Si nous avons eu de sévères doutes quant à la série, ses incohérences, et parfois ses choix esthétiques, voire scénaristiques - nous ne nous attarderons pas ainsi sur des décisions lorgnant trop vers le ‘naturalisme’ (la façon de filmer et d’utiliser la bande-son), le politiquement correct, où les choix douteux… nous sommes sur du STAR WARS quand même. 
Le sujet n’étant pas là [nous en avons parlé plusieurs fois, voir les liens à la fin de l’article], demeurait une série qui dépaysait le spectateur (moins sans doute que The Acolyte ou Ahsoka Tano) et dont nous espérions bien qu’il y aurait une édition qui couvrirait les aspects de création du show.  

Avec sa plongée dans les décors, les véhicules, le personnel et les équipages, sans oublier les personnages ou les aliens visibles sur la série, Phillip Szostak analyse et décrypte pour nous tout ce qui fait une série.
Voyageant jusqu’à Ferrix, Yavin 4 (la base rebelle qu’on ne présente plus), Aldhani ou Mina-Rau, en faisant un détour par Ghorman et d’autres mondes tel Coruscant ; le lecteur s’immerge dans les arcanes d’une production où les complôtistes, résistants, impériaux de toutes sortes, marchands, voleurs, assassins et individus de tout acabit, sont pléthores.

L’auteur Phil Szostak*, ajoute un nouvel opus à ses Art Book dédiés à l’univers Star Wars avec ce ‘The Art of Star Wars: Andor (The Complete Series)’, qui couvre les deux saisons de la série ANDOR. Il est sorti fin juin de cette année.

Très honnêtement, l’ouvrage ne nous déçoit pas, mais demeure une question ! Nous avons remarqué, que souvent, les illustrations en double pages, supportent à peine l’agrandissement - est-ce une histoire de taille (certainement) ou de qualité intrinsèque de l’image (leur résolution) ? Et il y en a un grand nombre quand même… Et parfois, c’est le sujet de l’image qui surprend - Coruscant (pages 80-81), où il n’y a rien d’intéressant… Alors que nous vu de très impressionnants bâtiments, des structures avec des escaliers, de l’architectural au sens littéral du terme. Ainsi - et là on parle de choix - si l’iconographie est conséquente, les choix en terme de maquette ne nous enchantent guère.
Et à côté de ça, certains chapitres, certaines pages sont tout bonnement incroyables… comme Ferrix, avec les concepts, les plans des usines (et oui… ça c’est passionnant !), des centres de découpes des croiseurs (de classe Venator), des rues de la ville, de ses dédales ; ou encore de la révolte de Ferrix… ou Mina -Rau, D’Qar… avec toujours ce sens du détail dans les éléments proposés.
Nous parlons de choix artistiques, ici il s’agit de la mise en page d’un livre, qui de par son volume et l’ampleur des images à traiter, posera de toute façon des problèmes logistiques.

Une dernière chose… Si nous adorons la plupart des illustrations ou des concepts, certains nous déplaisent. Ils ne sont que des copié/collé sur des images existantes, des morceaux de tissus, des uniformes, des collages de textures, des montages ‘Photoshop’. Et il s’agit là d’une mode dans le graphisme aujourd’hui, qui veut que pour aller plus vite, on se base sur des photos, on modifie ; et ce pour répondre plus rapidement aux demandes des différents services, script (besoin d’un accessoire), réalisateur (vue globale), studio d’effets (prévisualisation)… Nous ne sommes plus du temps d’un Ralph McQuarrie, admettons-le, mais regardez ce qui a été fait sur un Alien Romulus par exemple (une différence notable, c’est qu’il s’agit d’un film) ; ou regardez les croquis sur le Mandalorien également.  
Là, c’est en fonction de la taille des images sur la page - de leur utilisation, et tandis que d’autres auraient pu être présentées différemment, d’autres encore nous semblent manquer, comme le croiseur de Colin Cantwell, à peine évoqué.  

* Phil Szostak a notamment publié les ouvrages suivants… The Art of Star Wars: The Force Awakens ; The Art of Star Wars: Tout l'Art des Derniers Jedi ;  Star Wars - Tout l'Art de l'Ascension de Skywalker ; SOLO ; The Mandalorian. Son The Art of Star Wars: The Mandalorian and Grogu sort bientôt.
Le récent The Acolyte que nous avons chroniqué l’année dernière (l’article est ici) est l’œuvre de Kristin Baver.

