Quand patrimoine historique, technique et radio, riment avec modernité et restauration ; il est sans doute temps d’aller se promener sur le site https://www.lesdoyens.com ; et se renseigner, pour le plaisir, ou parce qu’on est l’heureux possesseur d’une vieille TSF ou d’une radio comme on les faisait avant. 
Parce que tel est leur métier, restaurer et améliorer de vieux équipements, Tsf, radios, transistors ! 
Alors que nous empruntons de plus en plus la voie du reconditionnement et du développement durable, l’occasion de parler des DOYENS était trop belle.

On vous avouera qu’aller sur leur site, c’est déjà regarder de belles choses avec des pièces qu’on avait pas vues depuis des années ;  comme si on faisait un bond dans le passé, dans une période où le bois, l’acajou ou bien le métal, offraient toute leur superbe aux produits. Certes nous avons un peu ‘chiné’ dans certaines boutiques, vu des chaînes ‘inspirées par’, des platines d’une facture exquise (le prix également), mais ici, l’objet est de redonner une seconde jeunesse à des équipements usés, vieux, dégradés parfois… et de leur offrir les ‘bienfaits’ d’une restauration envisagée d’un point de vue non seulement physique (cosmétique), mais également technologique avec l’apport des connexions, des amplificateurs, des nouvelles générations d’enceintes.

C’est vrai, nous avons eu un peu un coup de foudre pour ces artisans dans l’âme, une belle entreprise comme la France en voit encore fleurir, mais surtout une entreprise qui est dans un cœur de métier très spécifique ; travaillant au final sur le son, les matériaux, et qui rejoint nos passions pour la musique.

Imaginez la qualité de son qu’ils pourraient avoir sur de vieilles platines ? Mais bon, sachons patienter, ceci reste encore un rêve…
Ce qui semble ne pas en être un, c’est bien la qualité de leur produits, surtout en regard de celle - piètre - de chaînes ou radios de confection récente, qui à bien des égards sont souvent chères (trop) et avec des finitions mal pensées.

LES DOYENS, c’est de l’artisanat, une compréhension évidente de ce qu’est le produit, au travers de son histoire et de la qualité de ses matériaux, sans parler de l’usage que l’on fera du produit fini.
On parlera de transmission, de patrimoine… Quant à nous, le terme de ‘leg’ nous parait assez adéquat, après tout n’évoquons-nous pas une forme de télescopage entre plusieurs époques ; d’une rencontre entre le beau et l’ancien - avez-vous dit ‘vintage ? - et une technologie moderne, qui saura se marier à l’appareil sans le dénaturer.

Sylvain Ménard, juillet 2025

Liens : 
https://www.lesdoyens.com/
https://www.lesdoyens.com/shop/

Nombre d’entre-nous se posent la question de l’adaptation au cinéma. Mais comment fait-on ? Lors d’interviews de réalisateurs ou de producteurs, vous les avez sûrement entendus dire ; « j’avais lu le livre à sa sortie… je l’ai tellement aimé, que j’ai déposé une option sur son adaptation »… Que ce soit outre-manche ou ici en Europe ou en Asie, le principe reste fondamentalement le même, il s’agit d’une tractation entre la plupart du temps l’éditeur (plus rarement l’auteur) et le studio, ou le producteur, quand ce n’est pas le réalisateur qui achète les droits d’un livre qu’il souhaiterait adapter.  Nous vient à l’esprit le cas de Clint Eastwood qui acheta (mais à l’origine il devait le produire) les droits du roman ‘Josey Wales hors-la-loi’ de Forrest Carter, mais où il finit par réaliser le film. Un autre cas est celui de ‘L’Attrape-Cœurs’ de Salinger, Spielberg souhaitait l’adapter et avait tenté de négocier les droits en pure perte. Quoiqu’il en soit, en général, les pourparlers se font entre producteurs et éditeurs.
Un autre exemple suffisamment récent pour parler aux lecteurs, c’est celui de Tolkien portant sur les annexes et appendices, négociés par Amazon studio pour la série Les Anneaux de Pouvoir !

