On regrettera que le teaser soit aussi succinct et finalement assez mal fait, jouant d’effets divers et inutiles - c’est un teaser quand même, pas une vidéo expérimentale - et d’images statiques. En tant que fan ; et même si Albator (Captain Harlock) reste la série iconique pour beaucoup d’entre nous ; on attendait autre chose d’une bande-annonce, d’une première vision de la série. 
Espérons que l’attente en vaudra la peine, l’histoire, les personnages et les mécha designs devraient à eux seuls permettre à la série de fonctionner, pour peu que le scénario suive !

A la vue des crédits on reste assez confiants, mais on ne peut s’empêcher de rester sur sa faim, car rien n’est montré. Sans toutefois se laisser aller à la comparaison facile, d’autres animés ont entretenu le suspense et levé peu à peu le voile ; ce teaser-ci arrive probablement trop tôt, alors que la base des fans aurait souhaité des extraits ! 
A nos yeux il s’agit sûrement d’un problème de communication, soulignant la problématique constante quand il faut donner des informations à tout prix, tout en entretenant le mystère, et en oubliant que la toile est le lieu de toutes les supputations et que les détracteurs de tout crin (ce qui est d’ores et déjà visible) se lancent déjà dans de vaines démonstrations, aussi stériles qu’inutiles. 
Finalement ce sont eux qui font le buzz et non la production de ce nouveau Goldorak… et ça c’est bien dommage !

Bande-annonce
(https://www.youtube.com/watch?v=ceJnfE3z-NI)

Sylvain Ménard, août 2023

Photos ; tous droits réservés © Go Nagai / Dynamic Planning

Production particulièrement aboutie ; que ce soit au niveau de l'histoire, des péripéties ainsi que des personnages ; la saison 3 du Mandalorien, nous offre un excellent divertissement qui a de plus le mérite de coller idéalement à l'univers Star Wars. Sans le dénaturer ni le réformer dans de veines tentatives de moderniser la saga - et pourquoi d’ailleurs « moderniser » une chose qui est par nature moderne et relève de l’anticipation ! - Le Mandalorien s’émancipe réellement lors de cette troisième saison, revenant aux sources (voir à cet effet les épisodes dédiés à Mandalore dans les Clone Wars) et aux origines, la fameuse purge !
L’Empire est donc omniprésent, le Moff Gideon de même ; et des personnages secondaires, officiers, cadres et personnel servile également. Toutes choses amenant à une série de péripéties très bien mises en scènes et pour certaines excessivement originales (dans les tréfonds des mines de Mandalore notamment), nous menant à des confrontations entre les impériaux et les mandaloriens, où surgit ce qui s’annonce comme étant les prémices du Premier Ordre… ce qui est totalement logique, si on y pense ! 

Nous ne dévoilerons rien de plus, si ce n’est en soulignant que cette saison fait le pont entre divers évènements qui renvoient au fameux grand amiral Throne et à Ahsoka Tano, et nous immerge dans une période propice à maints développements. Entre ce qui nous apparaît comme relevant de la volonté de forces cachées impériales, et ce afin de ne pas disparaître (quoi de plus normal de la part d’une dictature) et de reprendre le pouvoir ; entre petits complots et arrogance de seigneurs de guerre confrontés à l’incapacité totale de la part de la nouvelle république, bien trop faible ; cette saison nous emporte dans un univers où se profilent les grandes lignes qui donneront le jour à la trilogie suivante.
Visuellement le show est impressionnant, et ne laisse aucun temps mort au spectateur - ce qui semble normal car on parle de Star Wars - et contrairement à la série Andor, il y énormément d’action ! Les morceaux de ‘bravoure’ nécessitant la mise en place de scènes de combat, d’effets spéciaux, de maquillages et de trucages divers, sont sur cette troisième saison particulièrement bien mis en valeur, nous ramenant aux grandes heures du Space-Opera. C’est bien là d’ailleurs que la réussite semblera évidente à nos yeux, dans cet exercice parfois périlleux d’équilibre scénaristique, qui nous ramène vers la planète Mandalore et jusqu’à la découverte de la base impériale et la bataille finale. Comme on avait pu le voir, malgré de nombreuses scènes d’action et de bonnes idées, la série Boba Fett avait échoué à imprimer durablement nos mémoires, le mélange d’humour, la caricature trop présente (sans oublier un Boba Fett bien trop bavard) et un parti pris visuel trop décalé, étant trop marqués. Sur le Mandalorien, c’est une série presque sérieuse, aux nombreux rebondissements ; mais surtout bien interprété et aux personnages intéressants ; qui s’offre à nous. Alors que nous avions pu nous perdre sur certains épisodes de la seconde saison, un peu trop ‘légers’, voire inconsistants ; cette troisième saison, parce qu’elle nous fait suivre une seule et même histoire sur les huit parties, est dense et organisée, plus cinématographique dans son approche, s’éparpillant moins comme les show télévisés peuvent l’autoriser. 

Musicalement le score écrit par Joseph Shirley s’inscrit dans une démarche différente de celle de son prédécesseur. Le thème du Mandalorien composé par Ludwig Göransson reste présent, mais c’est bien dans la structure mélodique, finalement plus orchestrale, que tout se joue. Abandonnant les motifs à répétition comme c’était le cas sur la seconde saison, nous revenons à un score ample et plaisant écrit par Joseph Shirley, un score collant mieux aux images. Exit donc ce côté exagérément western - qui pouvait être logique jusqu’à un certain stade - et un retour à une composition plus élégante et recherchée. On peut imaginer que la collaboration entre les deux compositeurs reste primordiale - Joseph Shirley était responsable de la musique additionnelle sur les deux saisons précédentes et a composé le score de Boba Fett, ce dernier étant supervisé par Göransson qui en écrivait les thèmes principaux. Ici on sent que Shirley est plus libre, loin de cette connotation « d’écurie Göransson ». Alors quand bien même il faut parler d’esprit et de référence à l’univers du ‘Mando’, et d’une réutilisation de motifs (ce qui est parfaitement audible) ; le compositeur s’est félicité de la liberté que lui ont accordé les deux producteurs et de la latitude qui lui a été laissée.


