Se connecter
Domingo et la brume, un film de Ariel Escalante Meza à découvrir absolument : critique & entretien
15 février 2023 à 08h30
Domingo et la brume est une œuvre très originale, dont la moindre des originalité serait de nous ramener vers ces horizons fantastiques (qui a dit « horrifique » ?) auxquels nous sommes si sensibles. De fait le film a été présenté à de nombreux festivals dont ceux de Sitges ou Gérardmer et n’a pas fini de faire parler de lui et du genre qu’il représente réellement. Son réalisateur s’est livré avec volubilité et empressement, vous retrouverez l’entretien à la suite de la critique du film.
LA CRITIQUE DU FILM
Le film qui s’inscrit dans un contexte somme toute fantastique, nous conte une histoire plus ou moins inspirée par certains faits divers s’étant passés au Costa Rica, et s’appuie sur un développement empruntant autant au film sociétal et politique qu’à une forme d’angoisse, liée à un phénomène que nous aurons du mal à qualifier autrement que comme paranormal.
Bien sûr c’est ici que le mot de Giallo nous vient à l’esprit ; car comment qualifier un film aux frontières des genres, mélangeant habilement diverses ambiances tout en y ajoutant une dose de mystère et d’horreur !? Et c’est bien la base même du Giallo, son essence, ce hardi mélange de genres, souvent entre le thriller et l’horreur (auquel se rajoutera toutefois de l’érotisme chez les transalpins). Ici c’est au travers des personnages et de leur combat que s’effectue cette prise de conscience. Tout part de cette lutte contre les abus de pouvoirs et les tentatives de corruption (le film sociétal et/ou politique et les dénonciations), où se mêleront des éléments issus du thriller (la politique violente et agressive de la compagnie qui construit la route), et enfin de cette brume omniprésente qui de naturelle devient de plus en plus surnaturelle (et voici enfin l’horreur… ou du moins le fantastique).
Ces éléments distincts nous invitent à nous questionner sur ce que nous voyons réellement, notre perception des choses ; et quand nous pensons avoir intégré cette réalité, nous sommes invités à déterminer si cette chose indéfinissable a un but précis. Tout cela bien sûr, va évoluer au fil du temps ; notre point de vue étant sollicité par le réalisateur qui décide de nous laisser trancher et décider par nous mêmes !
Si l’on y ajoute la persistance de ce climat pluvieux et désolant, cette impression d’être confrontés à une chose impalpable, intangible, mais qui finalement résiderait peut être dans la nature de nos psychés (une allégorie liée à mère nature sans doute), le film devient alors une déambulation, le spectateur suivant Domingo dans sa quête effréné afin de résister et de s’opposer au mal (encore une allégorie) ; un road-movie !
Et c’est cette ambiance sombre, quand elle n’est pas crépusculaire, qui nous apparaît alors comme déterminante, soulignant et rythmant la rudesse de ces vies.
Certains plans sont particulièrement révélateurs de cette démarche, comme ceux où l’on voit Domingo quasiment se frayer un chemin dans la brume (voir la photo en toute fin d’article), comme si il marchait au fond de l’eau, écrasé par la pression. C’est à ce moment que le spectateur se rend compte de la densité de la brume, et de son caractère tangible. D’une ligne sur un script, elle est devenu personnage à part entière. Et ces images bleutés sont autant de renvois à un univers qui peut devenir sombre, angoissant et mortel ; l’eau. Nombreuses sont les scènes - comme celle dans les ruines de la ferme, ou confrontés à la brume nous la percevons alors comme une menace. Et cette eau omniprésente et montrée par le réalisateur (lire la partie sur la complexité du tournage), est l’élément clé de son œuvre. Les plus sensibles à la poésie y verront probablement une allégorie évidente, puisque l’eau au sein de nombreuses cultures représente le passage vers l’au delà !
Techniquement irréprochable - et on peine à imaginer le « chemin de croix » que cela a dû être de déambuler avec les émetteurs de brume portatifs, de faire les repérages puis de tourner - Domingo, bien plus qu’une balade, s’avère un road movie au frontière de l’hallucinatoire, dans ces montages souvent inquiétantes, détrempées et presque inhospitalières. Les acteurs, car il nous faut quand même parler du casting, sont pour leur part excellents, réalistes en diable - et pour cause, ils viennent du district de Cascajal de Coronado ou fut tourné le film
L’ENTRETIEN AVEC LE REALISATEUR
• C’est un film au frontière du fantastique, du film sociétal et politique ; un engagement sérieux en fait ! Pourquoi ce choix, cette complexité ?
Ariel Escalante Meza : Dès le tout premier concept de DOMINGO ET LA BRUME, je savais que je voulais parler de l'injustice et des rapports de classe au Costa Rica. J'ai grandi dans une famille très politisée et j'ai même obtenu mon diplôme de sciences politiques à l'université, donc "avoir peur" de mettre des questions politiques sur la table n'a jamais été un problème pendant le développement de ce film.
