Avec quasiment 70 pages superbement illustrées, accompagnées d'anecdotes, d'explications soigneusement rédigées et compréhensibles par le jeune public ; l'ouvrage propose une incursion sur ce vaste continent au travers de l'histoire et la géographie des pays visités, des coutumes et des traditions, de la faune et la flore, sans évidemment omettre de visiter les habitations, les monuments et les lieux divers. 
Les jeunes lecteurs et lectrices prendront plaisir à lire les jolis textes très clairs et concis, qui interpellent l'enfant ; toujours explicatifs et pédagogiques, sans être trop complexes.
L'ouvrage se partage en cinq chapitres ; NATURE, AVENTURE, LOISIRS, HISTOIRE, DÉTENTE…

On appréciera à la fin, la page dédiée aux collaboratrices et collaborateurs (nombreux) qui ont œuvré à penser, rédiger, illustrer, construire, corriger ou maquetter cet ouvrage. On fait trop souvent l'impasse sur les personnes qui après celles qui en ont eu l'idée et ont posé le concept, auront aidé à en assurer la concrétisation et la réalisation et ce jusqu'à la distribution en librairie. 

Le résumé : Rejoignez la jeune exploratrice Yuki dans un voyage passionnant à travers les paysages et les cultures vibrantes de l’Asie. Découvrez des faits étonnants – des dragons de Komodo au secret du mur de Chine – dans ce carnet de voyage magnifiquement illustré.

Sylvain Ménard, avril 2026

Mon voyage en Asie
Éditeur : Albatros
Auteur : JANA SEDLÁČKOVÁ
Illustrations : ALICE BUCKINGHAM
Technique d’illustration : illustrations numériques
Collection : CARNET DE VOYAGE
Date de publication : 09 avril 2026
Format : 21 x 27 cm, 64 pages, cartonné
Poids : 500 g
EAN13 : 9788000076430
ISBN : 978-80-00-07643-0

Daniel Lesueur dont nous avons évoqué le récent ouvrage ‘Leslie HOWARD ou le romantisme flamboyant’ (sorti en mars 2026), avait publié courant 2025, un intéressant opus sur les stars et les starlettes. Toujours très inspiré par ce cinéma fondateur (quel autre mot employer), Daniel Lesueur s’était attaqué aux ‘icônes féminines’ du 7ème Art, à ces femmes souvent adulées mais également parfois très mal servies par leurs rôles, simples faire-valoir ou femmes attirantes, étonnamment belles et à l’occasion perfides. 
Ces rôles qu’elles ont endossé les ont amenées à devenir ces femmes emblématiques, égéries de plusieurs générations, mais que le cinéma abandonnera peu à peu. Entre un passage au ‘parlant’ qui n’aura pas épargné un grand nombre d’entres elles ; et l’attribution de rôles les cantonnant parfois à de la simple figuration (la standardiste, l’ouvreuse, la vendeuse…) de nombreuses autres auront encore été éliminées. 
Ainsi ces starlettes et stars de toute provenance auront connu gloire et déclin, et Daniel Lesueur, en hôte prévenant, nous aura préparé un joli catalogue de leur vie, de leur faste et parfois de leur chute ! 

Une réflexion en amenant une autre, ces actrices représentaient une façon de concevoir les ‘femmes’ au travers de leur interaction avec l’écran, par le biais de leur carrière, et de ce qu’elles renvoyaient tout simplement ; l’audace, la beauté, et également une forme d’exotisme qu’on ne peut nier. 
Aussi avec l’avènement du cinéma ‘moderne’ et surtout de la couleur, à l’aune d’une nouvelle époque avec ses propres impératifs, la perception de ce qu’était la femme et son rôle, le tout conjugué avec un besoin de coller aux goûts du public ; nous mena à une évolution de « l’image » même de ces starlettes… ; bien souvent devenue « starlettes » par la grâce de la presse, leur création en finé !
Autre temps, autre mœurs… La couleur changea probablement la donne, le monde moderne en fit autant avec notre perception, le consumérisme s’invita par la suite… l’arrivée des plateformes avec des actrices (pour autant qu’on puisse pour certaines leur attribuer ce terme) interchangeables et malléables, sans réelle envergure, n’a rien arrangé… voyez où nous en sommes !

Et finalement ; que se passe t-il après… ?

Daniel Lesueur nous a parfaitement décrit leur statut, leur condition et ce qu’étaient leur vies à une époque qui leur a offert une place prépondérante dans l’univers du cinéma. Mais quand la couleur est arrivée - et par la suite - le statut de star s’est modifié. Il y a aujourd’hui des ‘stars’ au sens large (mais strict) du terme, mais qu’en est-il des icônes ? De ces actrices d’il y a longtemps déjà, de celles qui faisaient rêver les spectateurs, qu’on attendaient dans des productions avec impatience, de celles qui nous paraissaient intouchables, loin du commun des mortels.
S’il faut reconnaître que nombre d’acteurs ou d’actrices continuent à faire la une, ravissent les fans et les journalistes ; on est loin de cette sorte de frénésie qu’on connaissait lors de ces cinquante premières années du vingtième siècle. La source semblant s’être tarie depuis la fin des années quatre vingt dix et l’arrivée d’un nouveau millénaire ou le mot ‘star’ ne signifiait plus la même chose, où les plateformes grignotaient des parts de marché au 7ème Art, où le business avait tout avalé avec des géants, comme Disney, Amazon ou Netflix. 

Au cours des dernières décades nous avons connu des styles différents, des modes et des interprétations où il nous a semblé voir comme le retour de ces icônes. Et curieusement, il nous aura semblé le constater sur des productions liées à des schémas spécifiques, les films de genre ! Et nous ne disons pas ça uniquement parce que nous affectionnons ce genre particulièrement (un peu… mais pas seulement !).
Suite à cette réflexion, demandons-nous si (par exemple) John Carpenter pourrait être considéré comme étant l’un des (presque) derniers réalisateurs à avoir offert ce type de rôles, forts et puissants, et développé ce type de personnage ou de caractère, qui incitent à l’empathie, qui nous attirent ?
Et de ce fait, contribuant à créer des icônes … Avec Adrienne Barbeau (qui fut son épouse) et beaucoup d’autres ? 
Voire le personnage qu’interprétait Caroline Munro dans le Star Crash de Luigi Cozzi ? Ou également avec un réalisateur comme Tarantino, dans certains de ses films ? peut être… ! 
Et même un personnage comme celui de Ripley dans Alien, interprété par Sigourney Weaver, n’a t-il pas aidé à créer cette ‘image’ de la femme endurante, combattant et victorieuse ?
Les dernières ‘Starlettes’ du cinéma en somme… à moins que ce ne soient les nouvelles ‘stars’ !
Et si on osait, pourrait-on également faire un rapprochement ; quand on parle d’icônes, à savoir de cette image précise, ce que ces actrices ‘représentaient’ à nos yeux ; avec les « scream-queens », telle la fameuse Linnea Quigley ? 
Des stars de l’horreur (d’où le nom), devenues des icônes parce que c’étaient elles qu’on retrouvaient de films en films, une sorte de référence sensée incarner un personnage ; mais avec le temps qui s’affichait sous la forme d’un clin d’œil, d’un ‘placement’ incontournable, celui de l’héroïne ou de la victime, de la chair à canon (surtout lorsqu’elles finissaient seins nus) ou de la « bécasse » qui ne passerait pas la première bobine !? Là nous étions un peu dans le travers misogyne du cinéma.
Une certaine image de la femme, une certaine image de l’actrice, et du rôle !