J’ai lu récemment que le scénario était simple et tenait en quelques mots. Pourquoi pas !? Pour faire simple, le ‘pitch’ de Star Wars, c’est : Deux ‘gars’ et un vieil homme vont délivrer une princesse prisonnière d’un méchant ! Celui du Seigneur des Anneaux : Des hommes, des nains et des petites personnes partent en quête d’un anneau ! Vous en voulez d’autres ? Matrix : des survivants humains se battent contre des machines ! Autant en Emporte le Vent : l’histoire d’un amour au temps de la guerre de sécession ! (à peine plus de mots)
Arrêtons là… La saison 3 du Mandalorien nous semble parfaite, car elle réussit à amalgamer ce qui est l’essence de Star Wars, des références aux guerres connues, à des personnages connus, et des lieux connus et certains nouveaux, dans une construction qui du premier épisode au huitième nous offre une histoire accrocheuse, très cohérente, et surtout logique. Qu’il y ait une saison 4 de prévue et conclusive qui plus est (ce qui est important), ne met nullement en péril le développement des péripéties, et en cela nous ne sommes guère éloignés des trames des films de la saga !
Une fois encore nous prenons la mesure des goûts et des envies - celles des fans (et des autres) - quant à ce que nous aimerions voir. Oui c’est une réalité, mais il demeure évident que nous tous, ne sommes que spectateurs, la surabondance des possibilités de critiquer, ou de refaire les histoires, ne sont que la marque de notre incapacité (souvent) à accepter les choses telles qu’elles nous sont proposées. Et concernant le Mandalorien et cette troisième saison, certes certaines choses peut être critiquables, comme le caméo de Joe Black si l’on n’est pas fan de cet acteur, mais ce qui est visible est bien le respect de cette ligne conductrice, la volonté de mettre en scène une histoire qui va nous amener à un endroit précis et lui donner une conclusion temporaire.

Synopsis : Alors que Grogu est de retour à ses côtés, Din Djarin est informé par l'armurière mandalorienne que la seule façon pour lui de redevenir un mandalorien (après avoir retiré son casque volontairement) est d'aller se baigner dans les eaux sacrées d'une mine de la planète Mandalore. Cette planète a été bombardée par l’Empire et rendue impropre à la vie au cours de la fameuse purge. Din Djarin décide de s'y rendre coûte que coûte, et y parviendra avec l'aide de Bo-Katan Kryze qui lui sauvera la vie. Il accompagnera alors Bo-Katan dans sa quête afin d’unifier tous les peuples de Mandalore. 

Production
Showrunner & scénariste principal : Jon Favreau
Producteurs exécutifs : Dave Filoni, Rick Famuyiwa, Kathleen Kennedy, Colin Wilson. 
Co-producteurs : Karen Gilchrist et Carrie Beck
8 épisodes

Distribution
Pedro Pascal : Le Mandalorien / Din Djarin1
Katee Sackhoff  : Bo-Katan Kryze
Giancarlo Esposito : Moff Gideon
Christopher Lloyd : commissaire Helgait
Carl Weathers : Greef Karga3
Emily Swallow : l'armurière mandalorienne
Tait Fletcher  : Paz Vizsla
Katy O'Brian  : Elia Kane
Simon Kassianides  : Axe Wolves
Mercedes Varnado : Koska Reeves

Sylvain Ménard, avril 2023

La série sera intimement liée à Star Wars Rebels, Ahsoka Tano étant incarnée comme il se doit par l’excellente Rosario Dawson (elle même grande fan de Rebels). Ce sera donc l’occasion de découvrir en live toute une galerie de personnages que nous connaissions, de l’équipage du Ghost en passant par les personnes clés de la rébellion, aux impériaux tels Thrawn, sans oublier des guerriers de tout bord, dont de nombreux Siths ! 
Est-ce une suite à Star Wars Rebels… la vision de la bande-annonce nous en donne bien l’impression.

Visuellement la bande annonce laisse présager du meilleur. Toutefois nous avions eu une bonne ‘première’ impression avec Andor, qui s’est avéré si éloigné de l’esprit Star Wars, tellement décevant. Aussi gardons la tête froide… mais c’est évident qu’en tant que fan, on est emporté par la dynamique des scènes, des combats, des Siths (enfin !)… en découvrant un spectacle pas si éloigné de ce qui se fait de meilleur, à savoir les shows animés ! Et le fait qu’elle soit produite par Jon Favreau et Dave Filoni - qui nous enthousiasment (avouons-le) avec le Mandalorien - est plutôt une bonne chose.
La seconde bonne nouvelle est que le compositeur Kevin Kiner, compositeur de la quasi intégralité des séries d’animation Star Wars (The Clone Wars, Rebels, The Bad Batch, Tales Of The Jedi…), sera à la barre pour la série live… Trouver autant de personnes concernées et respectueuses de l’univers, est réconfortant au plus au point.

Le pitch : Ahsoka Tano part à la recherche d'Ezra Bridger et du vice-amiral Thrawn (souvenez-vous de l’épisode « La Jedi » de la saison deux du Mandalorien). Une forme de suite à la série Star Wars Rebels, qui ne pourra que réjouir les fans ! 

De récentes nouvelles font état d’un film réalisé par Dave Filoni (les clone Wars, le Mandalorien, Tales Of The Jedi…) qui sera de fait un croisement avec les séries du Mandalorien, de Ahsoka Tano et de Boba Fett ; mais surtout d’un film dont le personnage principal serait une dénommée Rey Palpatine. L’action se déroulerait des années après la fin (définitive) de l’Empereur et l’ascension de Skywalker.

Un programme alléchant s’il en est… A prendre toutefois avec des pincettes, car excepté Dave Filoni, les réalisateurs ne sont pas connus, et les films Star Wars ont tendance à connaître des problèmes de développement.

Mais croisons les doigts… et Que La Force Soit Avec Nous !

