histoire au rythme efficace, en font un métrage qui se laisse voir avec plaisir. Il est vrai que Alien étant passé par là peu d’années auparavant, avec un ‘récupérateur’ de la trempe de Roger Corman, il fallait s’attendre à tout… 
Néanmoins, avec ce joyeux panachage de thriller, film d’horreur, de science-fiction et ce léger saupoudrage d’érotisme et d’effeuillage féminin (et oui, sans cela où serait le bonheur de ce type de films !), Mutant, son titre français, reste aux yeux des cinéphiles, un métrage sympa’ et sans prise de tête !

Produit par New World Pictures, le métrage est ici présenté dans un format qui lui permet de connaître une seconde naissance, re-mastérisé, et ré-étalonné. C’est Scream Factory qui édite cette ‘Collector Edition’ et y propose la version cinéma ainsi que la version du réalisateur.

Vous trouverez au programme ; le commentaire audio du réalisateur Allan Holzman (Director's Cut) ; le making-of Forbidden World" contenant des entretiens avec le réalisateur (et monteur) Allan Holzman, le spécialiste des effets spéciaux et production designer Robert Skotak ; l’acteur Jesse Vint ; la compositrice Susan Justin...
Une interview du producteur Roger Corman,
Une interview du maquilleur John Carl Buechler
Les habituels trailers, spots TV et galeries photos.

Un petit mot sur la musique…
Susan Justin - petite amie du réalisateur Allan Holzman (et oui, ça aide !) - membre d’un groupe de New-wave, écrit un score qui tâtonne, emprunte de ci de là, joue de l’électro, du disco, s’essaie au modernisme et à l’expérimental. Rien de mémorable, c’est bien plus une décalque de bandes-sons déjà entendues sur des films d’horreurs à petits budgets et sur celles de certains giallos de la grande époque. 
La faute incombe au producteur Roger Corman qui a toujours voulu, à de rares exceptions près, économiser sur les budgets, la musique n’étant souvent qu’une affaire de récupération, tout comme les effets spéciaux et les décors.
Mais ne jetons pas la pierre non plus à Corman, de nombreuses personnalités du 7ème art ont fait leur premières armes sur ces productions.

Susan Justin a été dans la même classe à l’UCLA qu’un certain James Horner.

[Chapitre sur Susan Justin et ‘Forbidden World’ dans Symphonies Fantastiques, Musiques de films fantastiques et de science-fiction, les compositeurs de A à M ; pages 588 à 590, Camion Blanc, avril 2017]

Le synopsis : Sur une planète lointaine, des recherches scientifiques croisant des cellules humaine et des bactéries extraterrestre, devraient permettre de trouver une solution au problème de famine. Mais l’expérience du Sujet n°20 (le film est également connu sous le nom de ’Subject 20’) accouche d’un « métamorphe », une créature qui se met à tuer tout le personnel. 

Sylvain Ménard, janvier 2025

Métaphore évidente sur la situation vécue dans ce pays, nous vivons heures après heures, jours après jours dans ce ’Shikun’, ce lieu où apparaissent des personnages se télescopant au fur et à mesure, d’avis différents, se confrontant au gré des conversations… témoins parfois, porteurs de mémoire à d’autres. Une œuvre délicate et qui joue du non sens et de l’absurde (lire l’article).

Le réalisateur israélien, avec ce film, nous parle de l’intolérance et de l’émergence du totalitarisme, ainsi que des craintes qu’on peut avoir quant à la situation au moyen-Orient. Remarquable à plus d’un titre, d’abord parce qu’il ose, ensuite parce qu’il le fait avec un véritable trait de génie - cette référence au théâtre et à Ionesco -, Shikun se fait le témoin désabusé de notre temps… nous montrant finalement que l’absurdité, l’incompréhension, l’intolérance et l’absence de volonté, restent des mots d’actualités. 
Aussi, Cinémaradio vous invite - au cas où vous auriez manqué la sortie en salles, mais également si vous souhaitez prolonger ce moment rare avec un film à voir et revoir, ou bien à faire découvrir, pourquoi pas ? - à vous précipiter sur cette sortie DVD !

Les bonus sont très bien représentés  ; un long entretien de 30 minutes avec le réalisateur Amos Gitai et Irène Jacob ; les galeries photos, la bio du réalisateur… la bande-annonce.

SYNOPSIS : Au-delà des jours de conflit et de violence actuels, comment les gens peuvent-ils accepter l’existence de chacun, leurs différences et leurs différends ? Comme un instantané de la vie dans l’un des derniers espaces le Shikun, Israéliens, Palestiniens et autres vivent et se réunissent pour entamer un dialogue. L'émergence d’un rhinocéros bouleverse la communauté.