Finalement est-ce que ces ‘starlettes du cinéma noir et blanc’, ces ‘stars’ au delà de l’image scandaleuse ou provocante, qui a pu leur être associée, n’ont pas survécu dans l’imaginaire collectif au travers de ces personnages pourchassés par des tueurs, des monstres ou des extraterrestres belliqueux ; concourant ainsi à satisfaire les spectateurs, avides de ‘belles’ en détresse, de nymphes ou de naïades en butte à des horreurs venues d’on ne sait où ?

Le pitch : Elles ont fait rêver nos parents et nos grands-parents et continuent de faire rêver certains d’entre nous, peu nombreux il est vrai car, pour la plupart, elles sont tombées dans l’oubli, faute de souvenir à se mettre sous la dent (enfin, sous les yeux !) : 80 à 90% des films muets sont considérés comme perdus : « égarés » ou définitivement disparus, détruits, soit volontairement par la main de l’homme, soit par usure du temps ou par accident. Quand aux « parlants », un très grand nombre de N & B sont introuvables en VHS ou DVD. Notre ouvrage fait revivre ces grandes dames, aussi flamboyantes qu’elles le furent en leur temps…

Sylvain Ménard, avril 2026

‘Stars & Starlettes du cinéma noir et blanc'
Auteur : Daniel Lesueur
Éditeur indépendant
Date de publication : 18 mai 2025
Langue : Français
Nombre de pages de l'édition imprimée : ‎251 pages
ISBN-13 : 979-8284366974
Poids de l'article : 445 g
Dimensions : 15.24 x 1.93 x 22.86 cm 

Lien :
https://www.cinemaradio.net/news/leslie-howard-ou-le-romantisme-flamboyant-sous-titre-lart-est-le-moyen-de-transport-le-plus-sur-est-le-livre-signe-daniel-lesueur-que-nous-vous-conseillons-ce-mois-ci-1046

Lien Amazon :
https://www.amazon.fr/Stars-Starlettes-du-noir-blanc/dp/B0F98T8ZD7

L’autrice, Stepanka Sekaninova, qui nous avait proposé récemment l’excellent ‘Même pas peur’, revient avec cette aventure pour les ‘petits’, qui met en scène de ‘petites’ créatures… Quel enfant n’a pas observé les abeilles, le ventre brillant du pollen qui c’est agglutiné sur elles ; ou les bourdons, ou bien pris peur en voyant un frelon voleter ! Ce bel ouvrage invite l’enfant à découvrir tout ce monde magique de l’abeille, un monde qui jamais n’a cessé de nous interpeller et de nous attirer. L’infiniment petit (ou presque), le minuscule…, autant de mots qui renvoient à l’observation de tout ce qui vit et s’agite en permanence autour de nous. 

Passionnante immersion dans ce monde complexe des abeilles, nous les présentant dans toute leur richesse et nous faisant découvrir leur importance et la place qu’elles occupent dans la nature ; ‘Le monde des abeilles et leurs familles’ permettra aux jeunes enfants de mieux comprendre cette merveille de complexité. 
Espèce d’une variété incroyable, elle s’offre ainsi à nous (pourquoi se priver du plaisir de la lecture avec ses enfants) dans ce superbe écrin d’une quarantaine de pages, qui saura captiver petits et grands.
C’est le joli trait de l’illustratrice Zuzana Dreadka Kruta, qui donne vie à ce petit univers que nos jeunes lecteurs se feront un plaisir d’explorer.

Le résumé : Ce livre explore le monde fascinant des abeilles : les abeilles solitaires, les bourdons, les guêpes et les frelons. Il met en valeur leurs caractéristiques uniques, des pattes orangées aux ventres scintillants, et souligne leur rôle essentiel en tant que pollinisateurs.

Sylvain Ménard, mars 2026

Le monde des abeilles et leurs familles
Écrit par ŠTĚPÁNKA SEKANINOVÁ
Illustré par ZUZANA DREADKA KRUTÁ
Éditeur : ALBATROS
Cible : 6-8 ans
Date de sortie : 12 mars 2026
Nombre de pages : 40 pages reliées
Dimensions : 28 x 24 x 2 cm
EAN : 9788000076447
Prix public : 14,90 €

Images aimablement fournies par l’éditeur

Même pas peur : https://www.cinemaradio.net/news/lepatant-meme-pas-peur-est-sorti-aux-editions-albatros-les-cheres-tetes-blondes-vont-adorer-sy-perdre-983

L’auteur nous livre une fort jolie histoire, très bien pensée et qui ne laisse pas le lecteur reprendre haleine. Tout en réussissant à parler de sujets qui nous touchent, Bruno Duhamel nous invite à découvrir son personnage principal et sa sœur, les voisins, des « gens du coin » ; et le traitement qu’il apporte à toute cette riche galerie de personnages, donne à l’ensemble une belle apparence.
Les planches sont très agréables à regarder, et l’on sent que notre dessinateur prend plaisir à nous inviter dans son univers, dans cette campagne, au coeur d’une ‘vie rurale’ avec ses hauts et ses bas. 
Ici, nous sommes dans un scénario aux ramifications plus ou moins sociétales et assez actuelles, avec Léo, un jeune homme qui se laisse aller, profitant d’une situation à son avantage alors qu’il est à la charge de sa sœur qui l’héberge depuis quelques temps.
Sa sœur, quant à elle, travaille et s’occupe d’elle-même mais doit aussi s’occuper de son frère. Il y a donc une dimension avérée dans l’histoire, une critique tranquille (sans exagération) et réaliste du monde, et de certains travers que l’on observe chez nos contemporains, sans s’appesantir toutefois sur la connotation générationnelle. Là n’est pas le sujet.
Et l’on s’aperçoit très vite que l’auteur a volontairement décidé d’ancrer dans une réalité juridique et historique son histoire. Ainsi les faits qu’il décrit sont réels, les règlements, les lois également. Si tout cela prend la forme d’un conte, le récit vous captivera (comme il l’a fait avec nous) et saura vous divertir. Car au final, qui n’a pas rêvé de découvrir un trésor ? Qui n’a pas rêvé de mettre la main sur une ‘jolie’ petite somme… ?