Sylvain Ménard, avril 2023

(Crédits photos : Star Wars, Lucasfilm, Disney)

Sylvain Ménard, avril 2023

Si AHSOKA TANO est apparue récemment dans l’excellente série d’animation Tales of the Jedi (l’article est ici), série se partageant entre elle et Doku, cette approche offrait au spectateur une réelle émersion dans la psyché de deux personnages emblématiques de l’univers Star Wars. Rappelons que Ahsoka avait eu droit à son film, certes partagé avec le duo iconique que représentent Obi Wan Kenobi et Anakin Skywalker, dans le film Clone Wars réalisé par Dave Filoni et sorti sur les écrans en 2008. Puis ce seront pas moins de sept saisons qui nous auront permis de découvrir cette jeune Jedi, de la voir acquérir de la maturité, devenant bien plus que ses consœurs et confrères Jedi, un vrai personnage de chair et de sang, mais également de doutes et de grande force. S’affranchissant alors de son carcan de personnage de film d’animation, elle est - à part entière - un incroyable ajout à Star Wars. Le point culminant de ses apparitions sera dans le triptyque final de la saison 7 (lire l’article), les péripéties se déroulant tandis que Palpatine a émis l’ordre 66. Au delà des nombreuses récompenses et d’un accueil critique enthousiaste, les séries Clone Wars auront permis à divers personnages de se trouver approfondis, tel le Comte Doku ; et à d’autres, tel Ahsoka Tano, de voir le jour et de prendre leur envol devenant au fil du temps des personnages incontournables. 

Puis nous la verront sur la série Star Wars Rebels (lire l'article), dont l’action se déroule avant l’épisode IV, avec toujours Dave Filoni à la barre. Si la série se focalise sur un jeune apprenti Jedi, Ezra Bridger, et son mentor, Kanan Jarrus ; c’est l’occasion pour nous de revoir Ahsoka Tano, ainsi que Dark Vador, lors d’un double épisode d’anthologie, La Chute de l'apprentie. Cet rencontre l’obligera à se confronter à son ancien maître lequel blessé, lui dévoilera son identité. Poignant épisode au cours duquel les destins se croiseront de nouveau, Ashoka montre encore plus s’il en était besoin son humanité et ses regrets. 
La suite des évènement étant que Ashoka apparaîtra dans les séries live, le Mandalorien et Le Livre de Boba Fett ! Que ce personnage se soit vu offrir son épisode dans la saison 2 du Mandalorien, puis une apparition dans l’épisode 6 de Boba Fett, ne fait que démontrer l’engouement qu’elle provoque autour d’elle. 

Aussi, en tant que fans, nous attendons avec impatience cette nouvelle série, tout en espérant que tant au niveau conceptuel que scénaristique, sans oublier une musique digne de l’univers Star Wars ; nous ne serons pas déçus !

Le pitch : Au lendemain de la chute de l'Empire, l'ex-chevaleresse* Jedi Ahsoka Tano enquête sur une menace latente qui pourrait bouleverser le fragile équilibre d’une galaxie encore vulnérable…

* Un peu d’histoire (Star Wars c’est de l’histoire par ailleurs…) ; le terme « chevaleresse » usité dès le moyen-âge, désignait la combattante à cheval, Jeanne-d’Arc étant probablement l’unique exemple dont la mémoire collective se souvient. … mais elle ne fut pas la seule !

Sylvain Ménard, janvier 2023

Liens vers les articles :

Tales Of The Jedi : https://www.cinemaradio.net/news/star-wars-series-episode-i-tales-of-the-jedi-le-bijou-danimation-quon-attendait-de-lucasfilm-495
Clone Wars, saison 7 : https://www.cinemaradio.net/news/star-wars-series-episode-ii-clone-wars-saison-7-quand-la-serie-danimation-fait-le-lien-avec-revenge-of-the-sith-496
Rebels : https://www.cinemaradio.net/news/star-wars-series-episode-iii-rebels-la-serie-incontournable-499

Entre des confrontations qu’on aurait du mal à qualifier autrement que glauques, entre des moments d’une rare intensité et des interprétations qui encore plus au jour d’aujourd’hui tendent à souligner l’acharnement du juge, cette série est éprouvante.
La vérité a un prix, mais plus que celle véhiculée par les images d’archives, ce sont bien les reconstitutions - et c’est un fait avéré qu’elles sont « dirigées » et surtout par défaut « partisanes », puisque il y a un jeu d’acteurs, une interprétation - qui posent problèmes. 
Les témoignages nombreux et passionnants sont quant à eux l’unique point de référence auquel le spectateur se raccrochera, probablement avide d’avoir le point de vue d’origine, et c’est d’ailleurs là le principe des séries de ce type, qui confrontent les entretiens, témoignages et divulgations de documents à ces moments plus contestables que sont les reconstitutions.
On peut donc considérer que le devoir de mémoire est primordial, que rendre justice l’est également, et que parler de ce ratage tant médiatique, humain que judiciaire doit être fait, commenté et ‘instruit’ !

Au delà des dysfonctionnements de l'institution judiciaire et clairement du juge, ainsi que des médias ; restera une affaire qui aura pris des allures de drames national, faisant traverser à des personnes des épreuves incommensurables, toutes choses particulièrement bien montrées tout du long des entretiens.
Le grand coupable restera aux yeux de beaucoup le juge qui aura oublié la notion de présomption d'innocence, et n’aura pas osé, ou simplement eu le courage, de se dessaisir d’une affaire que son inexpérience flagrante le rendait inapte à gérer ! Et sans parti pris aucun, voir les bégaiements, le manque de cohérence du juge Burgaud lors de son audition devant la commission parlementaire - il nous semble d’ailleurs qu’il n’a jamais formulé de regrets - est révélatrice. 

Est-ce que cette série ne dénonce finalement pas plus qu’une affaire, mais bien la déliquescence d’un système judiciaire qui nous met à une très mauvaise place dans la liste des pays européens ? Une série qui invite à une réflexion quant à ce fameux équilibre auquel la presse devrait prétendre ; entre révéler les faits, ce qui relève du droit et du devoir d’informer, et la présomption d’innocence et la dignité d’individus qu’un seul titre de journal peut ruiner ? 

Cette série aussi éprouvante soit-elle - humainement parlant s’entend - est à découvrir et met en exergue ces notions d’erreurs, de rapidité dans l’enquête, et de refus de reconsidérer son point de vue ! Netflix préparerai également une série sur cette dramatique affaire… pas sûr que cette surenchère de points de vues différents apporte un éclairage plus pertinent. 