Tout ça paraît en même temps très simple et très complexe, mais induit bien souvent des discussions longues et âpres. L’objectif premier de la SCELF est de fluidifier les échanges entre les sociétés d’auteurs comme la SACD ou la SACEM, et les éditeurs. Mais la SCELF a développé également ‘Shoot the Book’, un programme de référence dédié à l’adaptation littéraire, et, avec l’évènement annuel que représente ces Rencontres, propose aux membres éditeurs de rencontrer les producteurs de cinéma, de télévision et de plateformes.

Ces rencontres auront lieu le mardi 24 juin 2025, de 10h à 19h, à la Bibliothèque nationale de France au 18e étage de la Tour des Lois.

[La SCELF - société civile des éditeurs de langue française - est l’organisme de gestion collective créé par les éditeurs en 1960 afin de percevoir et répartir les droits générés par les multiples formes d’exploitation dérivées des œuvres littéraires : adaptations audiovisuelles, théâtrales, musicales et créations radiophoniques. Passerelle entre les industries culturelles et créatives, la SCELF accompagne les éditeurs dans la gestion et la valorisation des droits d’adaptation de leurs œuvres littéraires. Elle développe également des actions de formation, au service de ses 397 membres éditeurs.]

Sylvain Ménard, juin 2025

L’utilisation du ‘trompe l’œil’ a depuis les débuts du cinéma répondu à des exigences spécifiques, que l’on parle de paysages fantastiques comme on pourra en voir dans la série Star Trek d’origine ; ou simplement dans des films qui nécessitaient des extensions de décors, des cadrages plus larges, et là ce sera visible dans les films d’Alfred Hitchcock par exemple et dans les grands classiques hollywoodiens. Il est évident qu’il est plus simple et moins onéreux de peindre une rue qui sera intégrée en trucage à l’image, que de déplacer une équipe avec un caméraman. Il est plus évident aussi d’avoir recours à une peinture sur verre ou numérique, qui favorisera un plan d’ensemble intégrant les éléments requis par le script ou bénéficiant de l’ensoleillement désiré, ou à contrario d’un superbe ciel menaçant qui nous émerveillera. Mais avant toute chose, le trompe l’œil, matte-painting, peinture sur verre, c’est faire appel à des ‘Artistes’ qui sauront reproduire ce qui n’existe plus, n’existe pas, ou pas encore. Des Artistes parce qu’il faut du talent et du goût pour peindre (ceci implique la peinture numérique) ces extensions, ces décors complets, ces endroits qui prendront vie grâce à la magie du cinéma, parcouru de vols d’oiseaux rajoutés plus tard (Les Oiseaux d’Alfred Hitchcock), survolés par des vaisseaux (Dune, Star Wars, Aliens…) ou totalement féériques (Le Magicien D’OZ) voire magiques et illustrant l’Héroïc Fantasy… 
Et de la représentation réaliste à celle fictive, le métier de ‘peintre’ pour truquer des plans, s’apparente à une forme de prestidigitation, l’objectif étant de réussir à donner l’illusion ‘que…’ ! 

Cette exposition rentre dans les détails de ce travail « d’artisan », un terme toujours adéquat même encore aujourd’hui, tant il paraît évident que concevoir un trompe l’œil n’est pas seulement une affaire de technologie, mais bien de goût, de culture et de talent ! Techniques, méthodologies, histoire, anecdotes ; découvrez ce métier incontournable, que finalement peu connaissent, un métier que nous apprécions tout particulièrement car il a marqué quelques-unes des plus grandes sagas, à l’instar de Star Wars et les mattes-paintings de Harrison Ellenshaw, l’immense concepteur et designer Ralph McQuarrie et Michael Pangrazio.

Quitte à nous répéter, ce métier d’Art (c’en est-un) nous prouve une fois encore, que l’homme derrière le pinceau, le crayon, le stylo graphique (ou le clavier) reste un interlocuteur privilégié du réalisateur, en lui permettant d’aller plus loin, d’imaginer et d’apporter une matière ‘originale’ à son sujet, en l’étendant et en le ‘magnifiant’.