Véritable BD à l’ancienne (et oui, c’est bien un compliment), avec ses personnages bien campés, attachants et réalistes, ‘Le Goût du Métal’ est une œuvre superbement bien dessinée et joliment mise en couleur par Bruno Duhamel.

Le pitch : Dans la région, les trésors, ça ne court pas les rues. Mais les boulots non plus. Léo n'a ni l'un ni l'autre. Pourtant, ce n'est pas faute de chercher. Le problème, c'est la méthode. La pêche à l'aimant n'a jamais été la meilleure façon de trouver un emploi. En attendant, il vit chez sa soeur, et se contente du minimum, surtout quand il s'agit de faire la vaisselle. Mais quand cette dernière, à bout de nerfs, lui donne trois mois pour trouver du travail, Léo décide de passer aux choses sérieuses et d'investir dans un... détecteur de métal. Sans se douter qu'il s'aventure sur un terrain de chasse. 

Sylvain Ménard, mars 2026

Le Goût du métal
Scénario & dessin : Bruno Duhamel
Éditeur : Bamboo Editions
Nombre de pages : 64 (couleurs)
Sortie : 1er avril 2026
Numéro ISBN : 9791041119981

Tous droits réservés, Bruno Duhamel & Bamboo Editions

Il est des livres pour enfant comme des romans, certains nous touchent et on ignore sans doute pourquoi. Ici, nul doute en notre esprit, c’est bien cette dimension toute en jolis traits, couleurs et personnages colorés, sans oublier toute cette diversité de véhicules divers, de guimbardes en bus ou tramways, de vélo en trottinettes, qui interpellera le lecteur. 
Le petit texte de droite (sur un rabat à déplier), intelligemment mis en ‘mots’ par Jessie Magana, offrira le point de vue nécessaire, s’appuyant parfois sur des anecdotes, et souvent sur l’histoire.

‘RUE DES QUATRE-VENTS, Au fil des migrations’ ; est tellement riche en détails, personnages et lieux, qu’on pourrait s’y perdre - ceci d’ailleurs lui donnant un faux air de ces fameuses histoires du type ‘cherche et trouve…’. On imagine aisément le travail de recherche, car il y en a, et certainement conséquent, notamment avec ces vues où le paysage monte en pente douce, nous sommes dans les années 50, 60 et jusque dans les années 70, et c’est comme une bouffée de nostalgie (que les jeunes lecteurs ne ressentiront pas) où il semble même que nous distinguions des jardins ouvriers.
Un ouvrage qui se lit comme un ‘voyage dans le temps’, une série de pages qui s’entrouvrent sur des périodes passées, les gens, leurs habitats et leurs habitudes ; celles de cette rue, où rien ne semble se figer, mais bien au contraire, être en constante évolution. 
Un livre où l’on cherche à trouver quel serait le bon qualificatif, tant il nous a plut, et qu’il plaira - c’est une certitude - aux jeunes lecteurs. Incontournable ?… Partons sur celui-ci, voulez-vous ?

Édition augmentée, avec nouvelle couverture et double page de l’année 2026.

Résumé : Un album qui se lit comme un voyage dans le temps pour découvrir de 1890 à aujourd’hui des histoires d’immigration, d’exil et d’accueil, par le prisme d’une rue et de ses habitants…

Sylvain Ménard, mars 2026

Rue des Quatre Vents
(sous titre : Au fil des migrations)
Autrice : Jessie Magana
Illustratrice : Magali Attiogbé
Label : Éditions des Éléphants
Public : à partir de 8 ans
Technique : numérique
Format fermé : 31 x 24 cm 
Nombre de pages : 36 pages à  rabat
ISBN : 978-2-37273-193-5
Prix : 18,50 €

Photos tous droits réservés, Édition Des Éléphants

Très coloré, ce joli album en carton découpé et fourmillant d’informations liées à notre système solaire, les planètes, l’espace… ; devrait plaire au jeune lecteur - ainsi qu’à la jeune lectrice, il n’y a aucune raison d’être sexiste ! - et permettra de se plonger, voire de s’immerger dans ces ambiances qui soulignent la beauté de ce qui nous entoure, et suscitera peut être des vocations !
« Explorer » est bien le mot qui convient et qui permet une fois encore d’offrir à de jeunes lecteurs et lectrices, l’opportunité d’apprendre en s’amusant, de comprendre en découvrant. 

Le mot de l’éditeur : Une introduction captivante aux merveilles du cosmos, parfaite pour les jeunes lecteurs et lectrices qui se lancent dans leur première exploration spatiale. Le livre couvre les corps en orbite autour de la Terre, les planètes du système solaire et les phénomènes célestes tels que les météoroïdes, les pluies de météores et les comètes. Grâce à des informations sur l‘observation des corps cosmiques à l‘oeil nu ou à l‘aide d‘un télescope, les enfants auront également un aperçu de l‘immensité de l‘espace, rempli de millions d‘étoiles et de galaxies.

Sylvain Ménard, mars 2026

Premières découvertes spatiales
Auteur : Oldřich Růžička
Illustrateur : Tomáš Tůma
Editeur : ALBATROS
12 pages cartonnées
Date de sortie : 10 février 2026
Cible : à partir de 3 ans
EAN : 9788000076416

Quand la poésie d’un joli texte rencontre celles d’illustrations délicates, colorées et festives ; dans un livre destiné aux très jeunes enfants accompagnés ; nous sommes en droit de dire que c’est un bel ouvrage que l’éditeur HongFei nous offre là…
On peut parler également d’un livre intelligemment mis en ‘scène’ ; pensé de telle sorte qu’un ‘petit’ y trouve du plaisir et puisse surtout se sentir attiré par le dessin, par ces couleurs franches et doucement virant aux camaïeux, par ces textes que l’adulte lui lira. C’est une œuvre jolie et simple qui se lit et se découvre comme un poème, ou une comptine, et qui au fil des pages qui passe, pose une seule question qui trouvera réponse à la fin. Tout réside sans doute dans cette ‘recherche’ de la réponse, posée comme une devinette et qui attirera l’enfant.

Poétique et joli, ce petit livre qu’on lira d’une traite enchantera son public ; et prouve une fois encore que le milieu de l’édition, dans une niche aussi spécifique que les livres pour enfants, n’a pas fini de nous enchanter !

Le résumé : Dans ce tout-carton pour les tout-petits, on part en voyage à travers des paysages variés, avec des avions tous différents et leurs cargaisons bien spécifiques. L’un transporte de l’eau, l’autre des graines et des confettis, un autre des fleurs et puis encore de la barbe à papa. Mais où vont les avions ? Chez le jardinier ! Pour quoi faire ? Chut ! Pour faire pousser en secret un jardin enchanté pour... les enfants du quartier.