L’affaire eu sans doute été bien différente si la justice avait été plus humble et humaine, la faute au juge ; une faute que la justice française a préféré enfouir au plus profond en ne se remettant pas en cause, puis par la suite en promouvant Fabrice Burgaud au poste d’avocat général. 

LA SÉRIE ÉVÈNEMENT DE FRANCE 2 "L'AFFAIRE D'OUTREAU" ; SERA DIFFUSÉE LES MARDI 17 ET 24 JANVIER A 21H10

Sylvain Ménard, janvier 2023

(Toutes photos : copyright France•tv)

Loin de cette figure énigmatique que l’on connaissait - la leçon à retenir étant de ne jamais dévoiler le visage du méchant, qui y perd une partie de son aura - il perd toute saveur, ceci étant dû au traitement scénaristique et à l'approche du personnage imposés à l’acteur. Une série qui reste intéressante à voir, mais qui se perd en cours de route.
MAIS, il y a dans cette série le retour d’un personnage bien connu - le Mandalorien, joué par Pedro Pascal - dans un étonnant et superbe épisode intitulé « Chapitre 5 - Le Retour du Mandalorien » !

Réalisé de de main de maître par l’excellente Bryce Dallas Howard (fille de Ron Howard), laquelle nous avait déjà ravis en réalisant plusieurs épisodes du Mandalorien, cet épisode est en tout point parfait, respectant l’esprit Star Wars, bénéficiant d'une trame rigoureuse et d'environnements visuellement ébouriffants.

Dans cet épisode un flasback impressionnant nous montrera la fin de Mandalore, à grands coup d’explosions nucléaires et de frappes au sol de modèles de droïds de sécurité impériaux (K-2SO dans Rogue One), images qui ne seraient pas sans nous rappeler celles de Terminator I et II, avec les exosquelettes combattant les troupes humaines. Autant de symbolisme et de références parfaitement assumées et bienvenues. Le personnage perdra d’ailleurs ici le « statut » de mandalorien, puisqu’il avouera avoir retiré son casque. 

Épisode mis en scène avec efficacité et un indéniable talent il nous offre une impressionnante vision d’une station spatiale en forme d’anneau (Glavis Ringworld), une cité incroyable où la lumière joue avec nous, lumière d’une blancheur aveuglante contrastée par les innombrables sources d’ombres de bâtiments gracieux et trapus en même temps, marque d’une inspiration qui renverrait presque à celles de grands illustrateurs comme Ralph McQuarrie (une évidence certainement), mais aussi celles de Chris Moore, et surtout John Berkey.
On ressent la blancheur des structures sur le fond étoilé, baignées alternativement par la lumière ou passant dans l’ombre. N’oublions jamais que l’on doit à John Berkey l’affiche originale de Star Wars en 1977 !

Ce long plan séquence qui voit le Mandalorien se rendre à son rendez-vous et cheminer le long des rues et des structures de cette cité- anneau est une merveille d’équilibre et de beauté visuelle, conceptuellement impressionnant, magiquement poétique, un grand moment de cinéma où l’on sent le plaisir d’offrir cette déambulation où pointent maintes références.
L’influence ; et chacun voit ce qu’il veut voir avec son propre système référentiel ; a toujours été primordiale sur Star Wars, et elle prend sur cet épisode une tournure à nulle autre pareille dès le début. Si on ne peut nier une qualité artistique indéniable sur les séries (je suis pour ma part un amoureux inconditionnel du travail de Doug Chiang depuis ses concepts et peintures pour la prélogie) ; c’est une sorte d’apothéose à laquelle nous sommes conviés avec ces créations jamais vues, ces reprises comme celles du chasseur N-1 Naboo, ces environnements qui appartiennent autant au western, qu’au polar (la scène d’introduction) ou à la science-fiction.

Quelques regrets toutefois… regrets qui concernent finalement l’ensemble des séries Star Wars. On s’étonnera que les séquences d’effets spéciaux avec les décors et la technique développée pour l’occasion, dite du ‘plateau numérique‘, nous paraissent parfois trop ‘plats’… Car nombre de spectateurs auront sans doute remarqué que les décors conçus de cette façon (technique issue du jeu vidéo) donnent souvent l’impression de manquer de relief, comme c’est le cas sur les attaques de la base rebelle avec le débarquement des stormtroopers, ou lors de l’évasion de la citadelle des inquisiteurs dans Kenobi avec l'assaut des airspeeder T-47, les fameux snowspeeders de L'Empire Contre Attaque ! Ces scènes sont de fait des séquences d’intégration avec acteurs (ou personnages virtuels) et les décors ‘projetés’, où curieusement nous ressentons comme une absence de profondeur, de dynamique réelle, comme si nous percevions que le plan était faux.
Et toujours au titre des regrets, on ne pourra que déplorer l’implication du compositeur Ludwig Göransson, qui après une première saison ‘musicale’ plutôt bien troussée et originale du Mandalorien était revenu avec des thèmes appauvris et répétitifs sur la seconde saison avant d’écrire la musique du Livre de Boba Fett ; même si cet épisode dispose de quelques passages assez jolis !… Mais qui ne nous empêcherons pas de regretter une véritable composition !

Les épisodes réalisés par Bryce Dallas Howard sur Le Mandalorien sont au nombre de deux, Chapitre 4 : Le Sanctuaire ; Chapitre 11 : L'Héritière. On peut regretter qu’elle ne soit pas plus impliquée, sa sensibilité la portant vers des thèmes originaux et sa mise en scène étant parfaitement ciselée. Ce qui prévaut sur Kenobi, un seul metteur en scène à savoir la réalisatrice canadienne Deborah Chow, conduit ici sans doute à une sorte d’éparpillement lié aux multiples réalisateurs et à leur sensibilité.
Quoiqu’il en soit, s’il n’y a qu’un épisode de la série sur Boba Fett à voir, c’est bien celui-ci, l’excellent Chapitre 5 - Le Retour du Mandalorien !