Sylvain Ménard, avril 2025

Infos pratiques : 
Entrée libre, les mardi, jeudi, vendredi et samedi de 14h à 19h, le mercredi de 10h à 20h, et le dimanche de 14h à 18h.
CENTRE DES ARTS D’ENGHIEN-LES-BAINS, 12-16 rue de la Libération, 95880 Enghien-les-Bains

Transport : Paris Gare du Nord : Ligne H Direction Pontoise ou Valmondois 
www.cda95.fr/fr/infos-pratiques

L’Orchestre Philharmonique de Radio France est dirigé par le chef d’orchestre et compositeur (et à l’occasion ‘trublion’ - on pense à son ‘Tour d’orchestre(s) à bicyclette’) Dylan Corlay ; accompagné par l’ensemble The Ice Kream (Issam Krimi) ; les orchestrations sont de Camille Pépin.

Le programme en détail : 

ISSAM KRIMI
La divine maline

JOSMAN
Dans le vide
Si tu savais / Décisions
Moonrock

ISSAM KRIMI
Pierre de lune

JOSMAN
Peace Haine Love
Intro

ISSAM KRIMI
Outro Is An Intro

JOSMAN
Carlo
Les Flammes
Ailleurs
Rich Music
J'aime bien
Goal

Le concert sera ‘doublé’ pour les sourds et malentendants, ce qu’on appelle ‘chansigné’, en direct. La démarche répond en cela à la volonté de mettre à la disposition du plus grand nombre, des œuvres complexes et musicales (la technique nécessite des compétences particulières) afin d’offrir une traduction et une interprétation ‘live’ des morceaux.
C’est le collectif Integraal qui se chargera de cette difficile tache, entre traductions et gestuelles.

L’Adami (Organisme de gestion collective des droits des artistes-interprètes), Mouv’ (Groupe Radio France) et l’Orchestre Philharmonique de Radio France s’associent à nouveau pour nous faire vivre cet évènement.
Le concert sera diffusé en décembre sur Mouv' ainsi que sur arte.tv et la chaine YouTube d’ARTE Concert.   

Sylvain Ménard, novembre 2024

Adaptant le roman des journalistes Lapierre & collins - à ce titre nous vous conseillons la lecture du 5ème Cavalier, particulièrement d’actualité encore aujourd’hui (si ce n’est plus) - Paris brûle-t-il ? avec son réalisme, ses acteurs qui transcendent la réalité historique et cette volonté de faire de chaque instant un moment clé, est une fresque monumentale.
Nous poussant à revivre ces instants historiques qui ont mené à la libération de Paris, un peu comme si nous avions pu y assister, le film du réalisateur René Clément est une œuvre devenue quasiment intemporelle, et culte. 
Aujourd’hui, alors que quatre-vingt années se sont écoulées, l’occasion nous est donnée de saluer ce travail incomparable, au travers des documents, mises en scènes et reconstitutions. 

Cette exposition qui se terminera le 22 septembre, met en valeur cet épisode de notre histoire qui s’est déroulé du 19 au 25 août 1944 et qui a vu Paris être sauvé des bombardements et de la destruction totale de ses monuments. 
L’exposition permet de découvrir toute une section dédiée au parcours du film avec l’adaptation du roman, la mise en scène, la sortie en salles et son succès immédiat ; puis le travail qui a été effectué afin de constituer la collection ; et enfin les trois musées associés à l’opération.

Des deux auteurs nous retiendrons leurs œuvres (écrites en commun) : Paris brûle-t-il ? (1966) ; Ou tu porteras mon deuil (1967) ; Ô Jérusalem (1971) ; Cette nuit la liberté (1975) ; Le Cinquième Cavalier (1980) ; New York brûle-t-il ? (2004).