Sylvain Ménard, juillet 2024

Crédits : 
Scénario : Amos Gitaï, Rivka Gitai, Marie-Jose Sanselme
Compositeur : Alexey Kochetkov, Louis Sclavis
Producteur : Amos Gitaï, Ilan Moscovitch, Laurent Truchot
Montage : Simon Birman, Yuval Orr
Directeur photo : Eric Gautier
Production : AGAV Films, Gad Fiction, Ventre Studio, Intereurop Recorded Picture Company

En ayant accès aux bonus du DVD, le spectateur imagine mieux à quel point la préparation de ce métrage, puis après, tout du long d’une post-production exigeante où le montage devait tenir compte du caractère primordial du ‘droit à l’image’ (chaque femme - chaque personnage - ayant la possibilité de voir les scènes où elle apparaissait), représente un défi à tous les niveaux.
Tout cela a nécessité de la part de la réalisatrice, d’être au plus près de ses personnages et de ne jamais les trahir tout en respectant avant tout leur intimité ! Le spectateur avait eu l’occasion d’observer que la plupart du temps les visages étaient peu discernables, ou bien alors perdus dans la vapeur, la nudité ayant été ‘intégrée’ grâce à un cadrage des plus minutieux, qui joue avec la pénombre et la vapeur que traversent ces lumières aux tons chauds et rassurants.

C’est ce remarquable travail que souligne le long entretien avec Anna Hints, où une stricte neutralité s’est avéré être de rigueur. S’attardant sur le travail de photographie, sur les conditions techniques, et cette ‘aventure humaine’, la réalisatrice nous offre un bien beau portrait.  

Synopsis : Dans l’intimité des saunas sacrés d’Estonie, tous les rituels de la vie se croisent. Les femmes y racontent ce qu’elles taisent partout ailleurs, et dans la fumée des pierres brûlantes, la condition féminine apparaît, dans toute sa vérité et sa force éternelle.

Sylvain Ménard, juillet 2024

SMOKE SAUNA SISTERHOOD

Les Alchimistes Films (DVD)

Estonie, France, Islande ; documentaire, 1h31
Réalisation : Anna Hints
Scénario : Anna Hints
Production : Marianne Ostrat
Photographie : Ants Tammik
Montage : Qutaiba Barhamji, Anna Hints, Hendrik Mägar, Martin Männik, Tushar Prakash
Musique : Edvard Egilsson, EETER
Production : Alexandra Film, Kepler 22 Productions, Ursus Parvus

Lien : https://www.cinemaradio.net/news/smoke-sauna-sisterhood-leblouissant-metrage-de-lestonienne-anna-hints-sort-sur-nos-ecrans-le-20-mars-708

La vie de Cesária Évora semble avoir été surtout marquée par une lutte incessante pour faire connaître son pays, sa culture et son mode de vie. Chanteuse inclassable, la “Diva aux pieds nus” a réussi à mettre sous les projecteurs son île natale, à en faire connaître non seulement l’histoire avec son passé de colonie portugaise, mais sa joie de vivre et ses rythmes liés à la ‘Morna’, cette pratique autant musicale que poétique, où chorégraphies, chants et musiques se mélangent.
Femme complexe et en quête d’elle même, elle apparaît dans ce film en ‘personne libre et affirmée’, lors de ses tournées, avec sa famille ou entourée de ses proches et de ses enfants. 

La réalisatrice, Ana Sofia Fonseca, nous invite à partager une certaine forme d’intimité avec Cesária Évora, une femme avec ses faiblesses, avec ses abus, l’alcool et le tabac ; mais également elle nous permet de découvrir sa grande tendresse, sa passion pour les autres et son empathie… Toute une palette si évidente finalement, qui nous renvoie l’image d’une femme d’exception, non exempte de défauts, mais si attachante et profonde. 
Le spectateur ne peut ainsi s’empêcher de ressentir la tendresse que porte la réalisatrice à ‘son personnage’, omniprésente, et ce même lorsque ses proches s’expriment, occupant l’écran de sa personnalité touchante et sincère, car s’il est une chose qu’on doit garder d’elle à part son immense talent, c’est bien cette humilité et ce besoin d’aider qui la poussait vers les autres !

Synopsis : Cesária Évora chante son titre Sodade en 1992, la faisant reconnaître internationalement à 51 ans. Longtemps simple chanteuse de bar au Cap-Vert, la légende que l’on connaît n’a pas toujours connue la gloire sinon la pauvreté. Femme profondément libre, généreuse et bien entourée, la “Diva aux pieds nus” a su finalement faire briller sa musique à travers le monde tout en restant fidèle à son Cap-Vert, la consacrant reine de la Morna et reine des coeurs.