Sylvain Ménard, octobre 2026

The Art of Star Wars: Andor (The Complete Series) 
Auteur : Phillip Szostak
Préface : Tony Gilroy
Postface : Dan Gilroy
Éditeur : Abrams
Date de publication : 2 juillet 2026
Langue ‏ : Anglais
Format relié, couverture rigide 
Nombre de pages de l'édition imprimée : 288 pages
Poids de l'article : 2,17 kg
Dimensions : 28.7 x 2.6 x 26.3 cm 
ISBN-10 : 1419775685
ISBN-13  : 978-1419775680

Lien Art-Of The Acolyte : https://www.cinemaradio.net/news/the-art-of-star-wars-the-acolyte-est-le-livre-sur-la-franchise-indispensable-precipitez-vous-il-ny-en-aura-pas-pour-tout-le-monde-1043

Liens ANDOR…
La musique : https://www.cinemaradio.net/news/star-wars-andor-le-score-signe-nicholas-britell-ah-parce-quil-y-a-une-musique-474

La série (première saison) : 
https://www.cinemaradio.net/news/andor-la-nouvelle-serie-star-wars-de-disney-ou-comment-une-serie-si-prometteuse-sur-le-papier-savere-vide-de-tout-480

Le show (incluant la musique) : https://www.cinemaradio.net/news/star-wars-series-episode-iv-andor-une-serie-parfaitement-dispensable-500
La seconde saison : https://www.cinemaradio.net/news/andor-saison-ii-vous-reprendrez-bien-un-peu-de-ratage-et-dautosatisfaction-912

Toutes photos droits réservés, copyright Abrams Book, Disney. Les photos de couvertures et des pages ouvertes ont été prises à partir de l’ouvrage.

Panégyrique de nos joyeux travers ; ou plutôt résumé de ces petites causes de tracas, fâcheries et manque total de lucidité permanente ; à moins que je ne me trompe et qu’il s’agisse bien d’un catalogue à la Prévert, de tout ce qui fait le charme de notre monde ; c’est à dire ses abrutis, ses pervers, ses tarés, ses c…s*, ses « à la ramasse », ses « n’importe quoi », … ‘Pluie Alcide’ c’est un peu tout ça : la quintessence de l’absurde et du mauvais goût, le résultat d’une étude sociologique doublée d’un regard acéré porté sur nos habitudes, manies, réflexes ou propos déplacés qu’accompagnent la pire des mauvaise foi ! 
En bref, tout un monde qui cohabite curieusement, n’en a rien à faire des autres, et de temps en temps (de temps en temps, ce qui signifie, pas très souvent) en sort une bien bonne. 
Voici en résumé ce que vous propose cette décapante Bd ; aussi, riez, pleurez… certaines scènes m’ont ramené à des soirées ou des discussions récentes ; c’est dire à quel point c’est d’actualité !
Et qu’est-ce que ça cible juste… rien de trop, entre une illustration impeccable et qui touche à chaque fois, et le petit texte qui en met une couche avec pertinence (toujours) et drôlerie.

Que voulez vous que l’on vous dise de plus ?… que c’est drôle (très), parfaitement loufoque, irrévérencieux, impoli (par moment), mais diablement bien écrit, virevoltant, preuve que chez Alcide Dessine, ça carbure dur !  

Bon avouons nous être un peu lâchés à la rédaction de cet article, mais que ça fait du bien !! Diantre, autant pour le politiquement correct.

* oui, avec celui-ci, vous pouvez jouer au pendu et trouver les deux lettres manquantes…

Résumé : Humour absurde, émotions bancales, discussions gênantes et grosses touches grasses de vulgarité bien placée : Alcide est de retour, plus beau, plus précis… et toujours aussi inquiétant pour le bien-être émotionnel de ses personnages. Avec un dessin encore plus maîtrisé et expressif, ce troisième opus pousse encore plus loin tout ce qui fait le sel de l'univers d'Alcide : les relations foireuses, les petites humiliations du quotidien, les jeux de mots douteux, les personnages émotionnellement indisponibles... et cette étrange capacité à transformer le malaise en quelque chose de très drôle. 