Les mots de la conservatrice : « En partie grâce à la présence des stars et au savoir-faire de René Clément, le film est un succès tel qu’au fil du temps, il se substitue dans les mémoires aux traces réelles de la Libération de Paris. »
Sylvie Zaidman 
[conservatrice générale du patrimoine, directrice du musée de la Libération de Paris – musée du général Leclerc – musée Jean Moulin]

Sylvain Ménard, août 2024

Pièce étrange, où les ‘apparitions’ deviennent tangibles, où les langues se délient, où les comptes se règlent, TOUT MON AMOUR est un bijou maitrisé, une de ces œuvres qui nous transportent, établissant avec nous cette connexion entre douleur partagée, doutes quant à l’identité d’un coupable éventuel, jeux de pistes qu’on se plait à emprunter dans un sens puis dans l’autre, en quête de réponses ! 
Entre pièce de théâtre qui assume sa filiation avec le cinéma sur un sujet qui ne pourra que nous hanter, et ce jeu d’acteur qui sublime la simplicité et l’évidence, TOUT MON AMOUR nous enivre et nous fait revivre ce drame dans l’intimité et les souvenirs des personnages, dans leurs petits secrets et leurs lâchetés.
La mise en scène de Arnaud Meunier nous convie à ces rencontres et ces confessions, et nous nous prenons à espérer, à espérer qu’enfin nous soyons délivrés et que nous connaissions la vérité ! Toute la subtilité de ce théâtre que par habitude, on continue à nommer contemporain, moderne, voire expérimental ; est de nous présenter les personnages et de les faire vivre avec leur réalité, dans leur réalité, et à ce titre quelle est-elle ? Cette question résume en fait l’intention de la pièce, cette volonté du metteur en scène d’imprimer sur nos rétines cette reconstruction d’une famille endeuillée par la perte, usée par ses habitudes, portée par ses fols espoirs et les non-dits.

La pièce est une adaptation du roman ‘Tout mon amour’ de Laurent Mauvignier sorti en 1992.
Le spectacle a été enregistré à la MC2 - Maison de la Culture de Grenoble. 

Synopsis : Après dix ans d'absence, un homme et une femme reviennent dans une maison qui fut le théâtre d'événements tragiques. La pièce "Tout mon amour" raconte ainsi l'histoire de ce couple, dont la petite fille de 6 ans a disparu un jour d'été, sans laisser de traces.

Mise en scène  : Arnaud Meunier
Réalisation : Colin Laurent
Coproduction : Wahoo production, La Copat, MC2 : Maison de la Culture de Grenoble
avec la participation de : Olympia TV et France 3 Auvergne-Rhône-Alpes

Sylvain Ménard, mai 2024

Crédits : "Tout mon amour" avec Philippe Torreton et Anne Brochet • © France3

La réouverture de ce monument de la vie culturelle de la ville de Meaux, s’accompagnera de toute une déclinaisons d’évènements et d‘offres spéciales. Ce sera notamment un tarif unique de 8 euros par personne, une place offerte pour une carte de 5 places UGC acheté, des réductions diverses.
Le cinéma continuera à œuvrer dans le sens de la culture, proposant rétrospectives, sorties de films d’auteurs comme de blockbusters, partenariats, avant-premières…

Alors que le cinéma paraît souvent boudé, saluons cette initiative et cet accès au cinéma ainsi qu’à la culture au sens large. Le cinéma Le Majestic se trouve dans le centre-ville de Meaux !

Sylvain Ménard, mai 2024 

Photo, tous droits réservés

Avec ce premier Rendez-vous du Patrimoine Cinéma, on parle bien sûr de culture, du patrimoine et de sa préservation ainsi que de l’accès au public et de la diffusion. Avec Christophe Gans en parrain de ce rendez-vous, le SCFP et ses partenaires - ECLAIR VALORISATION BY NETGEM, ECLAIR PRESERVATION BY NETGEM, TRANSPERFECT MEDIA, LE FILM FRANÇAIS, la CST, PREMIERE CLASSICS et L’ATELIER D’IMAGES - auront évoqué ce que représentent les défis nombreux en ce début de millénaire, et notamment la restauration et la conservation alors que l’IA se met en place.

Les intervenants de ce premier rendez-vous étaient : Benjamin ALIMI (TRANSPERFECT MEDIA), Baptiste HEYNEMANN (CST), Cécile LACOUE (CNC), Christophe MASSIE (NETGEM), Isabelle MEUNIER (SACD), Juliette PRISSARD (EUROCINEMA). Rappelons que les dix membres sont Argo Films, Cinématographique Lyre, Gaumont, Les Films du Jeudi, Les Films du Losange, Les Productions J. Roitfeld, pathé, Groupe M6, Studio Canal, TF1 Studio.