Sylvain Ménard, avril 2024

Technique
Réalisation :  Ana Sofia Fonseca 
Écriture : Ana Sofia Fonseca 
Image : Vasco Viana 
Son : David Medina 
Montage : Claudia Rita Oliveira 
Musique originale : José M. Afonso 
Étalonnage : Rita Lamas 
Sound design : Billyboom, Sara Godinho, Pedro Miguel Carvalho, Rui Pereira 
Producteurs : Ana Sofia Fonseca, Ricardo Freitas, Agostinho Ribeiro, Irina Calado 
Production : Carrossel Produções 
Coproduction : Até ao Fim do Mundo 

Crédits photos, Epicentre, Carrossel Produções, Pierre René-Worms

L’histoire de Jean-Jacques Audubon (ou John James Audubon, tel qu’il se fit appeler aux États-Unis), considéré comme le premier ornithologue de l’Amérique du Nord, et surtout comme celui dont l’œuvre englobe une quantité d’oiseaux rarement égalée, est sans nulle autre pareille. Presque ignoré en France (et oui…) et reconnu dans son pays d’adoption comme un précurseur, il préfigure dans son approche scientifique et humaniste, tout un pan de la recherche contemporaine sur la vie des oiseaux, mais également quant à l’impact que l’homme peut avoir sur leur habitat avec la modernisation et sa responsabilité dans la disparition d’espèces animales.
Ecologiste avant l’heure (mais écologiste dans le bon sens du terme), Jean-Jacques Audubon a anticipé les grandes extinctions d’espèces d’oiseaux. On peut considérer son œuvre conséquente de 435 planches de grand format sur les oiseaux d’Amérique, comme un témoignage remarquable fruit de décennies d’études et de travail sur le terrain puis à sa ‘planche à dessin’ (si on peut oser cette image), faisant de son œuvre une encyclopédie remarquable !

C’est aussi au travers de son soucis du détail, bien montré dans le documentaire, que se différencie Audubon de personnalités comme Buffon (L’Histoire naturelle des oiseaux), très rigide et académique ; alors même qu'Audubon fait preuve d’une qualité presque photographique, dessinant ce qu’il voit et prenant presque sur le vif ses sujets ! 
Voyageur insatiable, Audubon a également rencontré nombre d’amérindiens, les côtoyant longtemps, entretenant des relations étroites avec les nations amérindiennes du sud des États-Unis. C’est également par le biais de cette histoire que nous plongeons dans ce qu’on pourrait nommer la conscience américaine ; le rêve américain, le capitalisme et la recherche du profit, l’éradication programmée de nombre d’espèces d’animaux, les déplacements dans des réserves des « Américains d’origine » !

Ce parallèle qui est dressé entre les observations d'Audubon, son implication dans cette Amérique de fin de XVIII ème siècle, début XIX ème, montre effectivement qu’il avait, comme d’autres le feront après lui, perçu l’urgence qu’il y avait à montrer certaines choses, et le caractère inéluctable que constituait l’expansion humaine et son non-respect de la nature.

Un excellent film-documentaire que nous vous conseillons, disponible en DVD et en streaming en visionnage ou à l’achat sur Arte.

BIRDS OF AMERICA
[Documentaire, France, 2020, 84 min, VF]
Réalisateur : Jacques Lœuille
Producteur : Ariane Métais (Météores Films)

Sylvain Ménard, février 2024

Crédits photos : Birds of America - KMBO, Jacques Lœuille

Sujet sensible, parfaitement maitrisé, ‘Last Dance’ est une belle réussite, portée par d’excellents acteurs. Ajoutons que le métrage est sans temps morts ; et qu’un montage vif et précis - sans longueur excessive dans les scènes et d’une durée parfaitement raisonnable (1h24) - nous rend encore plus attirant.  
Sans s’attarder et nous infliger des scènes qu’on peine à dissocier d’un certain cinéma, la réalisatrice suisse nous offre un film attachant, qui alors même qu’il nous touche et nous étreint à divers moments, sait nous offrir une vision humaine et sensible de cette période d’une vie.

Impeccable dans le rôle principal, François Berléand est secondé par des acteurs parfaits dans leur interprétation, de Kacey Mottet-Klein à Maria Ribot, en passant par Déborah Lukumuena, Jean-Benoît Ugeux ou encore Astrid Whettnall et Dominique Reymond.

Un film tendre et sincère, qui peut s’avérer nostalgique (ah, ce temps perdu) mais empreint de vie et d’espoir ; un film que Cinémaradio vous invite à découvrir et qui est édité par Épicentre. Il est disponible en DVD.

Synopsis : Retraité contemplatif, Germain se retrouve soudainement veuf à 75 ans. Il n’a même pas le temps de souffler que sa famille s’immisce dans son quotidien : visites et appels incessants, repas organisés à l’avance… Sa vie devient réglée comme une montre suisse ! Mais Germain a l’esprit ailleurs. Honorant une promesse faite à son épouse, il est propulsé au coeur d’une création de danse contemporaine…