Sylvain Ménard, octobre 2026

Pluie Alcide
Auteur : Alcide Dessine
Éditeur : éditions lapin
Genre : BD humour, strip
Pages : 176 pages couleurs
Format : 148 mm x 210 mm
Couverture : Souple avec rabats
ISBN : 9782377544240
Sortie : 06/10/2026
Prix : 18,00 €

Visuels tous droits réservés ; copyright, Éditions lapin & Alcide Dessine

S’appuyant sur la ‘mythologie’ amérindienne (à moins que l’on souhaite se référer aux traditions mongoles), l’auteure appelle à elle les esprits de la nature, les créatures - parfois improbables pour certaines, un serpent, une araignée ? - et nous les présente dans leur spécificité qui trouvent un écho dans la personnalité de chacun, et qui parlera aux plus jeunes ! 
Parfaitement adapté aux enfants à partir de 7 ans, cet ouvrage est tout en douceur, avec ses textes ronds, délicats, épousant la forme d’un poème, ou de strophes (en vers libre), jouant des mots et des tournures ; tandis que son illustratrice, nous immergera dans un monde coloré et au graphisme simple et compréhensible, qu’elle aura soigneusement peint.
Dans une volonté assumée d’offrir à de jeunes enfants, des points de repères vers une autre ‘dimension’, qu’on pourrait dire plus proche de la nature, ce qu’on nomme « le vivant » ; elle les encourage à découvrir, à « se découvrir » peut être, et à chercher cette communion avec ce qui nous entoure. 

Agrémenté d’un glossaire en fin d’album qui expliquera aux jeunes lectrices et lecteurs, quelle est la nature des ‘totems’, ce qu’ils représentent ; ce livre est un vibrant hommage à la beauté du vivant, à ces contes et ces récits venus d’ailleurs qui façonnent les coutumes et créent les légendes.
Toutes choses finalement qui ne pourront que plaire aux enfants, et les faire adhérer au récit !
Et pourquoi pas à la fin, se choisir un totem ? 

L’ouvrage, paru fin septembre, est un bel objet à mettre entre toutes les mains…

Résumé : Agnès Domergue nous offre un récit du temps où les hommes et les animaux parlaient le même langage. Riche en épisodes poétiques, ce voyage singulier à valeur universelle se teinte de couleurs sauvages et d’inspiration amérindienne. L'illustration de Clémence Pollet, entièrement réalisée à la gouache, magnifie chaque rencontre et accompagne avec sensibilité le lecteur vers la surprise finale de ce récit.

Sylvain Ménard, octobre 2026

Animal Totem
Auteur : Agnès DOMERGUE
Illustratrice : Clémence POLLET
Éditeur : Hong Fei
Diffusion : Harmonia Mundi Livre
Date de parution, le 18 septembre 2026
Âge : Dès 7 ans
Format : 18 x 25 cm, 48 pages
Relié, couverture cartonnée
Technique d’illustration : peinture
Prix : 16,90 €
ISBN 978-2-35558-250-9

Illustrations tous droits réservés ; copyright Hong Fei, Agnès DOMERGUE, Clémence POLLET

Au Scénario, au dessin et aux couleurs, c’est le jeune Victor LEPOINTE qui œuvre - et si nous n’avons, à Cinémaradio, aucun doute quant à son immense talent - il est indéniable qu’aux yeux de l’expert le plus incontesté, ou bien à ceux du néophyte voire du profane ; ‘Eté 1914’ ne pourra qu’apporter un regard poignant et remarquablement réaliste sur une page d’histoire du monde moderne. 
Bénéficiant d’un trait plein de poésie et de précision, ainsi que d’une mise en couleurs qui nous renvoie à la peinture ; cette bd est tout autant un régal pour les yeux qu’une réflexion sur la nature des combats et quant aux conditions dans lesquels la guerre débuta !
On a toujours à l’esprit quelques références d’œuvres aux illustrations époustouflantes, non pas hyper-réalistes - ça c’est une chose très particulière - mais bien remarquables, belles, et s’inscrivant dans une contexte souvent picturalement proche de la peinture. Et ‘Eté 1914’ avec son rendu s’approchant visuellement des peintures impressionnistes et modernes, s’inscrit définitivement dans ce registre.

Le lecteur aura peut être en tête ‘Le Mercenaire’ de Vicente Segrelles ; l’incontournable Juan Giménez (tristement emporté par la covid) et son ‘Étoile Noire’, ou ses remarquables ‘Caste des Méta-Barons’ ; Lionel Bret et son ‘Krane le Guerrier’, un illustrateur dont le traitement à l’Aérographe et ses couleurs trouvent leur origine chez le maitre Chris Foss ; et d’autres lecteurs, encore, se souviendront de ’Storm’ illustré par Don Lawrence, un habile mélange de science-fiction et d’heroic fantasy ! 
La BD n’est pas un Art mineur, et si certaines publications sont aisément 'oubliables', d’autres continuent à nous captiver et font l’objet de trocs - où lors d’échanges et en fonction de leur état ou de leur rareté - elles atteignent des sommes conséquentes sur le marché.