Le Syndicat des Catalogues de Films de Patrimoine (SCFP) a été créé en 2019 dans le but de promouvoir le travail des cataloguistes des films de patrimoine, un travail de préservation, de mise en avant et de recensement des œuvres constituant le patrimoine cinématographique français et européen. Deux milles œuvres de patrimoine auront ainsi pu être préservées grâce à l’action conjointe du SCFD, des laboratoires de traitement, des divers intervenants qui choisissent et procèdent aux travaux de restauration et de sauvegarde.

Sylvain Ménard, avril 2024

lien : www.syndicat-scfp.com

Peppa Pig c’est d’abord ce petit personnage (ce cochon) qui vit des aventures que les enfants en bas âges seront en capacité de comprendre, car elles leurs sont présentés intelligemment et avec un langage qu’ils peuvent saisir. 
Ayant connu un réel succès auprès des enfants (et des parents), Peppa Pig arrive au cinéma pour des aventures inédites (voir le ‘mot du studio’) et leur permettra de découvrir ‘en grand’ leur personnages favoris.
Il est toujours complexe de ‘jauger’ les créations pour les enfants. Nous savons à Cinémaradio (pour avoir couvert de nombreux films pour enfants), à quel point les distraire, les amener à s’interroger, leur donner des clés afin de s’éveiller à telle ou telle chose, est un acte complexe, encore plus lorsqu’on s’attaque à l’animation et à des programmes spécifiques. Créer des films, des séquences, qui puissent les distraire tout en leur donnant des bases a toujours été une gageure pour les chaines de télévisions de quelque pays qu’elles soient. 
Mais au delà d’une longévité assez remarquable, la série Peppa Pig a su démontrer qu’elle arrivait à se renouveler tout en attirant de nouveaux et jeunes spectateurs. 
La simplicité, la fraicheur et une compréhension directe, sont les maitres mots du succès de la série depuis des années.

Aussi à partir du 10 avril, n’hésitez pas à aller au cinéma avec vos enfants voir Peppa Pig ; et vivez avec eux cette expérience qui restera dans leur mémoire.

Résumé : Peppa est une petite truie qui vit avec son frère cochon George, Maman Pig et Papa Pig. Ce que Peppa préfère, c’est jouer, se déguiser, se promener dehors et sauter dans des flaques de boue avec ses amis comme Susy sheep. Ses aventures se terminent toujours joyeusement, dans un concert de rires en se jetant par terre et en se courbant le dos. 

[Le mot du studio : Dans les épisodes inédits : Peppa et ses amis vont assister au mariage de Mme Cow et de M. Bull, mais tout ne se passe pas comme prévu... Peppa va vivre ainsi pour la toute première fois les coulisses des préparatifs du mariage. Ella aura également la chance d’assister à une belle fête d’anniversaire, d’aller au cinéma, de découvrir ou pas les secrets d’un magicien. Elle s'essaiera au bâton sauteur et aux raquettes avant de partir en vacances en caravane !]

Sylvain Ménard, avril 2024

Plongée dans les années soixante qui auront vu les Beatles percer ; et plus précisément en relation avec cette « étape » qu’ils firent à Paris en 1964 ; LES BEATLES À PARIS nous permet de comprendre certains des processus créatifs du groupe, l’insouciance liée à ce moment clé, et la réalité parfois toute autre de cette période parisienne, d'une durée très intense de trois semaines tout de même (quarante représentations - soit deux par jours - du 16 janvier au 4 février 1964). 
Nombre d’historiens reconnaissent comme primordial dans leur carrière ce séjour, qui au delà de l’impact qu’il eut sur la jeunesse parisienne avec (déjà) son lot de crises d’hystéries, et de mouvements de foules excitées, représente le tremplin vers les USA… et la suite a été celle que l’on connait avec la tournée américaine.