Sylvain Ménard, février 2024

Last Dance (Epicentre DVD)
Technique : 
Réalisatrice : Delphine Lehericey 
Scénario : Delphine Lehericey 
Directeur de la photographie : Hichame Alaouié
Directeur artistique : Ivan Niclass 
Chef opérateur son : François Musy 
Directrice de production : Christelle Michel 
Montage : Nicolas Rumpl
Mixage : Franco Piscopo 
Étalonnage : Veerle Zeelmaekers
Musique : Nicolas Rabaeus 
Cheffe costumière : Geneviève Molini 
Cheffe maquilleuse : Nathalie Tanner 
Production : Box Production
Producteurs : Elena Tatti, Thierry Spicher 
Coproduction : Need Productions 
Coproductrices : Anne-Laure Guegan, Géraldine Sprimont 
Ventes internationales : Be For Films 
Distribution : Épicentre Films 

Artistique : 
François Berléand : Germain
Kacey Mottet Klein : Samir
Maria La Ribot : La Ribot
Déborah Lukumuena : Marjanne
Sabine Timoteo : Carole
Astrid Whettnall : Catherine

Alors que les chiffres de ventes ont chutés de plus de 50 % en un peu moins de sept ans (entre 2017 et début 2023), les distributeurs n’ont eu de cesse d’éditer leurs séries emblématiques (Paramount et Star Trek, Amazon et Jack Reacher, ou Jack Ryan) et d’occuper les rayons. 
Seule Disney (propriétaire de Lucasfilm et 20th Century Studios) traînait encore la jambe, s’interrogeant, entre rentabilité et satisfaction des fans. Il semble pour l’heure que ce soit cette dernière dimension qui ait triomphé, inversant alors la tendance ? 
Saluons donc cette initiative qui est d’avoir offert à ce film et ces séries un écrin solide aux pochettes superbement illustrées, des éditions physiques digne de ce nom.
L’avenir seul nous dira ce qu’il en est, mais souhaitons avec la sortie prochaine des Steelbooks (Blu-ray et 4K UHD) du film Prey et des saisons 1 et 2 du Mandalorien avec des bonus annoncés, dont certains inédits ; que la firme aux grandes oreilles a compris le message et que l’objet - encore plus lorsqu’il est collector - interpellera le fan qui en fera l’acquisition. 
D’autant que Disney n’a pas peur de ressortir de son catalogue existant quelques perles - qui auraient au bénéfice de chacun mieux fait de rester ignorées - tandis que l’on patiente encore et toujours pour avoir les éditions attendues avec bonus (s’il vous plaît…). 
Reconnaissons qu’il s’agit bien d’une politique qui perdure, mais qui se confronte de plus en plus fréquemment aux réseaux sociaux (qui parfois sont utiles) et au mécontentement des fans… et ne perdons pas de vue que la base des fans peut coûter cher à une major ! 

Mais loin de crier au miracle, constatons déjà cet effort, cette volonté d’enfin sortir quelques éditions physiques des séries maisons Disney. Toutefois ne soyons pas dupes, il nous a suffit de lire quelques articles de confrères pour nous rendre compte qu’ils partageaient nos craintes et nos désillusions…

A priori la 1ère saison de Loki arriverait sensiblement au cours de cette période, en fin d’année, tout comme Wandavision. Ces sorties sont celles des imports (en langue anglaise), les dates pour les Blu-ray en français semblent être début janvier… ceci reste à confirmer.

Sylvain Ménard, octobre 2023

Évoquant la vie dans ce petit coin perdu des Açores, où réside une communauté traditionaliste et religieuse, la réalisatrice construit son histoire entre parcours initiatique et conte social, avec en contrepoint cette réflexion sur la jeunesse et ses aspirations, dans un contexte particulier qui se partage entre religion et monde Queer.
Ici point de jugement ni de critique, on suit une histoire et on partage la vie de ces gens perdus (au sens strict du terme) dans cet endroit qui souligne l’errance, la misère sociale et le manque de perspectives. 
Si le réalisme social décrit par la réalisatrice nous apparaitra comme évident, son film ne sacrifiera pas pour autant à la facilité caricaturale, lui préférant une sorte de mélange entre la poésie qui émerge de certaines scènes, la rudesse de la vie, cette envie d’émancipation et des valeurs et des envies différente pour une génération en mal d’être.
Bénéficiant d’une superbe couleur due au travail du talentueux Rui Xavier, « Loup & Chien » est une jolie découverte, qui vous apportera son lot de réflexions, sans oublier le temps d’un instant de belles images, des instantanés aussi colorées qu’intemporelles pour certaines d’entre elles.

Synopsis : Née sur une île marquée par la religion et les traditions, Ana embarque pour un voyage libérant de nouveaux désirs alors qu’elle rencontre la rayonnante Cloé et se lie d’amitié avec la communauté Queer locale.