Sylvain Ménard, mars 2026

MAIS OÙ VONT LES AVIONS ?
Auteur : SOPHIE PULS
Éditeur : HongFei
Public cible : dès 1 an
Format tout-carton : 16x18,5 cm
Nombre de pages : 22 pages reliées
Date de publication : 20 mars 2026

Crédits images : Sophie Puls, HongFei

‘RATICHE’ c’est un peu un retour aux bonnes vieilles recettes d’il y a longtemps, car reconnaissons que ce format et ce dessin avec ces références aux premiers Mickey (entre autres…) ; ne date pas d’hier. Mais entre ce personnage qui connu des aventures dans des ‘pulps’, et ‘Les Pieds nickelés’ de Louis Forton, il y a tout un monde. Bien que mettant en scène des histoires avec des animaux en lieu et place des humains (ce bon vieux ‘anthropomorphisme’), ‘RATICHE’ nous invite à une sorte de réflexion sur des sujets d’actualité.
Aussi, sachons rester français et nous réjouir de la proximité qu’entretient cette BD avec les aventures du fameux trio, qui de plus connu ses premières aventures en 1908 (ce qui ne rajeunit personne) ; avec ses personnages parfois outranciers, volontiers râleurs, menteurs ou prêts à exploiter la faiblesse humaine, quand il ne s’agit pas de bêtise.

Alors, expliquons-nous quand même. User du terme de ‘Pulps’  renvoie de fait à ces publications des années vingt ou trente, avec ce papier qui semblait de piètre qualité car fait à partir de sciure de bois, et à l’impression peu coûteuse. Le lecteur aura ainsi l’impression de retrouver avec ‘RATICHE’, cet esprit là, cette dimension qui rappelle la grande crise et la dépression. Sans aller jusqu’à expliquer ainsi la volonté de l’équipe de s’inscrire dans ce contexte ; il nous semblera assez logique de voir traiter de sujets sociétaux actuels - les migrants, le retour des extrêmes des deux bords, et diverses failles de notre société - en les présentant sous cette forme imagée, comme une BD de gare ou un fanzine. Quelque chose qu’on lit sous le manteau… et pourquoi pas !?
Et puis finalement, avec ce numéro quatre de ’RATICHE’, c’est avant tout une critique assez élaborée de cette France moderne qui nous est livrée dans ce qu’on pourrait nommer effectivement un ‘fanzine’, comme ceux qui ont longtemps fleuri, une œuvre d’amateurs ou de professionnels, passionnés par un sujet et qui l’honorent par le bais de parutions périodiques, régulières mais étalées dans le temps.

Un peu frondeur, un peu engagé et excessivement caustique, ‘RATICHE’ est à lire ; d’abord parce qu’en ces temps ‘de questionnements’, critiquer reste nécessaire, mais tout en restant maitre de son analyse sans pour autant être moralisateur ; et parce qu’il a un petit air de déjà vu, alors qu’il nous ramene à des périodes passées ! 
Et que ce soit avec les pieds nickelés ou d’autres trublions de la littérature ou de la BD ; en voyant ressurgir ce type de bande-dessinées, nous avons l’impression de revivre (ou vivre) des périodes complexes à gérer dans nos sociétés occidentales, une impression qui n’a jamais été aussi forte et qui provoque ce retour à des publications telles que celle-ci. 
Ah - et ce définitivement - ces débuts de millénaires sont décidément bien anxiogènes et pleins d’incertitudes.

Sortie en librairie le 3 avril.

Sylvain Ménard, mars 2026

RATICHE, n°4
Scénario : Marc Pichelin
Dessin : Caloucalou – Besseron – Guillaume Guerse
Evemarie – Bob – Louise Collet – Manon Alban
Tangui Jossic – Manon Veaux
Couverture : Louise Collet

Tous droits réservés, images des pages intérieures extraites du dossier de presse.

Ainsi la comparer à des Claire Brétécher, à des Marjane Satrapi, à telle ou telle dessinatrice, serait une pure hérésie ? Sans doute… D’abord parce que toute personne est différente des autres, et en Art, encore plus que dans toute autre chose, la création est une étape qui relève de l’intime - et Evemarie nous invite à plonger dans une partie de sa vie - faisant ainsi de nous, plus que des spectateurs, des invités, des personnes à qui elle livre ses secrets.

‘L’ECOLE EST FINIE’ est une bien belle et nécessaire incursion dans le monde (soyons honnête), tout sauf magique, de l’école et de cet apprentissage auquel chacun d’entre nous aura été confronté. Entre les petits drames de la vie quotidienne, les inquiétudes diverses, les choses graves, et pour certaines dramatiques, la BD d’Evemarie nous propose de découvrir ces tranches de vie. 
Constater la méchanceté dont peuvent faire preuve les enfants les uns envers les autres, voir la suffisance des professeurs (quand il ne s’agit pas de la stupidité la plus crue), faire le constat des erreurs qui se répètent ; tout cela est bien amené et ne sera pas sans nous rappeler sans doute quelques péripéties vécues ou vues…
Et tout ça sans oublier les jeux de mots débiles des professeurs sur nos noms de famille ! Essayez quand vous vous nommez Ménard, et que les jeux de mots vont de Renard à panard…  ah le prof de gym’ ! On comprend d’ailleurs pourquoi il a fini professeur d’EPS. 

Mais là où d’autres jouent d’une forme de pathos et - osons-le mot - de désespérance et de fatalité, notre autrice nous prend à contre-pied et nous assène des leçons de vie, d’espoir et d’un besoin vigoureux d’y croire ! Croire qu’on peut s’affranchir de ces carcans qu’on nous impose, croire qu’on peut trouver sa voie grâce aux autres et à des gens bien intentionnés et prêts à nous écouter. C’est là une très belle leçon, mettant en lumière la chose primordiale qui prend le pas sur tout, une leçon que la lecture de la BD d’Evemarie nous inspire !
Et sans rien dévoiler de notre BD du jour, vous aurez compris que malgré les grincheux et les irascibles, et pour peu que votre cercle intime (les parents, frères et sœurs, amis…) sache vous écouter, simplement vous écouter ; les défis peuvent être surmontés.
Et pour notre plaisir, Evemarie a réussi !

Alors que les illustratrices dans le monde des livres pour enfants nous semblent bien présentes ; dans l’univers de la bande-dessinée on peine finalement à trouver beaucoup de dessinatrices, peut être parce qu’elles semblent ‘disséminées’ dans le volume de production annuelle. Et puis on connait les chiffres de présence féminine au sein de la BD, d’environ 14%. Une chose somme toute curieuse, tandis que les chiffres concernant la littérature jeunesse confirment une présence majoritaire des femmes, une chose que nous voyons régulièrement - ici, à Cinémaradio - en traitant d’ouvrages pour les jeunes (et très jeunes) lecteurs.
Sans doute ce constat paraîtra curieux, aux yeux de celles et ceux qui nous lisent, et qu’on le pensera probablement issu du reflet d’une ‘fausse’ réalité. Mais si on prend compte de la complexité du marché, la ‘galère’ des auteurs est une réalité, un fait récemment dénoncé, alors que le mot de ‘précarité’ est utilisé pour les auteurs et autrices de BD.