Ce qui s'est passé, c'est que je n'étais pas très engagé à parler de la violence politique au Costa Rica depuis le début. Mais une fois que j'ai commencé à rédiger le premier synopsis du film, le Costa Rica a vécu un épisode très sombre de son histoire politique qui n'a pas encore été résolu : Sergio Rojas, un leader social indigène de la communauté Bri Bri, a été assassiné de sang-froid pour ses implication dans une lutte pour la terre. J'ai l'impression que cela nous a pris par surprise, Costariciens, car nous - tout comme je pense que le reste du monde - n'avons pas l'habitude de considérer notre pays comme un lieu de violence et d'injustice. Au contraire, le Costa Rica a la réputation d'être « la démocratie la plus forte des Amériques », et donc, à partir de ce moment particulier, j'ai décidé de retourner le film et de l'utiliser pour lancer une conversation : combien de violence structurelle vivons-nous au quotidien, et comment la terre est un droit pour certains Costariciens, mais un privilège inaccessible pour d'autres.
Mais avant même que je puisse tourner le film, un autre meurtre politique a eu lieu au Costa Rica : Jehry Rivera, un autre leader social indigène, qui se trouvait être le successeur de Sergio Rojas, a également été tué pour la même raison.
Et, pour ne pas paraître prophétique ou quoi que ce soit, mais en 2021, juste une semaine après la fin de notre tournage, le pire scandale de corruption de l'histoire du Costa Rica a explosé : nommé El Caso Cochinilla, il impliquait des millions de dollars de pots-de-vin pour la construction de bâtiments publics. autoroutes.
Personnellement, je crois au pouvoir transformateur de l'art, comme l'a dit un jour Buñuel : "Un écrivain ou un peintre ne peut pas changer le monde. Mais ils peuvent maintenir vivante une marge essentielle de discordance sociale".
Donc, oui, si vous faites le calcul avec ce qui se passait et se passe toujours dans mon pays, qui était autrefois surnommé « l’endroit le plus heureux du monde », il est naturel que la discussion sociale et politique soit si intégrée dans l’ADN du film. Je crois fermement que tous les films devraient faire cela : défier le statu quo et maintenir en vie une marge essentielle de discordance sociale.
• Nous avons mentionné le mot "complexe" juste avant, mais ce n'est pas tant que ça, en fait tout se structure très bien ! Mais c'est là qu'intervient la question importante ; est-ce un film d'horreur? Parce que quand on commence à faire de la critique sociale, en insérant quelques personnages forts et en introduisant un élément dérangeant et fantastique... on pense à l'horreur ! Les Italiens appellent ce type de film, ce mélange des genres, le Giallo !
Et entre le thriller (politique), le film d'angoisse (la brume) et toute cette tension autour du personnage principal… ça nous donne l'impression de plonger dans une histoire digne du Giallo italien !
Ariel Escalante Meza : Wow, j'aime beaucoup la comparaison avec le genre du Giallo !
Je ne sais pas encore dans quel genre s'inscrit DOMINGO AND THE MIST, et j'aime le fait qu'en tant que réalisateur, je n'ai pas à le savoir. Ce n'est pas nécessairement à moi de le faire, vous savez ? Je fais juste le film et je le lance dans le monde; et le monde devra décider quoi en faire.
Pourtant, j'avais l'intention dès le début de pénétrer dans les sphères du surréel, et de concevoir une expérience pour le spectateur qui sortait de l'ordinaire… l’étrange, même.
Je ne sais pas si c'est un film d'horreur, mais je suis certain que c'est une histoire de fantômes, vous voyez ce que je veux dire ? Et pas seulement parce qu'il présente le fantôme de la femme de Domingo qui vient dans la brume ; il y a un autre fantôme dans le film, une présence qu'on ne voit pas mais dont on est certain qu'elle est là, qui est le fantôme du progrès, incarné dans l'autoroute sanglante qu'on entend approcher, mais qu'on ne voit jamais vraiment par nous-mêmes.
Et bien, je pense que l'horreur est le meilleur genre pour parler du capitalisme, vous savez ? Comme des films de zombies abordant l'idée du consumérisme, juste pour montrer l'exemple. Pas étonnant que les gens emploient la phrase « les horreurs du capitalisme ».
J'aime l'idée de jouer avec les genres, et de mélanger autant que possible afin de jouer avec les attentes du public et de faire un film aussi bizarre que possible. C'est drôle que nous ayons été qualifiés de drame social avec des relents de réalisme magique, mais nous avons également été qualifiés de film d'horreur et avons été inclus dans des festivals tels que Sitges, Neuchâtel et Gérardmer, qui sont dédiés aux films de genre. Nous avons même reçu un prix du Festival du film occidental d'Almeria en Espagne l'année dernière, pour avoir été considéré comme un western spaghetti et un film d'action.
Je suis très fier d'ailleurs que DOMINGO ET LA BRUME soient considérés comme autant de films à l'intérieur d'un même film. Et maintenant que vous définissez le film comme une expérience cinématographique à la Giallo… C'est le plus cool !!