Sylvain Ménard, décembre 2022

Les autres articles : 
Episode 1
Episode 2
Episode 3
Episode 4

Se déroulant donc avant Un Nouvel Espoir (Episode IV), Rebels est l’occasion de retrouver maints personnages qui peu à peu prennent de l’importance (et en auront par la suite) comme le Grand Moff Tarkin, entraperçu à la fin de la Revanche des Sith sur le pont d’un croiseur aux côtés de l’empereur ; ou les inquisiteurs, la princesse Leia, Bail Organa, notre incontournable Ahsoka Tano, Mon Mothma ou encore Saw Gerrera ! Autant de retrouvailles (ou d’introduction donc, concernant certains caractères) qui apportent au show une indéniable authenticité et lui permettent de s’affirmer comme un développement incontournable de la franchise.

Notons que le vaisseau de l’équipage de rebelles nommé le ‘Ghost’ apparaît plusieurs fois dans Rogue One, et que l’on y entend appeler une certain générale Syndulla ! Ces croisements n’ont rien à ce niveau d’opportunistes, ils sont bien au contraire une façon de faire co-exister les deux univers tout en soulignant leur parfaite imbrication dans ce ‘tout’ que constitue l’univers Star Wars.

CHRONOLOGIQUEMENT… 

La trame des évènement de Rebels s’inscrivant dans un développement qui nous voit rencontrer pour la première fois les inquisiteurs, côtoyer Tarkin, voir Leia ou Ashoka Tano et Darth Vader, est précise dans la chronologie Star Wars. Précédant la bataille de Yavin et la destruction de la première étoile de la mort, la série accompagne ainsi les nombreuses tentatives de ce qui deviendra la ‘Rébellion’ afin de se créer, et de s’organiser, car c’est là que le show innove, nous montrant des groupes éparses et des volontés divergentes (notamment avec Gerrera). 

Originale en ce sens qu’elle s‘articule autour d’un groupe de rebelles disparates mais soudés malgré leur différence, la série est une déclinaison aussi variée que respectueuse des personnalités créées, de leur existence et qui s’enrichit de nouveaux caractères. La série - tout comme sur Clone Wars (lire les articles précédents) - nous offre également la possibilité de retrouver ceux que l’on adore, entre autres Ashoka Tano et l’indémodable Darth Maul toujours habité par son désir de vengeance (voir les trois derniers épisodes de l’ultime saison de Clone Wars, de 10 à 12).

MUSICALEMENT

Musicalement, même si l’on sent comme un léger essoufflement chez Kevin Kiner, certains accords nous paraissent un peu fades, il s’en sort plus qu’honorablement - n’oublions pas que nous sommes sur un show télévisé - mais comme souvent c’est plus une perception qui résulte de l’écoute du thème de la série, trop court ou pas assez ample, puisque le thème fait moins d’une minute !
Sa musique s’accorde aux péripéties, tout en soulignant les points de convergences avec les films de la franchise, le thème de Skywalker, celui de la force… Les reprises se basant sur les motifs développés par John Williams y sont également plus fréquents. Des thèmes comme celui d’Ezra, ou celui de Sabine (une mandalorienne) sont bien écrits et construits ; et un motif comme « Kalius » est assez représentatif du travail accompli sur la série, tout comme l’emphase mise sur l’orchestration.
Alors, on pourra prétendre qu’il y a beaucoup de citations, ce qui est vrai, mais elles servent le propos (encore plus sur une série d’animation), et surtout confortent cette immersion au sein de l’univers Star Wars, logiques dans le sens où elles reprennent des motifs relatifs à des personnages ou lieux aux thèmes connus.

Soulignons que son travail sur la septième et ultime saison de Clone Wars, et notamment sur les trois derniers épisodes, est en tout point digne d’éloges !

EN CONCLUSION

Une série à ne pas rater… Et tout comme Clone Wars et sa dernière saison, elle permet de prolonger le plaisir que l’on a à se plonger dans la franchise, inspirée et bien mise en scène, loin des digressions et des erreurs auxquelles les séries live nous ont malheureusement habitués. Attention toutefois à ne pas perdre de vue qu’il s’agit d’une série d’animation, son format en est court - rarement plus de 22 minutes par épisode - et son graphisme pourrait rebuter plus d’un cinéphile - MAIS, attention également à ne pas sous-estimer l’intérêts des séries animées et l’intelligence de leur propos… ce serait dommage de faire l’impasse sur Rebels !

Cette série est visible sur Disney+ mais existe également au format DVD.

Star Wars: Rebels (2020)

Première saison (15 épisodes) 
Prémices d'une Rébellion, première partie
Prémices d'une Rébellion, deuxième partie
Droïdes en détresse
La Mission impossible
Au secours des anciens maîtres
Le Cadet impérial
Hors des ténèbres 
Le Jour de l'Empire
La Force sous contrôle
L'Épreuve du Jedi
La Main gagnante
Vision d'espoir
L'Appel de l'action
Les Rebelles résolus
Galaxie en flammes 

Deuxième saison (22 épisodes)
Le Siège de Lothal, première partie
Le Siège de Lothal, deuxième partie
Les Commandants perdus
Les Reliques de l'Ancienne République
Toujours par deux ils vont
Les Frères du Broken Horn
Le Faiseur d'ailes
Retrouvailles
Le Commando
L'Avenir de la Force
L'Héritage
Une princesse sur Lothal
Duel entre Mandaloriens
La Légende des Lasats
L'Appel
Retour au bercail
À la loyale
Au cœur des ténèbres
Mon ami le droïde
La Base mystérieuse
La Chute de l'apprentie, première partie
La Chute de l'apprentie, deuxième partie

Troisième saison (22 épisodes)
Au cœur des ténèbres, première partie
Au cœur des ténèbres, deuxième partie
L'Épreuve du destin
Cadets en danger
Le Culte des ancêtres
Le Dernier Combat
Un ralliement imprévu
Affaire de famille
Mission périlleuse
La Taupe
Les Forces occultes
Les Fantômes de Géonosis, première partie
Les Fantômes de Géonosis, deuxième partie
Mission de repérage
Le Sabre du pouvoir
L'Héritage de Mandalore
Un espion en danger
Rencontre imprévue
La Trahison de Chopper
Au cœur du désert
Assiégés, première partie
Assiégés, deuxième partie