Cette superbe BD est à paraître le 30 septembre 2026.

Résumé : 1914... la Marne... ils croyaient marcher vers la gloire... Henri est officier. Il croit encore à l’honneur, au devoir, à la beauté tragique du sacrifice. Adrien est un jeune conscrit, fragile, à peine sorti de l’enfance, jeté dans un conflit qui le dépasse. Sur les routes de la Marne, leurs destins se croisent à l’heure où la France découvre le vrai visage de la guerre moderne. Les certitudes d’hier s’effondrent sous le feu des obus, et avec elles tout un monde façonné par les récits de gloire, d’héroïsme et de patrie. Dans la fournaise de l’été 1914, il ne reste bientôt plus que des hommes face à la peur.

Sylvain Ménard, septembre 2026

‘Eté 1914’
Auteur (scénario, dessin, couleurs) : Victor LEPOINTE
Éditeur : BAMBOO
Label : GRAND ANGLE
Date de parution : 30 septembre 2026
Couverture reliée
Nombre de pages : 80 pages grand format
Thème : BD Historique
EAN : 9791041120321

Visuels ‘ÉTÉ 1914’, tous droits réservés : copyright Bambou, Grand Angle, Victor Lepointe

Liens : 
https://www.cinemaradio.net/news/memoire-temoignage-recueil-de-documents-datant-de-la-premiere-guerre-mondiale-les-ecrits-de-guerre-de-marc-bloch-est-une-lecture-destinee-aux-lecteurs-exigeants-et-a-tous-les-passionnes-dhistoire-moderne-1112

https://www.cinemaradio.net/news/jean-yves-le-naour-nous-revient-en-ce-debut-septembre-avec-toujours-au-dessin-cedrick-le-bihan-pour-11-novembre-1918-au-coeur-de-larmistice-qui-sinscrit-dans-la-serie-les-dates-chocs-de-lhistoire-1116

Après nous avoir fait vivre une aventure joyeuse et colorée avec ‘La Folle Journée d’un Escargot', l’auteur DA WU nous revient avec cette aventure entrainante et merveilleuse. Merveilleux, fantastique, ce récit en a tous les atours ; et pour cause, un tapis volant, c’est bien sûr un clin d’œil aux Contes des Milles et une nuit, à ces histoires féériques et extraordinaires, pleines de rebondissements ! Avec cette approche particulière qui lui fait mélanger l’innocence de ses deux personnages fétiches aux caractères relativement différents, à une réflexion portant sur le partage et la ‘propriété’, DA WU avec sa poésie et son regard sur le monde et l’enfance, invite ses jeunes lectrices et lecteurs à reprendre la route avec les deux frères, pour les accompagner dans de nouvelles péripéties.
Sans mièvrerie l’auteur propose un conte, une parabole poétique et naïve - et ce n’est pas un point négatif, n’oublions pas que le livre est destiné à de jeunes enfants - sur la vie en groupe, sur l’écoute et ce fameux partage que nous évoquions précédemment. 

À une heure où on voit trop d’enfants oublier de ‘jouer’ et de se lier aux autres, alors que l’ordinateur - et les écrans en général - ne sont plus seulement un sujet d’inquiétude sur la dangerosité de certains comportements, mais malheureusement une réalité assez sombre ; il est plaisant de pouvoir faire lire de jolis ouvrages qui encensent la relation humaine et l’écoute, tout en mettant en valeur un dessin délicat et une mise en couleur agréablement pensée et visuellement riche.

Aussi avant toute chose, et c’est ce qui fait le charme de ce récit, c’est le trait et les peintures joyeuses de DA WU qui nous rappellent qu’il s’agit d’un ouvrage pour enfants parfaitement adapté à leur âge.

Résumé : Lorsqu’il voit son grand frère, l’air superbe, partir en voyage sur un tapis volant, le petit frère n’a qu’une envie, embarquer avec lui. Après avoir d’abord rechigné, inquiet de la capacité du tapis à les transporter ensemble, le premier accepte. En vol, ils croisent successivement un chiot, puis un chaton, et même un oiseau... Le petit frère, confiant et partageur, les invite à monter avec eux, malgré les doutes grandissants de son aîné. Mais, alors qu’ils accueillent un nouveau passager, un papillon tout léger, le tapis et la compagnie partent en vrille. Ouf ! Tout le monde a atterrit dans un arbre, sain et sauf. Malheureusement, le tapis est déchiré. Contrarié, le grand frère enfourche un balai volant, bien décidé, cette fois, à poursuivre seul son voyage. C’est sans compter sur l’ingéniosité de son petit frère qui sait quoi faire des lambeaux du tapis !