• Le tournage met en valeur des paysages superbes et dépaysants… délavés par la pluie… et semble t-il en permanence ! Ça a été complexe d’agencer le shooting, jouer avec la pluie et on imagine avec les techniciens qui projetaient cette brume fantasmagorique ?
Ariel Escalante Meza : Tourner DOMINGO AND THE MIST a été une expérience très punk dès le début. Je savais que je devais en faire un style de guérilla, car je voulais tourner avec des acteurs non professionnels et dans des endroits en pleine forêt, où il n'y avait pas d'électricité disponible. Et pour cela, nous avons dû prendre des décisions vraiment audacieuses.
Tout d'abord, je voulais que la communauté - appelée Cascajal de Coronado - soit au centre du film et pas seulement « un lieu » ; du coup, j'y ai déménagé six mois avant le tournage, avec l'engagement de laisser le scénario se transformer par la réalité du lieu. De plus, comme la plupart des acteurs sont des membres de la communauté, j'ai décidé de les laisser improviser les dialogues sur le plateau, de sorte que les mots des personnages étaient leur propre choix venant de l'intérieur, et non imposés artificiellement par le scénario.
Et oui, nous dépendions beaucoup des conditions météorologiques. Parfois, nous devions simplement attendre des heures pour que la brume vienne, et d'autres fois, nous devions nous précipiter comme s'il n'y avait pas de lendemain, car nous allions la perdre. Je pense que nous devons être le premier film de l'Histoire du cinéma dans lequel nous avons dû attendre que le soleil se cache derrière les nuages et que la pluie commence à nous menacer, car c'était l'esthétique que nous recherchions.
Et bien, la brume était un problème en soi. Au début, nous avions prévu de le faire avec CGI, ce qui était une décision logique à prendre. Mais ensuite, j'ai réalisé que toutes les décisions que nous prenions étaient si audacieuses et punky, que construire notre brume avec des ordinateurs semblait tout simplement artificiel, alors nous avons fini par le faire nous-mêmes. Le truc, c'est qu'on allait tourner dans des endroits où il n'y avait pas d'électricité, donc on ne pouvait pas utiliser de machines à brouillard industrielles ; nous avons dû construire le nôtre. Et c'est comme ça qu'on a fini par fabriquer nos propres machines VFX, en adaptant des thermo-nébuliseurs agricoles utilisés dans les champs de culture, qui fonctionnaient au gaz butane et qui faisaient mal au c… (!!), car ils brûlaient constamment.
Comme vous pouvez le voir, ce fut un tournage très stressant mais extrêmement divertissant. Un dont je sais que je ne l’oublierai jamais.
• On regrette de ne pas avoir d’éclaircissement quant à la réalité de cette brume ; et j’avoue que la fin curieusement nous laisse dans l’expectative… Est-il déjà un fantôme lorsqu’il se relève et pénètre la forêt, est-ce une transition, un passage vers la mort… Qui laissent quelques questions sans réponses !?
Ariel Escalante Meza : Comme je l'ai déjà dit, mon travail en tant que réalisateur est de faire des films et de les lancer dans le monde. Le public doit décider quoi en faire : Domingo est-il un zombie ? Va-t-il au paradis ou en enfer ? Le récit s'arrête-t-il à un certain point et vous laisse t-il avec une simple métaphore? Je pense que le moment est venu pour le public français de regarder le film et de décider par lui-même.
Merci à Ariel Escalante Meza pour le temps qu’il a bien voulu prendre et l’enthousiasme (passionné !) qu’il a mis à répondre à ces quelques questions.
Synopsis : Dans les montagnes tropicales du Costa Rica, Domingo, qui a perdu sa femme, possède une terre convoitée par des entrepreneurs. Ils sont déterminés à y faire passer une nouvelle autoroute et rien ne semble pouvoir les arrêter. Multipliant les actes d’intimidation, ils délogent les habitants les uns après les autres. Mais Domingo résiste car cette terre referme un secret mystique…
Casting :
Domingo : Carlos Urena
Sylvia : Sylvia Sosa
Yendrick : Esteban Brenes Serrano
Paco : Aris VindasÉquipe technique :
Réalisation : Ariel Escalante Meza
Scénario : Ariel Escalante Meza
Direction Artistique : Celeste Polimeni
Musique originale : Alberto Torres
Directeur de la photographie : Nicolás Wong Díaz
Montage : Lorenzo Mora Salazar
Conception sonore : Marco Salaverría Hernandez
Mixage : Mauricio Lopez Production : Incendio Cine
Producteurs : Felipe Zuniga Sanchez, Nicolás Wong Díaz, Gabriela Fonseca Villalobos, Julio Hernandez Cordon, Ariel Escalante Meza
En coproduction avec : Doha Film Institute, Centro Costarricense de Produccion Cinematografica
En association avec : La Mitad del Continente, Bicha Cine, Films Boutique
Sylvain Ménard, février 2023