Pour deux mois, vous pouvez retrouver au restaurant « Le Petit Olympia » (6 Rue de Caumartin, dans le 9ème à Paris), cette exposition intitulée LES BEATLES À PARIS et tirée de la BD parue le 6 mars aux éditions Robinson. Les planches du roman graphique seront visibles, tandis que d’autres, sous la forme d’illustrations exclusives, seront quant à elles exposées au bar Le Marilyn (122 Rue Oberkampf, dans le 11ème à Paris). 
Pour rappel, la mythique salle de l’Olympia est située au 28 Bd des Capucines, dans le 9ème arrondissement de Paris.

Sylvain Ménard, mars 2024

LES BEATLES À PARIS
SCENARIO : PHILIPPE ET VASSILISSA THIRAULT 
DESSIN : CHRISTOPHER 
COULEUR : DEGREFF 
FORMAT : 23,5 X 31,3 CM
80 PAGES COULEUR
CARTONNÉ 9782016291139
PPTTC : 19,99€
ÉDITEUR: ROBINSON

Non sens, humour anglais, dérision et un zest de spectacle hollywoodien, mais revu et corrigé par de joyeux drilles, tels sont les termes qui pourraient le mieux définir cette pièce qui emprunte autant aux Monty Pythons qu’à Tex Avery, quand ce n’est pas tout simplement au cinéma français à la Audiard. 
Car en fait c’est bien là que se trouve la magie de ce spectacle, savoir mélanger les bons mots et les situations (scabreuses… parfois), le tout mené tambour battant par une troupe qui ne se ménage pas, nous emportant avec elle dans un mouvement allant crescendo.

Si vous aimez le théâtre et les adaptations un peu loufoques, bourrées de clin d’œils et de références cinématographiques, ; si vous aimez la dérision et l’humour, ce spectacle est fait pour vous. 
Et si vous y ajoutez cette forme un brin irrespectueuse dans l’adaptation du mythe, car Peter Pan en est bien un, vous aurez une histoire qui se joue des codes et de l’original écrit par J. M. Barrie, et bien loin du film Disney. 
Est-ce pour autant si éloigné que cela de l’œuvre intemporelle… pas sûr en fait !  

Le spectacle se joue au Théâtre des Variétés jusqu’en avril de cette année.

Synopsis : Cette année, le rendez-vous des Troubadours de l’Evangile sera encore plus festif ! Les membres de la chorale ont choisi de monter l’histoire de Peter Pan à la manière des comédies musicales à la mode et tous les paroissiens se sont mobilisés pour cette soirée inoubliable. Père Benoît, du haut de ses 60 ans, se jette corps et âme dans l’incarnation de Peter Pan.

Sacré Pan !
De : Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields
Adaptation : Gwen Aduh, Miren Pradier
Mise en scène : Gwen Aduh
Musique : Christophe Arnulf
Avec la voix de Marthe Villalonga
Avec : Renaud Castel, Aurélie de Cazanove, Nikko Dogz, Alain Dumas, Benoît Facerias, Djahiz Gil, Simon Froget-Legendre, Blaise Le Boulanger, Jean-Marie Lecoq, Xavier Martin, Romane Tsacanias

Sylvain Ménard, février 2024

A une heure où nous avons besoin d’un peu de joyeuseté - oserons-nous dire de « légèreté » - se présente cette opportunité de rêver et de s’envoler, de revisiter des musiques pleines de vie et souvent teintées de romantisme. Pour ceux qui auront l’occasion d’aller le voir, ce sera un moment de partage, l’un de ceux dont on se souvient longtemps…
Et reconnaissons que si nous avions plus de moments comme ceux-ci, de ceux où la musique touche notre âme, où nous nous laissons porter par les sensations, par des instants de plénitude… sans doute les choses nous paraîtraient-elles un peu moins sombres. 
La sérénité, tel est le mot, est une des choses à laquelle nous aspirons le plus et assister à un concert avec André Rieu, c’est s’approcher de cette sensation, tant il met d’enthousiasme et de sincérité afin de nous offrir des spectacles magiques, tout en perpétuant une certaine tradition !