Quatrième saison (15 épisodes)
Les Héros de Mandalore, première partie
Les Héros de Mandalore, deuxième partie
Au nom de la rébellion, première partie
Au nom de la rébellion, deuxième partie
L'Occupation
Le Vol du Defender
L'Âme-sœur
Réquisition de chenille
L'Assaut des Rebelles
Mission de sauvetage
Les Loups
Les Loups et le passage
À la croisée des mondes
Le Dernier espoir
Réunion de famille

Sylvain Ménard, novembre 2022

Les autres articles : 
Episode 1 (Lien)
Episode 2 (lien)

Tous crédits photos : Star Wars, Lucasflim, Rebels, Disney

L'INCONTOURNABLE… 

Cette nouvelle série est courte, bien trop courte, mais est d’une grande lisibilité, efficace et ancrée dans un univers Star Wars reconnaissable et fidèle, que ce soit dans le graphisme des personnages, dans la mise en scène ou dans son montage aussi direct que parfait, sans oublier sa musique signée Kevin Kiner (compositeur habituel des shows animés Star Wars).
Si l’action semble au départ centrée sur Ahsoka Tano, au cours de ces épisodes déambulent également un comte Doku plus jeune et son padawan, un certain Qui-Gon Jinn ; ainsi que des Jedi toujours aussi affairés et aussi imbus d’eux-mêmes. Une certaine façon pour nous de replonger alors dans ces moments qui les mènera à leur perte.
Aussi inspirée que bien produite - Filoni fait preuve du savoir faire qui l’a fait remarqué sur les Clone Wars - cette série dévoile nombre de péripéties comme « l’effacement » de la planète Kamino (où seront crées les clones), sensé la protéger des Jedi et permettre de mettre en place le grand complot Sith. C’est l’occasion de voir maints personnages, de comprendre comment Doku a pu chuter dans les ténèbres, et comment les Jedi ont laissé le côté obscur s’installer. Mais pour de nombreux fans (dont votre serviteur) c’est Ahsoka Tano qui apparaissant dans la moitié des épisodes, va apporter sa fraîcheur et son innocence. 
Suffisamment condensée pour ne pas nous perdre en route, la série affiche ainsi une cohérence qui nous permet de retrouver de vieilles connaissances, d’en apprendre plus sur d’autres, et finalement de peut être mieux appréhender certains faits ayant déterminé le futur, comme l’idéalisme de Doku avec son intransigeance et son mécontentement grandissant face aux petites lâchetés dont se rendent coupables les Jedi. Soulignons la qualité des dialogues, les renvois à la prélogie, ainsi qu’à des thèmes évoqués soit dans les romans, soit dans les autres séries. Tales of the Jedi efface ainsi sans peine les séries live.
Et quand un inquisiteur aussi surprenant qu’énigmatique se tourne vers Ahsoka Tano et lui dit : « A qui ai-je l’honneur »… tout est alors dit ! Nous sommes en plein Star Wars. 

Et c’est bien là que s’établit la différence d’avec les séries live, qui de loin en loin réussissent plus ou moins (et bien plus souvent « moins ») à nous interpeller et à nous faire rêver. 
Combien d’épisodes du Mandalorien peuvent prétendre à cette appellation de ’Star Wars’… un certain nombre sans doute… bien plus que sur le tristement plat Boba Fett - si l’on excepte un épisode, le 5, presque remarquable où apparait justement le Mandalorien. Même l’acteur Temuera Morrison s’est ému de l’image du personnage, de sa fadeur.
Ce ne sont donc pas les caméos qui sauvent ces séries… exit les Cad Bane (géniallissime personnage des Clone Wars), les références aux généraux de l’empire, à des vaisseaux ou des lieux connus… 

Nous concluerons en disant que cette série explore avec nous, et pour nous, des temps pas si lointains avec la justesse qu’on en attendait, et ce faisant démontre qu’un budget plus limité mais avec la volonté de créer un véritable spectacle aux ressorts nombreux, réussit là où les séries comme Le Mandalorien (en partie), Boba Fett (à de rares exception), Andor (rien à sauver), échouent. Le cas de Kenobi est sensiblement différent, tant l’empathie ressentie pour le personnage (ce qui est normal) joue en sa faveur, malgré des lenteurs, et curieusement certains effets spéciaux ‘cheaps’ car trop faciles et répétitifs.

Bande-annonce

Tales of the Jedi (2022)
6 épisodes : 
01. Life and Death
02. Justice
03. Choices
04. The Sith Lord
05. Practice Makes Perfect
06. Resolve

Sylvain Ménard, novembre 2022

Crédits photos:  Disney, Lucasfilm, Star Wars

Tournée en banlieue parisienne, la série nous invite à jeter un regard sur la vie de cette jeune femme et de ses proches, ses amis, sa famille. Les années passant elle deviendra une mère confrontée à ses propres problèmes, la série voyant en ce mois d'avril la diffusion de sa onzième saison qui débutera le 19 avril.

Résumé : Après son licenciement et sa rupture avec Fred, Clem a retrouvé un travail d'assistante juridique dans le cabinet de Nathalie. Mais un nouveau venu inattendu, Matthieu, risque fort de pimenter son quotidien... Adrian, de son coté, a enfin récupéré son poste de proviseur et a trouvé une place de surveillante à Amelie. pendant ce temps Valentin fait sa rentrée en Terminale, avec Izia. Mais Clara, son ex a une nouvelle importante pour lui…*

Synopsis - Depuis février 2010, la série de TF1 Clem, suit la vie de la jeune Clémentine, la série débutant à ses 16 ans, alors qu'elle découvre qu'elle est enceinte. La jeune fille se retrouvera à devoir apprendre à devenir mère tout en terminant le lycée, puis grandira, connaîtra de nouvelles aventures au gré des saisons…