Sylvain Ménard, octobre 2026

UN TAPIS VOLANT POUR DEUX
Textes et illustrations : DA WU
Traduit par : Chun-Liang Yeh
Éditeur : HONG FEI
Collection : "Vent d'Asie"
Date de parution : 2 Octobre 2026
Format : 26 x 19,5 cm
Pagination : 40 pages reliées, couverture cartonnée
Illustration : technique d'illustration mixte
Âge : Dès 5 ans
Prix : 15,90 €
ISBN : 9782355582486
Diffusion Harmonia Mundi Livre

Autre ouvrage de DA WU : https://www.cinemaradio.net/news/la-folle-journee-dun-escargot-du-jeune-auteur-da-wu-sort-chez-hongfei-cest-du-bel-ouvrage-une-histoire-entrainante-et-vive-qui-se-lit-dune-traite-1066

Parce qu’un livre pour enfant - à fortiori ceux de quatre ans et plus - se doit d’être réconfortant et visuellement beau, l’auteure et son illustratrice se doivent d’employer des mots ‘simples’, mais pas dans une formulation simplistes ; proposer des illustrations claires et belles, qui peuvent être fouillées et très recherchées, sans que l’enfant ne soit confronté à des choix laids et ‘coloriés’ sans aucun goût.
Et l’auteure LARISSA THEULE et son illustratrice TEAGAN WHITE, s’immergent dans ce récit, le construisent, et livrent au final une œuvre belle et intelligente.
Des deux, LARISSA THEULE est la tête pensante, celle qui a écrit l’histoire. Auteure d’origine américaine, elle s’intéresse pour une grande part aux récits humains, ce qui explique qu’elle ait surtout travaillé dans le domaine de l’édition pour enfants et adolescents.
TEAGAN WHITE, pour sa part, est une naturaliste et illustratrice américaine, qui privilégie l’observation du vivant, le retour aux méthodes traditionnelles comme le crayon, la plume, l’aquarelle ou la gouache sur grand formats. Sur ‘LE TRICOT’ elle met en pratique ses choix techniques au service d’un récit où la faune et la flore s’animent et invitent l’enfant à prêter attention à ce qui se passe autour de lui.
Ah j’oubliais, si vous ne les avez vu, regardez ses impressionnantes ‘toiles’ d’oiseaux, ou de petits animaux… elles valent le détour !

Et c’est particulièrement vrai qu’il y a beaucoup trop de choses laides dans ce qu’on propose aux enfants (de la télévision avec des séries, en passant par la littérature, la bande-dessinée) ; et c’est un sujet qui nous touche de près. Alors réussir à proposer un bel ouvrage à de jeunes lecteurs, ne pas les prendre pour des sots ou des naïfs, savoir se mettre à leur niveau sans les abêtir, savoir les intéresser et les divertir tout en les émerveillant, parfois avec les images et parfois avec le texte, mérite d’être souligné.  
Avec ‘LE TRICOT’, tout est rassemblé pour plaire aux enfants, et parler de sujets complexes, les intéresser à ce qu’est l’autre, leur donner des bases, des références, sans les ‘éduquer’, mais simplement en leur permettant de s’ouvrir au monde par le biais d’une belle histoire. 
Et rappelons-nous que depuis fort longtemps, les contes ou les belles histoires ont pour objet de distraire tout en édifiant, au final d’apporter quelque chose. Ici c’est une dimension philosophique (que seul l’adulte verra), et la création d’un univers joyeux et généreux, d’un petit monde ou l’empathie et la bonhomie vont de pair.

Le résumé : Ce n’est pas toujours facile d’être nouveau. Léonie connaît bien ce sentiment : dans leur coin de forêt, elle et ses voisins l’ont tous vécu ! Alors, quand un petit oiseau arrive parmi eux, seul et fatigué, chacun donne ce qu’il peut : un bout de laine, un ruban, un bouton... et Léonie lui confectionne un doux tricot en cadeau de bienvenue. Puis chacun met la main à la pâte pour remettre en état le logis où l’oiseau a trouvé refuge. Pour affronter les frimas de l’hiver, le petit oiseau a désormais un tricot bien chaud, un toit sur la tête et des amis sur qui compter.