Bande-annonce

Sylvain Ménard, septembre 2023

Loup & chien (Lobo e cão ; 1h51mn)
Réalisateur : Claudia Varejão
Acteurs : Ana Cabral, Ruben Pimenta, Cristiana Branquinho, João Tavares, Marlene Cordeiro
Genre : Drame
Distributeur : Épicentre Films
Editeur vidéo : Épicentre Films Editions

Si la dimension fantastique apparaît assez vite - Julie Gayet prend l’apparence d’une jeune femme, mais au sens littéral du terme - le film demeure très classique de forme, accompagnant les instants de vie des personnages, leur séparation, puis leurs « retrouvailles ». Ces péripéties nous amènent à nous interroger sur ce que nous voyons, est-ce la faute de l’époux, impeccable Benjamin Biolay, presque antipathique ; ou bien celle de cette épouse égocentrique et actrice excessive refusant de laisser place à plus jeunes qu’elle, formidable Julie Gayet !
On se dira que Julie Gayet est loin d’avoir atteint un âge canonique, mais là aussi il faut compter avec le diktat de nos sociétés et l’image souvent renvoyée par le cinéma (ça ne vous aura pas échappé en regardant les productions de plates-formes) où l’on sacralise une forme de standard, avec l’âge, la corpulence, les teintes de peau…
Difficile donc d’envisager un rôle  qui puisse desservir un acteur, même si du côté des anglo-saxons, jouer la maladie, la déchéance (Alzheimer ou autre…) est devenu monnaie courante. Cette rupture de ton, cette acceptation du lendemain, qui transparaît dans les rôles qu’on se voit offrir, tel est sûrement l’apanage de ceux qui osent sortir de leur zone de confort.
Et c’est là où Julie Gayet ose jouer et se livrer comme lors de la scène de séparation, où avec Benjamin Biolay ils jonglent avec d’incroyables nuances dans le jeu, dans ce moment d’une intimité folle, d’une rare intensité. Et cette scène montre une femme (mais également un homme), dont le chagrin est immense - un chagrin bien visible sur leurs visages, entre épuisement et peine, et sans maquillage - et alors même qu’ils vont se séparer, ils continuent à se soutenir et tentent de se consoler. 
Alors oui, certains films français ont osé parler de maladie de diverses manières, mais le sujet - plus subtil ici, puisqu’il relève d’une dimension axée sur la crainte de l’avenir et sur le fait de savoir vieillir pour une actrice - est fantastiquement traité par le réalisateur et porté avec brio par son actrice principale !
Soulignons qu’en toile de fond s’installe une réflexion sur ce métier d’actrice, sur le regard des autres et des ravages que peuvent provoquer la critique de quelque nature qu’elle soit. 

On sait que c’est un sujet sensible, mais rarement évoqué à tout bien considérer. Aussi c’est avec plaisir qu’on se laisse entrainer dans cette histoire où l’amour rime avec la peur de la perte, et où prendre de l’âge s’accompagne des craintes liées au regard que l’autre portera sur nous.

Au delà de cette considération propre au statut d’actrice et tel que mis en scène par SÉBASTIEN BAILLY ; COMME UNE ACTRICE est un beau portrait de femme comme on souhaiterait en voir plus souvent, un film assez rare, qu’à Cinémaradio nous vous invitons à découvrir toute affaires cessantes !

Synopsis : Anna, actrice proche de la cinquantaine, est quittée par son mari, Antoine, metteur en scène de théâtre. Prête à tout pour ne pas le perdre, elle va jusqu’à prendre l’apparence de la jeune femme avec laquelle il entretient une liaison. Mais ce double jeu pourrait se retourner contre elle…

Sylvain Ménard, juillet 2023

CASTING
JULIE GAYET : ANNA 
BENJAMIN BIOLAY : ANTOINE 
AGATHE BONITZER : DELPHINE 
LOUISIANE GOUVERNEUR : LUCIE 
HICHAM TALIB : MOURAD 
CYRIL GUEI : ÉTIENNE 
JENNY ARASSE : HÉLÈNE 
ZHIYING YAN : MME PENG 
MEILING WANG : FEÏ

TECHNIQUE
RÉALISATION : SÉBASTIEN BAILLY 
SCÉNARIO : SÉBASTIEN BAILLY, ZOÉ GALERON 
1ER ASSISTANT RÉALISATEUR : NICOLAS SAUBOST 
DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE : THOMAS FAVEL 
DÉCORS : EMMANUEL LE CERF 
COSTUMES : DOROTHÉE LISSAC 
MAQUILLAGE : LAURENCE GROSJEAN, ZOÉ LAUQUE 
SON : MARIE-CLOTILDE CHÉRY 
MUSIQUE ORIGINALE : LAURENT LEVESQUE 
VIOLON SOLO : NEMANJA RADULOVIĆ 
VFX ET ÉTALONNAGE : YANNIG WILLMANN 
MONTAGE : ARIANE BOUKERCHE 
MIXAGE:  BENJAMIN VIAU 
DIRECTEUR DE PRODUCTION : DIMITRI LYKAVIERIS 
PRODUCTEURS : LUDOVIC HENRY, ANTOINE ROUX 
PRODUCTION : LA MER À BOIRE PRODUCTIONS 
DISTRIBUTION FRANCE : EPICENTRE FILMS

Pouvant être qualifié de Giallo, nous ne nous en étions pas privés par ailleurs, Domingo et la brume est un film étouffant par instant, baigné par cette luminosité spectrale et par cette brume quasi permanente. Techniquement très soigné, porté par un jeu d’acteur excellent, le film du réalisateur Ariel Escalante Meza est à ne pas manquer, méritant sa place dans toute vidéothèque !