Fiche technique
Création : Emmanuelle Rey-Magnan et Pascal Fontanille
Réalisation : Joyce Buñuel, Arnauld Mercadier, Christophe Camposs, Éric Le Roux
Scénario : Pascal Fontanille, Emmanuelle Rey-Magnan, Julie Manoukian, Monica Rattazzi, Aurélie Belko, Juliette Keller
Photographie : Thierry Schwartz, Olivier Guarguir
Musique : Fabien Nataf, Jean-Claude & Angélique Nachon
Décors : Arzur Ronan, Jean Bauer, Frédéric Duru
Montage : Dominique B. Martin, Sophie Cornu, Joël Bochter
Costumes : Valérie Mascolo, Nathalie Lecoultre
Durée : 52 minutes et 90 minutes

Sylvain Ménard, avril 2021

* tiré du résumé disponible sur le site de TF1

Vous savez à quel point il est important d’avoir un métrage équilibré - ceci impliquant non seulement l’histoire, la trame, le jeu des acteurs ; mais encore la photographie et la musique. Sur le Mandalorien, tous ces éléments sont idéalement réunis et permettent cette osmose, ce rapprochement d’avec les films des trois trilogies. Du design global en passant par les décors, c’est une évidence pour ceux qui se sont penchés sur cette série, que cette qualité visuelle devait être - et est - au rendez-vous.

La réalisation de tous les trucages fut confiée à ILM - ce qui semble logique étant donné que cette compagnie fut spécialement créée par Lucas pour s’occuper des effets spéciaux de Star Wars un Nouvel Espoir.

La vidéo… The Mandalorian

Sylvain Ménard, mars 2020

Extrait du Mandalorien

La musique de Ludwig Goransson est quant à elle disponible sur les réseaux, Deezer notamment, et l'on se demande si elle aura droit à une sortie physique !? Peut être à la fin du show, lorsque la totalité des épisodes, huit en tout, aura été diffusée et que l'on aura droit à un album regroupant l'intégralité des morceaux. Ceci dit l'album actuellement disponible avec ses neufs morceaux et ses vingt cinq minutes de long, est plutôt très bien construit, s’éloignant dans la forme de ce qui existe (nous parlons de John Williams ou Michael Giacchino), en s’inscrivant bien dans un esprit film d’aventure, avec forces cuivres et percussions, motifs intrigants et thèmes (comme l’excellent « Bounty Droid ») originaux, nous propulsant dans des péripéties que le compositeur envisage avec dynamisme et sans recourir aux dissonances ni effets faciles. On aura presque l’impression de se retrouver dans une vielle série où la musique se devait d’accompagner les aventures du héros !
Un score à découvrir donc et sur lequel nous aurons l’occasion de revenir.

Sylvain Ménard, novembre 2019

Emma Larsimon est un auteur d’horreur à succès et tandis qu’elle est en pleine promotion du dernier tome de sa saga « Marianne », surgit une amie d’enfance qui l’avertit d’un danger imminent. Des cauchemars qui l’assaillaient plus jeunes reviennent alors, tandis que son amie d’enfance se suicide sous ses yeux. Retournant alors, accompagnée d’une assistante, dans son village natal, elle va mener une enquête de plus en plus marquée par le paranormal et l’horreur, retrouvant dans le même temps ses autres amis d’enfance.

Le format assez court, sur huit épisodes et durant entre 35 et 50 minutes, a le mérite d’offrir une mise en scène condensée et au rythme rapide. L’histoire se laisse regarder, alternant les scènes d’angoisse et les autres descriptives, avec leur lot (peut être excessif) de comportements troublants ou déviants, soulignant l’anormalité ou l’étrangeté. Se dégage de cette histoire un petit côté Club des Cinq, notamment les scènes de flash-back avec les membres du petit groupe, et qui nous ramène à des schémas connus. Une certaine nostalgie, liée au temps qui passe ou aux amis que l’on a laissé derrière soi, nous saisit et renforce ce côté agréable à la vision de la série.
Mais voilà elle soulève également un certain nombre de problèmes. Autant elle est scénaristiquement intéressante et assez novatrice - du moins dans notre pays - d’abord parce qu’un tel sujet n’a pas été traité et encore moins dans ce format télévisuel précis, ensuite parce que l’approche et les moyens sont plutôt rarement employés à de telles fins ; autant elle manque de relief et d’envergure.
Si le cadre est assez bien exploité, les décors naturels et les lieux de tournages divers notamment, on ne peut s’empêcher de trouver l’action trop recentrée sur les personnages importants, car hormis la fameuse bande, une fois arrivé dans le village d’enfance de l’héroïne, les interactions avec les habitants sont réduits à leur plus simple expression, comme s’ils n’existaient pas.

Le plus gros soucis réside aussi dans le choix des acteurs. Attention, ils ne sont pas mauvais, mais c’est plus en terme de casting que les doutes sont soulevés - qui prendre, comment faire « naturel » et proche de monsieur et madame tout le monde (personnages donc auxquels nous pouvons nous assimiler facilement) - surtout quand on sait à quel point l’empathie pour un personnage est primordiale ! C’est à ce sujet que nous émettons des réserves.
Les motivations du personnage central, Emma Larsimon (interprété par Victoire Du Bois), sont souvent trop incompréhensibles et floues, même si nombre d’explications sont fournies à la fin. Et le jeu de l’actrice ; qui accentue le caractère de son personnage qui est égoïste et excessif ; ne le rend pas plus facilement acceptable. De là à dire que sa présence à l’écran souffre de ces choix scénaristiques et diminue l’empathie que l’on pourrait ressentir, il n’y a qu’un pas. À l’opposé le personnage que joue Mireille Herbstmeyer (Madame Daugeron), est incroyable et dérangeant. Elle impose une puissance de jeu digne d’une production anglo-saxonne, et c’est bien là que la comparaison ne joue pas en la faveur du jeu de Victoire Du Bois, trop guindé, trop figé aussi.