Sylvain Ménard, septembre 2026

LE TRICOT
Auteur : LARISSA THEULE 
Illustrations : TEAGAN WHITE
Traduit de l’anglais par ILONA MEYER et CAROLINE DROUAULT
Éditeur : Éditions des Éléphants
Technique : crayons et aquarelle
Format : 21,5 x 28 cm
Relié : 40 pages 
À partir de 4 ans
ISBN : 978-2-37273-197-3
Prix : 15 €

Visuels tous droits réservés ; copyright Les Eléphants, Latissa Theule, Teagan White

Avec son trait qui nous semble surgir de vieilles illustrations ou de comic-strips, MATTHEW DIFFEE est ce qu’on nomme un Cartooniste. Et quand il nous semblerait l’avoir rencontré au détour d’une page du magazine MAD, c’est peut être parce qu’il collabore avec le New Yorker, que ses dessins font la une, et qu’il manie le crayon et la plume avec efficacité.
Son trait de crayon léger et satirique revendique clairement son appartenance à cette école américaine, celle de l’humour absurde, et dans cet ouvrage où il se plait à ‘croquer’ pour notre plus grand plaisir - pardon, pour le plus grand plaisir des chères têtes blondes - des animaux plus ‘humains’ et drôles que nature, qui tentent de décider quel cri est le leur, et de quelle façon le prononcer… Il fait mouche à chaque page. 
Avec ces airs de farce absurde, de blague extravagante, ‘ZIP ZAP FLIP ET FLAP’ s’invite chez vous et saura ravir les jeunes lecteurs !

Le résumé : À la ferme, chacun a son cri. Mais quand la chèvre revendique le même « bêêêê » que le mouton, la dispute éclate. Comme la chèvre ne veut pas partager son cri, le mouton tente un « groin », mais le cochon s’interpose. Le « coin coin », le « coâââ », le « cocorico » sont pris aussi. Alors le mouton invente une suite de mots aussi extravagante qu’absurde, certain cette fois que personne ne se les appropriera. Mal lui en prend, car surgit de nulle part un extraterrestre qui revendique à son tour l’étrange phrase du mouton... 

Sylvain Ménard, septembre 2026

ZIP ZAP FLIP ET FLAP 
Textes et illustrations : MATTHEW DIFFEE
Traduit de langeais par ILONA MEYER et CAROLINE DROUAULT
Couverture reliée
Nombre de pages : 56 pages
Format : 23 x 25,5 cm
Parution :  21 août 2026
Album à partir de 5 ans
ISBN : 978-2-37273-186-7

Si le titre, ‘L’âge de cristal’, est bien une référence à la série* (plus qu’au film de la fin des années soixante-dix), cette référence n’est pas fortuite puisque la série était regardée par l’auteur, et qu’elle apparait au fil des pages, soulignant la connivence qu’entretient Pierre, le héros de la BD, et celui de la série. Et puis surtout c’est ce morceau de quartz que son père lui a donné, et qu’il pense avoir perdu, qui donne également sa substance à la trame. Et puis ce sont ces moments échappés au temps, cette mémoire que nous fait partager l’auteur, ces instants où il s’interroge, où en discutant avec Cécile, sa cousine, Pierre se trouve confronté au fait de grandir… Le plus grand drame de l’existence, sans doute !
Ce sont avec ces réflexions sur les adultes, sur le temps qui passe et la fin de l’insouciance, qu’avec finesse et intelligence, aidé par un trait limpide et presque minimaliste, Frantz Duchazeau nous invite à découvrir cette transition, ces instants parfois poétique, souvent drôles, mais aussi troublants - voire inquiétants pour les enfants que nous étions - et qui nous questionnent.

Auteur particulièrement prolixe, une vingtaine d’albums en vingt-six ans tout de même, Frantz Duchazeau a publié cette BD en 2017 chez Casterman sous le titre de ‘Pierre de cristal’… Cette présente édition propose une bonne dizaine de page en plus, une nouvelle couverture et change de titre… pour rejoindre l’intention initiale de son auteur. 

Résumé : Pierre, une dizaine d'années, grandit paisiblement dans une petite ville aux côtés de ses parents et de son grand frère. Mais le couple parental montre des signes de fragilité, tandis que le monde autour de lui semble en pleine mutation. Pierre s'interroge alors sur le passé mystérieux de sa mère, sur la cruauté de certains camarades, sur ce grand père qu'il n'a jamais connu... Sur la vie, tout simplement. 