Résumé : À 10 ans, Evemarie entre au collège avec un plan de carrière déjà béton : devenir autrice de BD. Les devoirs ? Très peu pour elle, elle préfère sécher les cours pour trainer avec des copains du lycée, boire des cafés et fumer. Entre culture pop, flemme assumée et redoublement, sa scolarité dérape. Direction le collège privé... L’autorité et la violence s’invitent, mais pas les miracles. Le récit drôle et mordant d’une ado hors des clous.

Sylvain Ménard, mars 2026

L'ECOLE EST FINIE
Autrice : Eve Marie 
Maison d’édition : Robinson
Sortie : le 18 mars 2026
Format : 190 x 256 
Pagination : 120 pages  
EAN : 9782017265627 
Prix public TTC : 19,99€ 

Images, et photos tous droits réservés, Evemarie, Robinson
© photo Evemarie : Barbara Cabot

Acteur soucieux de son image et de ses rôles, Leslie HOWARD a sûrement marqué son temps, sans doute parce qu’en ce début de XXème siècle, entre l’arrivée du parlant et les progrès techniques qui se doublaient de mutations artistiques, le monde changea (violemment la plupart du temps) et fut un terreau fertile pour ce qui allait devenir le 7ème Art.
Relativement prolixe, mais soucieux de la qualité de son interprétation et de ce qu’il pouvait apporter au scénario, et ce sur un peu plus d’une dizaine d’années, il tourna plus de quarante films. Gentleman du cinéma Hollywoodien, Leslie HOWARD a créé ce personnage aux allures distinguées (nous pourrions dire ‘playboy’), et insouciant. Mais il fut également un père aimant (à défaut d’avoir été un mari fidèle) ; et un patriote, qui n’hésita pas à rentrer en Angleterre afin de contribuer à l’effort de guerre, renonçant à une carrière pourtant prometteuse, produisant et jouant dans des films de propagande, coiffant maintes casquettes et en sortant auréolé d’un certain mystère.

Toutes choses que Daniel Lesueur nous décrit dans cet ouvrage bourré d’anecdotes et riche en révélations, que tout amateur de cinéma trouvera passionnant. L’ouvrage est disponible via le site Amazon.

Auteur que certains d’entre vous connaissent peut être - grand amoureux de musique et des chanteurs (Johnny, Françoise Hardy… et tant d’autres), de cinéma et bien évidemment d’actrices et d’acteurs - Daniel Lesueur est journaliste et critique musical, animateur, écrivain… homme de lettre.  
J’ajouterai que c’est quelqu’un d’extrêmement érudit et de très ouvert, quelqu’un que j’ai rencontré il y a plus de dix ans alors que j’avais signé mon premier contrat d’édition (il s’agissait de « Symphonies fantastiques, Musiques de films fantastiques et de science-fiction » chez Camion Blanc) ; et oui, il fut effectivement mon ‘premier’ relecteur & correcteur !

Aussi préparez-vous à découvrir un personnage assez étonnant, un acteur de la ‘grande époque’ ; et qui, avouons-le humblement, ne nous est connu que pour quelques rôles. Mais sa vie fut riche et bien remplie et il mérite le détour. Une jolie biographie ‘Leslie HOWARD ou le romantisme flamboyant, l’Art est le moyen de transport le plus sûr’, que l’on doit à Daniel Lesueur, un passionné et un amoureux du 7ème Art.

Résumé : La délicatesse et le charme faits homme, un brillant esprit et une image publique d'intellectuel, Leslie Howard, acteur prodigieux doté d'un charme britannique plein de flegme et d'humour, incarna le romantisme jusqu'à son trépas que l'on peut qualifier de tragico-romantique. La Première Guerre mondiale avait mis des points de suspension à sa carrière, la Seconde lui fut fatale. Une fin enrobée de mystère dans la mesure où l’on ignorera toujours si c’était vraiment lui, soupçonné d’’être un agent secret, qui était visé par les allemands, ou bien son manager qui, peut-être à tort si c'est là l’explication du drame, cultivait sa ressemblance avec Winston Churchill.

Sylvain Ménard, mars 2026

Titre : Leslie HOWARD ou le romantisme flamboyant
sous-titre : l’Art est le moyen de transport le plus sûr
Auteur : Daniel Lesueur
Éditeur ‏ : ‎ Independently published 
Nombre de pages : 147 pages
Date de publication : 18 février 2026
Dimensions : 15.84 x 1.37 x 23.46 cm
ISBN-13 : 979-8248006953

Liens : 

Leslie HOWARD : ou le romantisme flamboyant (l'Art est le moyen de transport le plus sûr)
https://www.amazon.fr/dp/B0GP5TB5JT

Symphonies Fantastiques (Musiques de films fantastiques et de science-fiction)
http://www.camionblanc.com/detail-livre-symphonies-fantastiques-musiques-de-films-fantastiques-et-de-science-fiction-721.php

Alors que nous peinons (si, si…) à nous remettre de cette ‘cruelle’ déception que fut la découverte de cet ‘ALIEN PARADISO’ (l’article est ici), il nous a semblé utile, afin d’établir une comparaison, de revenir sur un opus emblématique de la franchise, entre deux genres d’illustrations, deux scénarios.
Personnages ambivalents aux motivations troubles, androïdes aux directives opposées, équipage constitué de son lot de personnalités complexes ou simples, respect de l’univers de la franchise et de ce qui a été publié avant, ‘Aliens Apocalypse : Le culte des anges’ a tout pour plaire au lecteur.
Ainsi le scénario écrit par Mark Schultz pour ce récit, se laisse t-il lire avec un indéniable bonheur, et s’ajoute à nos récits préférés* de l’univers Alien.

L’histoire nous met en quête d’un docteur qui aurait apporté des réponses à nos questions relatives aux xénomorphes et à leur place dans l’univers.
Et une question se pose d'emblée ; comment les Aliens peuvent-ils se déplacer d’un monde à un autre sans aide ? Après tout la seule espèce spatio-pérégrine connue, avant les humains, est celle des Mala'kaks… ceux mêmes dont on nous a dit qu’ils étaient des colonisateurs !
Donc, voici une belle histoire, aux multiples ramifications et sous-entendus, qui pioche allègrement dans une forme de mythologie, si ce n’est de religion, proposant une des meilleures approches de ce type ; et qui s’émancipera du genre en affichant clairement sa volonté d’introduire une réflexion philosophique. Mais prenez garde, introduire un discours philosophique dans une histoire, ne signifie pas de longues cases de discours sur des pages et des pages - ce qui ne tiendrait pas la route -, bien au contraire, l’action est omniprésente, la réflexion également ; et tout ceci concoure à faire de l’œuvre une passionnante lecture.