Sylvain Ménard, juin 2023

Domingo et la brume
Réalisateur : Ariel Escalante Meza
Acteurs : 
Carlos Ureña
Sylvia Sossa
Esteban Brenes Serrano
Aris Vindas

Editeur : EPICENTRE FILMS
Tous publics, Langue : espagnol, Dolby Digital 5.1
Format image 16/9 compatible 4/3 format respecté 1.66
Durée : 92 Minutes, Couleur

Bonus : 
Entretiens avec le réalisateur, l'acteur principal, l'actrice principale, le directeur de la photographie, le compositeur
Bio-filmographie du réalisateur
Galerie photos
Bande-annonce

Lien article précédent : https://www.cinemaradio.net/news/domingo-et-la-brume-un-film-de-ariel-escalante-meza-a-decouvrir-absolument-critique-entretien-528

Porté par un optimisme et une vraie logique de fond, ce documentaire nous semble particulièrement important et nécessaire, sans prises de positions inutiles et contraignantes, ni démagogie bavarde. Nous l’avions qualifié à sa sortie de « fondamental », c’est la raison pour laquelle à l’occasion de son arrivée dans les bacs, nous vous invitons à le regarder toutes affaires cessantes ! Et pour ceux qui préfèrent le format VOD, il est bien sûr également disponible.

Vous pouvez retrouver ici l’article publié précédemment, à l’occasion de sa sortie en salles.

Bande-annonce

Synopsis : Les sols de la planète sont la clé pour inverser le réchauffement climatique. En effet, en les régénérant, nous pouvons totalement stabiliser le climat de la Terre, restaurer les écosystèmes perdus et créer des réserves alimentaires abondantes… ou comment la nourriture que vous mangez peut inverser le cours des choses, guérir votre corps et finalement sauver notre monde.

Sylvain Ménard, mai 2023

Lien vers le site pour le DVD (https://www.esc-distribution.com/documentaire/8683-mission-regeneration-dvd-3770005200190.html)

Avec ce look qu’on croirait emprunté au personnage de bande dessinée Théodore Poussin, voire même à celui de Jérôme K. Jérôme Bloche ; ce personnage (quasiment) d’hurluberlu nous plaît instantanément et nous entraine avec lui dans ses aventures (presque) loufoques. Si le personnage de trublion excentrique, campé par Gérome Barry, cher à Jacques Tati nous vient à l’esprit, on peut chercher ses origines dans un certain cinéma, très ‘Français’ - dans le bon sens du terme - référencé et drôle où l’humour côtoie la tendresse et une certaine douceur de vivre. Un film à voir donc en ces temps de discordes et de drames permanents !
Si le métrage a bénéficié d’une relative indépendance au niveau de son financement et de son plan de tournage (contrarié par la Covid), le jeune réalisateur aura réussi à prouver qu’on pouvait marier petit budget et cinéphilie avec efficacité et bonheur. 

Parce qu’on y sent comme un brin de folie - à ne pas comparer toutefois aux ambiances ou aux scénariis d’un Jean-Pierre Jeunet par exemple - et de fait, pas si loin de certaines références dites classiques, le film de Gérome Barry nous offre avec sa mise en scène léchée et rigoureuse, de beaux moments, de la complicité et un bonheur pas seulement de cinéphile mais surtout d’être humain. Car rattacher les impressions et les perceptions que nous avons en visionnant un film, devient plus fort dès lors qu’elles font ressurgir en nous ces qualités ‘humaines’ !
Ajoutons à cela une jolie musique de Giovanni Mirabassi, qui s’inspire de standards des années vingt afin de concevoir cet environnement musical qui leur rend hommage. Loin d’être un film nostalgique, c’est bien plus un film sur les sensations et les envies, une agréable promenade dans les pas d’un personnage qu’on pourrait qualifier de décalé et ‘hors temps’ ! 
… Et cerise sur le gâteau, c’est une histoire d’amour… qui finit bien… Du vrai Feel Good Movie !

Bande-annonce

Synopsis : Théodore, un jeune Parisien timide, découvre l’existence d’une chanson aux pouvoirs surnaturels, un vieux standard jazz des années 20 qui agit comme un élixir d’amour sur la personne qui l’entend. Souhaitant charmer Amandine, qu’il croit être la femme de sa vie, Théodore part à la recherche de la partition. Son enquête le mène à New York, où il rencontre des  musiciens de la communauté swing qui l’aideront dans son aventure.