Sylvain Ménard, septembre 2026

* La série dont le premier épisode fut diffusé en 1977, ne connut qu’une seule saison. Le titre de la BD y fait directement allusion, puisque les images que l’on voit lui s’y rattache. Pour les puristes, notez que c’est bien la série que regarde Pierre, et non le film, réalisé par Michael Anderson et sorti en 1976.

‘L’âge de cristal’
Auteur : Frantz Duchazeau 
Éditeur : Robinson
Date de publication : 16 septembre 2026
Grand format broché Noir & blanc
Nombre de pages : 160 Pages
Longueur 26.5 cm x Largeur 20 cm x Épaisseur 2.5 cm
Poids : 1 005 g
Prix : 22,99 €
EAN : 9782017265665

Après ‘Le Crétin qui a gagné la guerre froide’ illustré par Cédrick Le Bihan et plus récemment ‘La sorcière qui a changé le monde’ avec la collaboration de l’illustrateur Emilio Van Der Zuiden ; le scénariste Jean-Yves Le Naour nous revient avec cette page d’histoire dédiée à l’armistice de 1918, avec toujours en focus ce strict respect des dates et des personnages concernés, et qui permet au lecteur de trouver ce récit particulièrement instructif, l’incitant à la réflexion.
Avec une certaine subtilité, le scénariste présente d’un côté les plénipotentiaires allemands, presque des anonymes, et de l’autre les généraux - tel Ludendorff qui veut faire porter la responsabilité de la défaite sur les politiques -, l’empereur, la chambre et les divers représentants de partis (important de le signaler, puisque la révolution d’octobre a emporté le Tsar de toutes les Russies) qui n’auront de cesse quant à eux de prendre du recul afin de faire porter la faute sur les uns ou sur les autres. Certains épisodes que nous découvrons nous sont connus, et pour nombre d’entre eux, soit nous les avions oublié, soit nous les ignorions ! 
Que de vilénie afin de sauver le peu qui demeure, et c’est souvent de sa ‘petite personne’ qu’il s’agit ; que de faux fuyants et de manœuvres pour éviter une capitulation. Car ne l’oublions pas, la capitulation mène à la défaite militaire, à l’occupation ou à minima à la reddtion de l’armée ; tandis qu’avec l’armistice, les allemands s’en tiraient plutôt bien.
La partie française est finalement assez peu représentée, car l’objet est de rester dans le camp allemand, et de les montrer se perdant en discussions stériles, faisant preuve finalement bien plus de lâcheté que de dignité … et ceci est l’histoire !

Nul besoin de revenir sur un traité qui laissera l’Allemagne exsangue (mais avions-nous le choix, humainement et militairement parlant), après des mois de lutte et le refus de l’empereur et des chefs militaires de reconnaître leur responsabilité. Ce qui fut traité par l’émissaire allemand lui même, Matthias Erzberger, comme un « calvaire », s’étirera sur plusieurs jours et se conclura comme l’on sait. Après quatre années de drames et de combats meurtriers, l’armistice est signée, et nous, lecteurs, avons appris maintes choses en dévorant cet ouvrage, de la duplicité des uns, du courage de certains autres, et du dévouement à la patrie d’autres encore… 
Aussi faites comme nous, ne boudez-pas votre plaisir, la bande dessinée de Jean-Yves Le Naour et Cédrick Le Bihan, ‘11 novembre 1918 - Au cœur de l'Armistice’, est une lecture nécessaire et plus qu’indispensable. 

Le résumé : À la tête de l’armée allemande, le général Ludendorff sait que la guerre est perdue depuis août 1918. Il harcèle alors son gouvernement pour que celui-ci négocie un armistice avant un humiliant effondrement du front. Mais quand les discussions s’engagent, le fourbe Ludendorff dénonce une trahison pour reporter tout le poids de la responsabilité de la défaite sur les politiques. Tandis que la France retient son souffle, que l’Allemagne glisse dans la révolution, le destin de l’Europe se joue dans un wagon au milieu de la forêt de Compiègne.