« Les émotions sont la clé ! Lorsqu'un morceau de musique touche mon cœur, je sais qu'il touchera aussi le vôtre. Je suis très impatient de revenir en France l'année prochaine avec mon Orchestre Johann Strauss, mon chœur et de nombreux solistes internationaux. J'espère vous voir tous chanter et danser dans les allées ! Je vous embrasse bien fort ! » (André Rieu)

Sylvain Ménard, février 2024

En mettant une partie de sa collection à disposition des mélomanes, amateurs de tout crin, connaisseurs ou néophytes, RMC ravira son public ; mais attention, il vous en coûtera quand même quelques euros ! 
Les types d’albums mis en ventes sont des 33 tours, 45 tours et EP.

Les dix catégories proposées lors de la vente :
01 - Textes/Poésie
02 - Chanson française/Rock français
03 - Pochettes illustrées/Musique pour enfants/Bandes originales de film o 
04 - Jazz
05 - Soul/Funk/R&B/Rap/Reggae
06 - Musiques du Monde
07 - Country/Blues/Rock&Roll
08 - Pop Rock, des années 60 aux années 90
09 - Prog/Hard Rock/Punk/New Wave
10 - Musique Expérimentale/Librairie

La vente s’effectue exclusivement en direct sur le site de Drouot (Drouot.com).
Des bonnes affaires en vue, aussi ne boudez pas votre plaisir et rendez-vous sur le site.

Sylvain Ménard, janvier 2024

Retrouver le compositeur sur des œuvres nouvelles, pour certaines s’appuyant partiellement sur des compositions écrites pour le cinéma il y a des années, est un bonheur sans nom ; celui de retrouver un ‘ami’, une personnalité indétrônable de la musique actuelle, un maestro au sens large du terme.

Le magistral ‘Concerto De Berlin pour violon et orchestre’ (s’appuyant sur le score de la 7ème cible de Claude Pinoteau) débute ce festival de puissance et d’éloquence que suivra le beau et trop court ‘Eternity’ (La Vouivre) avec la voix de la soprano américaine Wilhelmenia Fernandez (la voix du film Diva), une voix à la limite de l’incandescence accompagnée de ce thème si sombre et fort, teinté d’un romantisme aujourd’hui presque oublié. Suivront son ‘Concerto Mediterraneo pour mandoline et orchestre à cordes’ en trois mouvements, débutant avec un tempo incroyablement léger et tournoyant, puis plus lent comme jouant en retenu avant d’emprunter pour la partie finale une dynamique plus vive et  joyeuse ; et cette conclusion fantastique et envolée - le morceau qui nous a le plus ému à Cinémaradio - son ‘Oblique pour alto et orchestre à cordes’. 
C’est une fois de plus la preuve que monsieur Cosma est un grand parmi les grands, d’une approche aisée et très humain. Si nous rajoutons l’humilité (sans elle nous ne valons pas grand chose), nous vous dressons le portrait d’un artiste discret, mais chaleureux au delà de toute proportion, comme cela est visible à l’écoute de ses œuvres.
J’avoue avoir curieusement comme ‘retrouvé’ des similitudes d’orchestrations avec certaines œuvres modernes et traditionnelles, de compositeurs d’Europe de l’Est, des français également, mais quand on connaît le maitre, on sait son amour des accords, ses recherches permanentes pour toucher à cette perfection qui à fait de lui un grand compositeur… Et puis, Vladimir Cosma n’est finalement pas seulement un compositeur de musique de film - puisque par définition la musique de film appartient à la musique et souvent (bien souvent) s’approche de la grande musique.

Un bel objet, que nous ne saurions trop vous conseiller, une œuvre foisonnante et comme toujours chez Vladimir Cosma particulièrement inspirante et puissante. Et avouons-le, alors que bien trop souvent nous baignons dans des reprises ou des sorties à la limite du contestable, cette édition nous offre, outre son caractère inédit, de vraies créations, des œuvres qui sauront trouver leur public !

L’album est disponible le 8 décembre 2023.