Au niveau du graphisme, nous n’aurons que des compliments à exprimer entre le trait de Doug Wheatley, un trait élégant et esthétiquement ‘parfait’ dont il use pour créer sa galerie de personnages, et insuffler du réalisme au moindre détail (ceci incluant les designs des décors et des vaisseaux) ; la fluidité de la mise en page - souvent très cinématographique, mais quoi de plus naturel  - ajoutant au plaisir de la lecture ; ainsi qu’aux couleurs de Chris Chuckry, superbes et mettant en valeur l’histoire tout en lui apportant la profondeur et les tonalités requises. 

Précisons que l’édition américaine de cet opus date de 1999, la version française de Vestron quant à elle de 2020. Curieux que pour un album autant attendu à l’époque, il ait fallu attendre si longtemps pour une traduction ! 

Ce que les graphic novels des années quatre vingt et début quatre vingt-dix nous avaient montré, c’était bien le caractère totalement étranger que les pilotes (les fameux Space-Jokeys) révélaient.
Bien qu’anthopomorphiquement proche de l’humain, le Mala'kak possède quatre membres et une tête éléphantine ; il reste (à nos yeux) totalement étranger à l’espèce humaine. Indifférents, ces extraterrestres nous laissent percevoir leur nature profonde et leur duplicité. Ce sera le cas dans le Aliens Tome I (1990) du scénariste Mark Verheiden et de l’illustrateur Mark A. Nelson, un récit qui se termine sur une note douce-amère, et où l’on apprend que cette espèce ambitionne de terraformer la Terre une fois l’espèce humaine décimée.
Et quand on emploie ce terme, celui « d’étranger », ça signifie bien plus ‘étrangeté’, quant à leur psyché, leurs mentalité, et jusqu’à leur capacités, puisque dans le roman graphique, Newt (l’héroïne de l’histoire) perçoit leur pensée… une communication télépathique en quelque sorte !

* On peut compter au nombre des excellents récits ; Aliens Labyrinthe, Aliens Génocide, plus récemment Dégel et Descendance, ou What-If… Il y en a trop (beaucoup) pour tous les citer.

Résumé : Est-ce une coïncidence si les humains ont rencontré les Aliens aux confins de l’espace ? Ou y a-t-il quelque chose attaché à l’essence même du cosmos qui a permis leur inexorable expansion à travers les galaxies ? Alecto Throop va découvrir à ses dépens qu’une bataille contre les créatures meurtrières  n’est rien comparé à une rencontre avec leurs maîtres... ou les humains qui ont découvert leurs secrets !

Sylvain Ménard, mars 2026

Aliens, Apocalypse : Le culte des anges 
Éditeur : Vestron 
Scénario : Mark Schultz
Dessin : Doug Wheatley
Couleur : Chris Chuckry
Éditeur : VESTRON
Collection Alien
Date de sortie : 13 novembre 2020
Nombre de pages couleurs : 112
EAN : 9791095656456

Et si vous avez envie de vous replonger dans quelques bonnes lectures, vous n’aurez que l’embarras du choix en suivant ces liens… Il s’agit exclusivement d’articles sur des parutions anciennes.
Aliens Graphic Novels, partie I : Retour sur deux séries très inspirés ; Aliens Colonial marines et Aliens Labyrinth
https://www.cinemaradio.net/news/aliens-graphic-novels-partie-i-retour-sur-deux-series-tres-inspires-aliens-colonial-marines-et-aliens-labyrinth-672

Aliens Graphic Novels, partie II : "Aliens: Rogue" signe l’arrivée du ‘Xenomorph King’
https://www.cinemaradio.net/news/aliens-graphic-novels-partie-ii-aliens-rogue-signe-larrivee-du-xenomorph-king-675

Aliens Graphic Novels, partie III : La première trilogie basée sur Aliens, scénarisée par Verheiden et dessinée par Nelson, Beauvais et Kieth
https://www.cinemaradio.net/news/aliens-graphic-novels-partie-iii-la-premiere-trilogie-basee-sur-aliens-scenarisee-par-verheiden-et-dessinee-par-nelson-beauvais-et-kieth-681

Aliens Graphic Novels, partie IV : Aliens: Newt’s Tale, l’adaptation de l’histoire de Newt, d’après le script original de James Cameron
https://www.cinemaradio.net/news/aliens-graphic-novels-partie-iv-aliens-newts-tale-ladaptation-de-lhistoire-de-newt-dapres-le-script-original-de-james-cameron-683

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Photos de l’ouvrage : Sylvain Ménard (mars 2026)

Alors que les deux précédents opus étaient des histoires aux ramifications passionnantes - entre un ‘ALIENS WHAT-IF’ et l’excellent Carter Burke qui a échappé par miracle à l’insémination forcée ; et ‘ALIEN: Black, White & Blood’ une incursion où l’homme, le Xéno et l’androïde se partagent la vedette, le tout dans un superbe ‘grand format’ - ; avec ‘Alien Paradiso’, on se pose la question du choix de l’illustrateur Edgar Salazar !
Si les deux opus cités plus haut, nous proposaient quelques bifurcations intéressantes, comme avec Burke qui aurait survécu, ou bien cette ‘étude’ comportementale liée aux ‘colonies perdues’ et à leur isolationnisme, ou aux dérives des IA et de leur abandon de leur objectif primaire, qui est de protéger l’humain ; le dessin qui les accompagnait était parfait et en adéquation avec le sujet.
Ainsi ce dernier volume paru en février, est de façon surprenante très décevant. Le dessin d’Edgar Salazar est tout, sauf riche et attrayant, bien trop ‘simple’ et académique à notre goût (surchargé de trait, presque enfantin dans certains plans et cadrages), sans compter que la mise en couleur est laborieuse et peu inspirée. Et à côté du dessin principal ; on retrouve Peter Nguyen - dont le travail n’a rien de comparable avec celui de Salazar - pour des scènes de visions subjectives, celles des Aliens…

Il est certain qu’en comparant les deux styles et l’approche, le travail de Salazar n’en sort pas grandi. Dommage donc que son trait n’ait pas su s’affranchir d’une évidente rigidité, soulignée par des mises en situation où les erreurs anatomiques sont visibles, où les cases nous attirent peu. Certains plans larges, notamment, souffrent d’un manque évident de maitrise, le décor est à peine esquissé, les personnages perdus dans des doubles pages telles que les affectionnent les américains.
Et dommage (une fois encore) parce ce que ce type de traitement scénaristique reste assez original, que l’éditeur n’ai pas su mettre en relation deux ‘talents’ complémentaires, tandis qu’ici ils s’opposent clairement.