Technique :
Réalisateur : Gérome Barry
Scénario : Gérome Barry 
Directeur de la photographie : Edward Bally 
Chef opérateur son : Florent Castellani 
Assistant réalisateur : Luc Finalteri 
Directrice de production : Zoé Magnin 
Chorégraphe : Katy Varda 
Maquillage : Anaïs Frézet, Aurélia Louis 
Chef monteur : Camille Guyot 
Monteur son : Florent Castellani 
Mixeur : Martial de Roffignac 
Bruiteur : Romain Anklewicz 
Etalonneur : Frédéric Geffroy 
Musique originale : Giovanni Mirabassi 
Production : Tom Collins Films & Co 
Co-production : Moby Dick Films, John Collins Films, Camelopardalis Productions, Fabulous, Hapax Films 

Casting : 
Théodore : Gérome Barry
Maria : Tatiana Eva-Marie
Rémi : Esteban
Noémie : Noémie Zeitoun
Amandine : Anna Bosc-Molinaro
La Mère : Edwige Morgen
Vinny : Vinny Raniolo
Nancy : Haleigh Ciel
Erika : Ada Obieshi
Angelo : Adrien Chevalier
Clément : Virgile Daudet
Pierre : Julien Lifszyc
Narrateur : Neil Moskowitz, M.D.
Bandleader : Gordon Webster
Participations exceptionnelles d’Arielle Dombasle et de Bernard Pivot. 

Sylvain Ménard, mai 2023

Pour ceux qui auraient fait l’impasse sur LES MYSTÈRES DE BARCELONE, rappelons qu’il a été récompensé par 5 GAUDI Awards dont celui du Meilleur film, ainsi que par le Prix du Public au Festival de Sitges. 
Si nous avions été aussi enthousiastes (lire l'article), c’est bien parce que ce métrage nous semblait vraiment original, novateur dans la forme, avec un côté artistique indéniablement fort, dans ses références au cinéma de luis Bunuel, Fritz Lang, Stanley Kubrick… un beau patronage !

Un film à voir, à louer ou bien à acheter, disponible en DVD.
LES MYSTÈRES DE BARCELONE est également disponible en VOD

Synopsis : Barcelone, au début du XXe siècle, voit cohabiter deux villes. L'une, bourgeoise et moderniste ; l'autre, crasseuse et sordide. La disparition de la petite Teresa Guitart, fille d'une famille riche, envoie une onde de choc dans tout le pays. La police a bientôt une suspecte : Enriqueta Martí. De son côté, le journaliste Sebastià Comas va mener une véritable enquête et découvrir la sombre vérité…

Sylvain Ménard, avril 2023

lien article : https://www.cinemaradio.net/news/les-mysteres-de-barcelone-un-film-qui-rend-hommage-au-cinema-celui-des-kubrick-bunuel-ou-lang-sort-sur-les-ecrans-le-28-septembre-456

Pour le commander directement : https://www.esc-distribution.com/policier-thriller/8661-les-mysteres-de-barcelone-dvd-3770005200183.html

Sur cette trame, le film s’intéresse au tour de 1998, à son héros (ou bien anti-héros), à cette épreuve endeuillée par une accumulation d’affaires de dopages. Si à nos yeux il paraît évident que à tant demander aux sportifs, il devient clair que leurs exploits ne peuvent être accomplis sans une aide et que les équipes, les fans et même le monde sportif en général, à trop rechercher la performance ultime ne fait qu’encourager cette pratique ; le film est beaucoup plus subtil que cela, moins tranché finalement.

On se pose à ce moment la question relative à l’état d’esprit de ces sportifs et de l’équipe - surtout dans ce qu’elle a d’absolu et d’irrémédiable, tant dans le comportement général que dans « l’intérêt » collectif. Le réalisateur réussit alors à nous montrer les arcanes du cyclisme, ses excès au travers de sa dureté mais aussi ses petites joies, le tout dans un film très bien mené et aux rebondissements que nous ne dévoilerons pas ici.

Un film à découvrir… et un regard qui se pose, sans pathos ni tabous, sur une pratique sportive, sur des équipes et des sponsors dont le maitre mot, bien trop souvent, rime plus avec succès et argent, que reconnaissance et effort !

Synopsis : Lors du Tour de France 1998, Dom Chabol, un équipier expérimenté qui rêve de porter le maillot jaune, se retrouve sur la touche. Mais alors qu’il se prépare à rentrer chez lui, une erreur élimine un autre coéquipier et Dom est renvoyé sur la selle. Il se retrouve alors impliqué malgré lui dans l’une des plus grandes affaires de dopage de l’histoire.