Vladimir Cosma, Œuvres Concertantes
Label : Larghetto Music
01. Concerto De Berlin pour violon et orchestre (version intégrale)
02.  Eternity (La Vouivre) pour soprano et orchestre
03. Concerto Mediterraneo pour mandoline et orchestre à cordes
      1er Mouvement : Allegro Risoluto
04. Concerto Mediterraneo pour mandoline et orchestre à cordes
      2ème Mouvement : Largo
05. Concerto Mediterraneo pour mandoline et orchestre à cordes
      3ème  Mouvement : Allegro Giocoso
06. Oblique pour alto et orchestre à cordes

Sylvain Ménard, décembre 2023

Par le biais de cette initiative, l’Institut nous offre un regard sur le cinéma palestinien, sa production et son engagement malgré les crises, les guerres et la persistance d’une situation qui ne fait qu’empirer d’années en années. 
Le cinéma palestinien c’est avant tout une formidable possibilité pour ce pays d’exister, de se faire connaître et de faire découvrir sa richesse culturelle, son histoire au travers de films de fictions ou d’un cinéma engagé et militant. 

Pour ceux que cela intéresse il existe nombre de films et documentaires qui montrent avec précision les responsabilités des uns et des autres, l’abandon de l’occident et le double jeu de certains pays. Pour commencer à comprendre un peu mieux ce que représente ce conflit, nous vous conseillons l’excellent documentaire sur le conflit entre Israël et la Palestine et qui est disponible sur YouTube ; vous pouvez également retrouver l’article sur le remarquable documentaire LE CHAR ET L’OLIVIER, UNE AUTRE HISTOIRE DE LA PALESTINE de Roland Nurier. Le film est disponible chez ESC documentaires.

La séance de 15 heures (deux films, dont un court-métrage)

• Last Days of Summer de Nayef Hammoud  
(Palestine/Israël, fiction, 2022, 20’)
Synopsis : Darwish est un jeune homme en pleine fatigue existentielle. Il rentre du travail avec une seule préoccupation : réparer son ventilateur. Un voisin vient de se faire tirer dessus dans le hall de son immeuble. Coincé sur la scène du crime, il poursuit son obsession tandis que la police enquête. 

• Farha de Darin J. Sallam 
(Jordanie/Suède/Arabie saoudite, fiction, 2021, 92’)
Synopsis : Dans la Palestine de 1948, Farha, une jeune fille de 14 ans, assiste, depuis un garde-manger fermé à clé, à la catastrophe qui dévaste sa maison et son pays…

La séance de 18 heures (long-métrage)

• 3000 Nuits de Mai Masri 
(Palestine/France/Jordanie/Liban, fiction, 2015, 103’) 
Synopsis : Années 80, à la veille des événements de Sabra et Chatila. La révolte gronde dans une prison israélienne, où sont détenues des prisonnières politiques palestiniennes. Layal, une jeune institutrice de Naplouse, vient d’arriver, condamnée à 8 ans de prison pour un attentat dans lequel elle n’est pas impliquée. Elle partage la cellule d’Israéliennes condamnées pour faits de droit commun et s’habitue progressivement à l’univers carcéral. Mais Layal découvre qu’elle est enceinte. Envers et contre tous, elle décide de garder l’enfant.

[A propos de « Ce que la Palestine apporte au monde » : L’Institut du monde arabe a souhaité mettre en lumière la vitalité et la créativité culturelles palestiniennes à travers un événement inédit. Du 31 mai au 19 novembre 2023, il programme autour d'un cycle de trois expositions d'art contemporain, quatre temps forts pour découvrir et apprécier la richesse culturelle, artistique et intellectuelle que la Palestine offre à l'humanité. En parallèle, la bibliothèque de l'IMA se met aux couleurs de la Palestine à travers une exposition de livres rares et précieux, une exposition « Jérusalem – Al-Quds », la maquette du Dôme du Rocher, les samedis de la Poésie et la diffusion de courts métrages à visionner sur place ou à emprunter à domicile. (texte institutionnel)]

Sylvain Ménard, octobre 2023

Réservations : Ce que la Palestine apporte au monde | Programme | Institut du monde arabe (imarabe.org)