S’ajoutera une fin ouverte, qui n’est pas sans rappeler d’autres fins (de The Reaping (Les Châtiments) à Rosemary's Baby), ce qui nous amène à la question relative à l’inévitable (ou pas ?) suite envisagée !
On pourra également ramener les péripéties - en regard notamment de ce que nous évoquions sous le nom de Club des Cinq - à une décalque de « Ça » de Stephen King, tant il est devenu compliqué d’installer une histoire originale s’accrochant à des personnages qui auront vécu quelque chose dans leur passé (alors qu’ils formaient un groupe soudé) et qui se retrouveront quinze ans plus tard ! Et de fait à l’heure ou Stephen King n’a jamais été autant adapté - entre la sortie du second volet de Ça en septembre et l’arrivée d’un film pour Netflix, IN THE TALL GRASS, en octobre et réalisé par le talentueux Vincenzo Natali - il est compliqué de ne pas faire cette comparaison !

Crédits :
Marianne (genre : Horreur)
Création : Samuel Bodin
Production : Raphaël Rocher et Lionel Uzan
Acteurs : Victoire Du Bois, Lucie Boujenah, Tiphaine Daviot, Ralph Amoussou, Bellamine Abdelmalek, Mehdi Meskar, Alban Lenoir, Mireille Herbstmeyer, Corinne Valancogne, Patrick d'Assumçao, Pierre Aussedat, Bruni Makaya, Luna Lou, Adam Amara, Charlie Loiselier, Anna Lemarchand, Aude Gogny-Goubert.
Musique : Thomas Cappeau
Diffusée sur Netflix
Format : 8 épisodes entre 35 et 50 minutes.

Sylvain Ménard, septembre 2019

Que l’on soit fan ou non de son univers, Warhammer 40K (ou 40 000, selon la terminologie impériale) a séduit nombre de personnes, partant de ce jeu des années quatre vingt (diffusé par Games Workshop), jeu perdurant toujours à l’heure d’aujourd’hui ; enrichi depuis plus de dix ans par une vaste littérature, aussi riche qu’étonnante.

La bonne nouvelle - nous garderons la meilleure pour la suite - c’est qu’après Ultramarines, un film Direct to Video en édition limitée, réalisé en animation (CGI) et doublé par maints acteurs anglais connus comme Terence Stamp, Sean Pertwee ou John Hurt ; nous voyons arriver une série, toujours axées sur les Spaces Marines (aussi nommés Astartes) : Angels of Death !
Nous suivrons les péripéties d’un chapitre de Blood Angels ; un chapitre correspondant dans l’univers Warhammer à une formation militaire spécifique de l'Adeptus Astartes. Si le Teaser - assez pauvre il est vrai, malgré des promesses évidentes de batailles qui soulignent la présence de titans mécaniques - nous titille, on reste en droit de tout attendre ou craindre de cette série ! Du moyen à du relativement bon, ce sera comme pour beaucoup d’autres adaptations, une guerre contre les exécutifs et les mauvaises idées ; gageons cependant que cette nouvelle produira suffisamment son petit effet pour attiser l’appétit des fans et des autres.

Angels of Death Teaser Trailer

Et la cerise sur le gâteau est l’adaptation en série de Eisenhorn, d’après le nom de son personnage principal, l’Inquisiteur Gregor Eisenhorn. Tiré de l’œuvre (conséquente) de Dan Abnett, située dans l’univers Warhammer 40 000, mais se déroulant loin de la guerre, l’action se consacre aux aventures de l’inquisiteur, de sa suite, et de leur démêlées avec les agents du Chaos (le mal) ou les extraterrestres. Games Workshop et BigLight Productions (The Man In The High Castle) ont confirmé la mise en chantier ; et c’est Frank Spotnitz (toujours The Man In The High Castle, et la franchise X-Files) qui produira la série. Aucune information sur sa diffusion, ni les relais envisagés. Souhaitons simplement que ce ne soit pas uniquement diffusé sur des médias sans chance de sortie DVD ou BluRay, ce qui interdirait l’ajout de bonus, et tout simplement la possibilité d’acquérir la série.
Il s’agira rappelons-le d’une série live, qui nous le souhaitons saura rendre hommage à une des séries de romans parmi les plus gothique et innovante de cet univers. Mais pour ce faire, il faudra attendre plusieurs années avant de voir les premiers épisodes.

Eisenhorn est véritablement l’un des personnages de cet univers qui a fait le plus fantasmé les lecteurs et espérons une fois encore que le studio et les réalisateurs sauront lui rendre justice. Et c’est aussi ce mélange d’univers sombre et décadent qui a marqué les fans ; gothique et coloré, mixant des thèmes religieux et d’autres hérétiques, enrichi par une prose superbe - merci Dan Abnett et ses traducteurs - et où les mots ont toutes leur importance et où il nous semble presque naviguer dans des pages d’histoires véridiques ; c’est donc tout cela qu’il faudra respecter.

Pour rappel, il n’y avait guère eu que le film Chroniques Mutantes en 2008, pour nous proposer quelques visions de guerre de tranchées avec soldats et mutants, d’astronefs et d’environnement originaux dont la source ou l’inspiration aurait pu se trouver au sein de Warhammer 40K.

Ci-dessous les couvertures des trois romans originaux dans la première édition (mes couvertures préféres) - elles sont tellement parlantes, cinégéniques par définition, tant elles nous invitent à imaginer, à voir, à créer !

Sylvain Ménard, juillet 2019.

Pour ceux que cela intéresse, voici le lien du site du studio…

Site du Studio Jim Henson

Et la bande annonce de la série

Bande annonce de Dark Crystal

Sylvain Ménard, Juin 2019

Netflix a annoncé la reprise de cette série animée culte des années quatre vingt dix en film live. Nous n’avons pour l'instant aucune information sur sa date de sortie (bien que le tournage doivent commencer en 2019) ni sur son casting.

L’anime fut diffusé en 1998 et 1999, et fut également suivi d’un film d’animation en tout point excellent ! Sur une base de thriller et de série policière, avec une agréable touche d’aventure et de comédie par instants, Cowboy Bebop nous offrait une revisite de la science-fiction et de l’aventure. A noter qu’une adaptation live fut envisagée, celle-ci sous forme de film, avec nul autre que Keanu Reeves dans le rôle de Spike Spiegel, le personnage principal, mais comme nombre de tentatives d’adaptations de manga, animes ou OAV, elle ne vit pas le jour. Souhaitons donc le meilleur pour les fans, afin que cette série soit le reflet de ce qu'était l'OAV !

Julien Ménard