Amener l’action sur une planète ‘paradisiaque’ dédiée au plaisir avec ses nombreuses figures imposées, de ses mafieux, à son casino en passant par ses amateurs de sensations fortes, le tout dans un coin reculé de la galaxie ; c’était s’autoriser quelques libertés, et offrir un dépaysement très attendu au lecteur. Et si l’histoire tient la route, c’est parce qu’elle nous invite à découvrir - nous sommes dans la temporalité du premier film - l’intérêt que portent certains groupes au xénomorphe, qu’on parle de la mafia ou de groupes militaro-industriels. 
Ceci étant dit, le principal écueil sera le dessin et la mise en page, pauvre et souvent contenant des erreurs, quand il ne s’agit pas de facilités, comme les décors particulièrement ‘cheap’…

Synopsis : Bienvenue à Paradiso, un casino où l'argent et le sang coulent à flots ! Véritable joyau dissimulé au coeur des colonies, le lieu prospère grâce à son climat tropical, ses plages immaculées et sa clientèle de criminels richissimes. Envoyés pour démanteler un vaste réseau de contrebande, Dash Nanda et Lydia Reeves pensent avoir décroché le gros lot. De son côté, le contrebandier Ricky Valentine arrive sur place pour conclure un marché qui pourrait lui offrir, ainsi qu'à son équipage, une retraite dorée. Mais lorsqu'un alien est libéré au milieu de cette faune décadente et d'un personnel exploité, le paradis tourne très vite au cauchemar sanglant ! The White Lotus se mélange à l'univers d'Alien pour un résultat mordant et réjouissant !

Sylvain Ménard, mars 2026

Alien Paradiso
Snéraistes : Patrick Zircher, Steve Foxe
Illustrateurs : Edgar Salazar, Peter Nguyen
Éditeur : Panini Comics
Nombre de pages : 104

Liens articles : 

‘Aliens What-If’ : https://www.cinemaradio.net/news/sortie-de-lexcellent-roman-graphique-aliens-what-if-chez-panini-comics-910

ALIEN: Black, White & Blood : https://www.cinemaradio.net/news/alien-black-white-blood-le-roman-graphique-a-ne-pas-manquer-967

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Photos des couvertures et des pages, Sylvain Ménard, mars 2026

The Acolyte, c’est d’abord une incroyable déconvenue, l’impression pour les fans d’être trahis - et que l’on soit puristes ou non - l’orientation prise par le show avait de quoi surprendre. Et c’est d’autant plus avec ce constat en tête que le spectateur n’aura pu que prendre conscience du travail effectué sur le show, de la conception au rendu final, de la qualité et du soin du détail donné à quasiment tout ce qui apparaît.
Car au final cette ‘promenade’ dans ce qui fut la Haute République, une centaine d’années avant les événements liés au blocus de Naboo et au complot Sith ; nous avait bien paru visuellement superbe. Et on ne manquera pas d’y ajouter une musique en tout point parfaite (et respectueuse de l’univers Star Wars) composée par l’excellent Michael Abels. Mais revenons-en à notre sujet…

Les diverses étapes de conception sont extrêmement détaillées ; que l’on parle des scaphandres et du vaisseau (comme celui du début de saison) ; des salles et des corridors et jusqu’aux équipements divers. On a plaisir à voir les armes (sophistiquées ou non, des sabres lasers des Siths, à celles plus classiques) illustrées avec autant de détails et dans des formes (ou pour des usages) qui n’ont pas été gardés par la production. Les rues ou les étals des commerçants, donnent lieu à de multiples versions (les murs, les toits, les façades des temples Jedi), et ce sera également le cas pour les divers personnages, les habitants - extraterrestres ou humains - leurs costumes et leurs véhicules.
La quantité d’épures et de représentations visuelles créées afin d'offrir des éléments de référence à la production, est telle, qu’on doit bien avouer n’avoir réellement fait que survoler l’ensemble ; et il faudra plusieurs lectures afin d’en faire le tour.  

Planètes inconnues ; vaisseaux de cultures et provenances diverses ; costumes chatoyants, tenues sobres ou résolument ancrées dans leur dynamique spécifique, celle d’un labeur, d’un statut social… ; véhicules et objets usuels ; tout concoure à faire de ce livre une superbe immersion dans cette Haute République, qu’il nous tardait tant de découvrir.
Et grâce en soit rendue à Abrams Books (voir plus bas), ce magnifique ouvrage de plus de deux-cents vingt pages, arrive à point nommé (à quand celui sur la série Ahsoka ?) pour ravir les fans, les amateurs de ces esquisses, dessins et croquis divers, qui n’auront eu pour but que de définir l’univers du show dans le moindre de ses détails. Attention, ce livre est un Art Of, et non un Making Of, ici point de modèles réduits, de costumes et de prothèses ; même si les spécialistes, comme Neal Scanlan, sont cités ; c’est au détour d’une illustration ou d’un concept lié à une créature. 
Avec son iconographie splendide (et conséquente), ‘The Art of Star Wars: The Acolyte’ est le complément de toute bibliothèque dédiée à cet univers si fécond.

Abrams Books est un éditeur américain très connu, une maison fondée à la fin des années quarante (tout de même !), spécialisée dans les livres d’art, de design, de photographie…
On lui doit le monumental ‘The Art of Walt Disney’ de Christopher Finch, l’auteur de « l’énorme’ livre sur les effets spéciaux, ’Spécial Effects, Creating Movie Magic’, édité chez Abbeville en 1989.
Concernant les séries ‘live’ Star Wars, The Art of Star Wars: The Mandalorian (saisons I & II), sont éditées par Abrams Books. Les éditions françaises ont été reprises par Huginn & Munnin.

A noter également que chez Abrams Books, sortira en juin ‘The Art of Star Wars: Andor’ écrit par Phil Szostak. Le livre ferait dans les 300 pages et compterait plus de 500 illustrations couleurs.

Sylvain Ménard, février 2026

The Art of Star Wars: The Acolyte
Univers : Star Wars (Séries télévisées)
Auteur : Kristin Baver
Préface de Leslye Headland
Éditeur : Abrams Books
Date de parution : 3 février 2026
Nombre de pages : 224
ISBN : 978-1419777349

Nous tenons à rappeler que les ouvrages que nous chroniquons, nous les avons lus ; soit parce que nous les avons eu en mains, soit parce que l’éditeur nous a fourni un PDF de lecture. 