Technique
L'Équipier (The Racer)
Réalisation : Kieron J. Walsh
Scénario : Ciaran Cassidy, Kieron J. Walsh et Sean Cook
Musique : Hannes De Maeyer
Photographie : James Mather
Montage : Mathieu Depuydt et Nico Poedts
Production : Yvonne Donohoe et Katie Holly
Sociétés de production : Blinder Films, Calach Films, Caviar Films, Inevitable Pictures, RTÉ et Particular Crowd

Casting
Louis Talpe : Dominique Chabol
Iain Glen : « Sonny » McElhone
Tara Lee : Dr Lynn Brennan
Matteo Simoni : Lupo « Tartare » Marino
Timo Wagner : Stefano Drago
Diogo Cid : Enzo
Ward Kerremans : Lionel Dardonne
Paul Robert : Erik Schultz
Anthony Mairs : Tony
Ozan Saygi : Yilmaz
Sebastian Collet : Karlson
…

Sylvain Ménard, mars 2023

LE DOCUMENTAIRE

Grand observateur de son temps, Goya semble avant tout avoir été un peintre réaliste, sacralisant l’humain dans ses états les plus révélateurs, de victime à bourreaux, initiant comme une sorte de reportage pictural moderne lors des guerres napoléonienne ; puis passant à la critique sociale ; revenant au portrait et continuant à développer des techniques d’Eau forte, toujours en quête d’autre chose, d’un message à offrir. Goya a su naviguer dans un monde où les riches côtoyaient le peuple, où il pouvait rendre détail après détail et peindre au sens strict du terme les sensations, les expressions, la réalité des choses, loin des peintures de cours ; précurseur de la peinture contemporaine.

Si on peut considérer ce métrage comme un message au soir de la vie de Jean-Claude Carrière, c’est bien sûr parce que l’écrivain nous quittait en février 2021. Comme un retour sur les pas d’un vieil ami, L'Ombre de Goya nous invite à suivre l’écrivain à la rencontre de Francisco de Goya, périple qui nous mènera de ruelles en paysages superbes, de maisonnées en musées. Car au travers de ce voyage, c’est bien à un exercice de mémoire que nous sommes conviés - celui d’un artiste révolutionnaire à plus d’un titre - puis à celui de Jean-Claude Carrière, l’auteur moderne, celui que l’on connait pour avoir écrit le scénario de At Eternity's Gate de Julian Schnabel, une  biographie de Van Gogh avec Willem Dafoe dans le rôle titre, un autre peintre, révolutionnaire également ! 
Réalisé avec sensibilité par José Luis López Linares, le métrage est porté par une belle sensibilité et une volonté de proposer un regard différent sur un artiste majeur ; Jean-Claude Carrière se révélant un hôte aussi passionnant qu’instruit et agréable à suivre.

EN RÉSUMÉ

Je terminerai en disant qu’il est presque impossible pour les personnes qui ont plus de quarante ans aujourd’hui, de ne pas avoir été marqués par Goya, à un moment ou un autre de leur vie…
Pour ma part ce fut El tres de mayo de 1808, la peinture à l'huile (la plus fameuse !?) datant de 1814 ; et surtout le dytique La maja desnuda et La maja vestida, évoqués dans le documentaire. 
Pour les autres… et bien pour les autres, les plus jeunes, c’est dur quand on voit l’abandon entre autre de l’étude de l’art, de ne pas les plaindre ; et de constater l’errance des cursus artistiques, la main mise par les cursus techniques ou technologiques au profit de ce qui est rentable et nécessaire immédiatement. Mais rêver et faire rêver est nécessaire, le propre de l’homme n’étant-il pas d’espérer atteindre cet état où il sera à même de mieux comprendre le monde qui l’entoure.
Si Rabelais nous a dit « Science sans conscience n’est que ruine de l’âme », n’est-il pas judicieux de mettre cette citation en relation avec nos préoccupations, et ce faisant d’en faire profiter nos contemporains ? 
Aussi quand on se rend compte de l’abandon de la culture dans notre société française, culture qui passe bien après la sacralisation du « sans originalité » ou simplement « mauvais » ; on ne peut qu’encenser cette initiative qui aura vu José Luis López Linares nous offrir une lecture forte de l’œuvre de Goya au travers des yeux de Jean-Claude Carrière, amateur d’art et connaisseur du maître !
Le DVD sort le 21 février et est édité par Epicentre Films.

synopsis : Amoureux des arts et fin connaisseur de Goya, Jean-Claude Carrière nous guide dans son œuvre incomparable. Pour en percer le mystère, il accomplit un dernier voyage en Espagne qui le ramène sur les traces du peintre. Des liens se tissent avec des artistes issus du monde du cinéma, de la littérature et de la musique montrant à quel point l’œuvre de Goya est influente.

Réalisation : José Luis López Linares 
Scénario : Jean-Claude Carrière & Cristina Otero Roth
Chef opérateur : José Luis López Linares, Andrés Recio Illán 
Montage : Cristina Otero Roth
Direction de production : Cristina Moñívar 
Producteur délégué : Stéphane Sorlat 
Producteur exécutif : Ruth Gabriel 
Production : Stéphane Sorlat (MONDEX & CIE), José Luis López Linares (LOPEZ LI FILMS), Antonio Saura (ZAMPA AUDIOVISUAL FADOFILMES)
Distribution France : Epicentre Films

Sylvain Ménard, février 2023