Liens des articles liés…
Critique de la série : 
https://www.cinemaradio.net/news/star-wars-the-acolyte-apres-un-relatif-enthousiasme-vient-la-deconvenue-retour-sur-une-serie-tres-critiquee-787

The Acolyte, la musique de la série :
https://www.cinemaradio.net/news/pour-la-serie-star-wars-the-acolyte-michael-abels-nous-offre-probablement-la-plus-belle-et-la-plus-innovante-musique-ecrite-pour-cet-univers-etendu-763

https://www.cinemaradio.net/news/la-serie-star-wars-the-acolyte-tire-sa-reverence-apres-seulement-une-saison-attardons-nous-sur-le-score-compose-par-michael-abels-avec-la-sortie-du-second-album-785

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Photo de l’ouvrage : Sylvain Ménard (Février 2026)

Les premières images sont surprenantes, et ce sont celles d’un homme que nous découvrons vignette après vignette, vêtu de ce qui ressemble à une combinaison de privation sensorielle. Confiné dans une cellule minuscule, vision renvoyant à une sorte d’univers carcéral, s’en échappant uniquement pour s’atteler à une tache dont nous ignorons tout, il vit - ou survit - inlassablement et sans fin, dans un monde post-apocalyptique où aucune relation n’est permise et le corps, lui-même, est isolé de tout.
Ainsi Alberto Ponticelli nous décrit-il une humanité sur le déclin où l’individu n’est plus qu’une chose invisible, contenue dans ce sarcophage, ce scaphandre, sans aucune notion d’intimité, sans souvenirs de ce que fut sa vie antérieure !
Ce qui fait la force de l’être humain, son esprit, sa capacité à créer ou bien à rêver, n’existe quasiment plus.
Vision étrange et déshumanisée, renvoyant à la domination d’un dieu mécanique sans âme qui gèrerait les restes de ce que nous fûmes - l’auteur nous permet sur la seconde moitié de l’histoire de découvrir les paysages austères et décatis, ceux d’usines décrépites et de rues sans vies où courent des assemblages de tuyaux et de structure, de paliers, de gouttières et de tubes… 
Réflexion désabusée sur notre devenir et nos choix, l’ouvrage propose au lecteur une plongée dans un avenir dont personne ne voudrait, images sombres et irrémédiables d’un futur fantasmé. A mi chemin du conte philosophique et du drame humain, ‘BLATTA’ est assurément l’ouvrage à dévorer !

Le nom d’Alberto Ponticelli ne dira probablement rien à certains, mais à d’autres oui ! Il est l’auteur derrière des œuvres incontournables comme ‘Kirby & Me’, ‘Godzilla : Gangsters & Goliaths’ (déjà chez BLISS), ‘Creature Commandos présente Frankenstein’… Son trait dense et sombre, ses mises en couleurs (quand il n’est pas sur un noir & blanc particulièrement travaillé), sont autant de références qui en font un maître du graphisme moderne. Penchez-vous sur son ‘Starlight : la voie du crime est pavée de plomb’, où l’on sentirait comme une influence venue de Moebius et son INCAL, et vous comprendrez immédiatement de quoi il retourne. Mais c’est avec son ‘Soldat inconnu’ (quatre tomes) qu’il se fit connaître du grand public.
‘BLATTA’ n’est en fait pas une création récente, l’éditeur Leopoldo Bloom l’ayant sorti en 2008. Épuisé depuis longtemps, il nous aura fallu attendre avant que les éditions Bliss ne se ressaisisse de cet objet et ne le sorte en ce début d’année.

Synopsis : L’HUMANITÉ A VAINCU LA MORT, MAIS À QUEL PRIX ? Face à la surpopulation, la procréation est prohibée. Les gens vivent, meurent, sont transférés dans un nouveaux corps cloné et recommencent. Pour éviter toute tentation, chacun vit isolé des autres. Enfermés dans des petites cellules, les humains n’ont qu’un seul objectif : travailler. Mais que se passe-t-il quand le système ne fonctionne pas comme prévu ?

Sylvain Ménard, février 2026

* BLAME est un manga seinen, qui fut adapté au début des années 2000 sous la forme d’un ONA, en Web anime, avant de connaître une très bonne adaptation sous son titre de ‘BLAME!’ chez Netflix en 2017. Notez que le studio IG (Production I.G) en réalisa un OAV en deux épisodes sous le nom de ‘Blame! Prologue’. 

BLATTA
Éditeur : BLISS éditions
Sortie : 20 février 2026
Scénario et Dessins : Alberto Ponticelli
Format : 20x30cm 
Couverture cartonnée, 152 pages 
ISBN : 978-2-37578-372-6

Dans une sorte d’allégorie qui verrait s’opposer le monde des humains accompagné de ses cohortes de destruction - et une nature qui ne sait comment résister entre les flammes qui dévorent la végétation et les animaux qui subissent les frappes aveugles des soldats - ;  le conte (puisque c’en est un) prend des allures de fantaisie philosophique qui verra l’ours être recueilli par un soldat qui le soignera. S’établira alors une sorte de dialogue, où l’un et l’autre vont finir par s’entraider. 

‘Moi Lubochka’ c’est d’abord un livre qui utilise la philosophie afin d’offrir une leçon, tout en ancrant sa démarche dans l’univers poétique ou étrange des enfants ; et ceci étant, il n’est pas sûr qu’à moins d’être accompagné, le jeune lecteur puisse appréhender les subtilités de l’histoire. 
Mais c’est aussi un livre où l’anthropomorphisme qu’on observe - et qui dans les fait est bien d’attribuer à un animal des comportements et des schémas humains - poussera finalement l’ours à aider l’homme et à prendre les armes.
Parce que l’auteur a choisi une morale ‘complexe’ et ‘anthropomorphique’, avec ses excès et ses erreurs, l’ours partira donc à la guerre, de laquelle il ne reviendra probablement pas. 

Une histoire assez étonnante, intéressante certes, mais inévitablement qui poussera l’enfant à se poser la question : puisque c’est un animal, pourquoi se bat-il ?
Alors qu’on observe les humains se déchirer, se tuer ou se faire du mal ; on ne peut imaginer un animal s’adonner à ce jeu ! C’est là que pour nous, la cible est bien trop jeune, et quand bien même il ne s’agit que d’un conte, d’une simple fantasmagorie ; la morale de l’histoire et la direction prise par l’auteur échapperont totalement à un lecteur de 7 ans et plus . 

Résumé : Dans une guerre qui ne dit pas son nom, une parenthèse d’amitié entre un ours blessé et un soldat.

Sylvain Ménard, février 2026

Moi Lubochka
Auteur : Gilles Baum
Illustratrice : Amandine Piu
Label : Éditions des Éléphants
Public : à partir de 7 ans
Technique : dessin et colorisation numérique
Format relié : 20 x 26 cm 
Nombre de pages : 40 pages
ISBN : 978-2-37273-172-0
Prix : 15 €

Photos tous droits réservés, Édition Des Éléphants