Sylvain Ménard, septembre 2026

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11 novembre 1918 - Au cœur de l'Armistice 
Auteur : Jean-Yves Le Naour
Dessinateur : Cédrick Le Bihan
Editeur : Bamboo Eds
Collection : Grand Angle
Date de parution : 02/09/2026
Nombre de pages : 56 pages couleurs
Format : 24,30 x 32,20 x 1,20 cm
Poids : 0,6160kg
EAN : 9791041113118
ISBN : 1041113110

Liens : 
https://www.cinemaradio.net/news/le-scenariste-jean-yves-le-naour-epaule-par-le-crayon-precis-et-fouille-de-cedrick-le-bihan-nous-offre-le-cretin-qui-a-gagne-la-guerre-froide-tout-est-dans-le-titre-856

https://www.cinemaradio.net/news/sortie-ce-6-mai-2026-de-la-sorciere-qui-a-change-le-monde-ecrit-par-jean-yves-le-naour-et-illustre-par-emilio-van-der-zuiden-plongez-dans-lhistoire-anglaise-et-europeenne-comme-vous-ne-lavez-jamais-fait-1076

Souvenez-vous de 'ColumbusstraBe' de Tobias Dahmen, déjà aux éditions Robinson, et sorti en avril 2025. Récit bouleversant sur la vie d’une famille allemande durant la seconde guerre mondiale, ce roman graphique nous avait tenu en haleine au fil de ses 528 pages (un ouvrage conséquent, comme nous l’avions souligné). Avec ce nouvel opus ‘magistral’ consacré au monde et aux conflits qui émaillent l’histoire, les deux scénaristes - Eoin Colfer et Andrew Donkin, et le talentueux dessinateur Giovanni Rigano - nous invitent à porter notre regard sur un autre lieu et en un autre temps. Et cette fois-ci, nous sommes directement concernés puisqu’il s’agit du conflit en Ukraine et qu’il se déroule aujourd’hui.

‘GUERRE’ est une œuvre qu’on doit lire impérativement, en prenant le temps de savourer la qualité des dialogues et des dessins, tout en mettant l’histoire en perspective et en se rappelant que ça ne se passe pas si loin de chez nous… C’est à nos portes, et de ce fait cela ne peut que nous impacter. Relations humaines, réflexion sur l’autre (ou les autres), observation de ce monde en déliquescence, ce roman graphique est magistralement écrit et illustré - ça nous venons de le dire - et saura vous toucher. Et quand cela s’accompagne d’une étude psychologique qui souligne la densité et le réalisme des personnages, le tout mis au service d’un récit qui nous décrit ce qui se passe lorsque le quotidien bascule, et que pour le pire, et beaucoup pour le meilleur (il faut le souligner et c’est tant mieux), des bonnes âmes courageuses voient le jour ; nous ne pouvons qu’en sortir ému ! 

Synopsis : La guerre éclate dans le pays où vivent Kat et sa famille. Du jour au lendemain, la ville est occupée par les opposants. Kat, une adolescente de 14 ans passionnée de graffiti, voit sa vie bouleversée lorsque son père est arrêté sans motif par les forces d’occupation. Refusant de fuir avec sa mère et sa sœur, elle décide de rester clandestinement dans la ville en guerre pour tenter de le sauver. En parallèle, le récit suit Adam, un jeune soldat enrôlé de force, qui peine à comprendre le sens de la guerre qu’on lui impose. Un récit bouleversant qui explore le courage, la peur et l’humanité au cœur du chaos. 

Sylvain Ménard, septembre 2026

Guerre (roman graphique)
Scénario : Eoin Colfer & Andrew Donkin
Dessin : Giovanni Rigano
Éditeur : Robinson 
Date de sortie : 16 septembre 2026
Format cartonné, 144 pages
Dimensions : 17.8cm x 26.7cm
Prix : 19.99€
EAN : 978-2-0172-6570-2 

Liens : ‘Columbusstraẞe’
https://www.cinemaradio.net/news/columbusstrasse-le-roman-graphique-sur-la-vie-dune-famille-allemande-entre-35-et-45-a-decouvrir-aux-editions-robinson-908

‘Le panthéon, L’Enlèvement de Jacob’ est le premier tome d’une série d’aventure, à mi-chemin entre les romans de Jules Verne (qu’on ne présente plus), de Gustave le Rouge (Le Mystérieux Docteur Cornélius) et d’auteurs plus ou moins connus, dignes représentants d’une école littéraire moins présente aujourd’hui, mais très prolixe à la fin du XIXème et dans la première moitié du XXème siècle. On pourrait citer également Sir Arthur Conan Doyle pour ses écrits parallèles à Sherlock Holmes (ses romans fantastiques ou d’aventure), Maurice Leblanc avec Arsène Lupin (l’enquête et le jeu de piste), Gaston Leroux pour le côté mystérieux (et là, on pense inévitablement à Rouletabille) ou encore Pierre Souvestre et Marcel Allain (Fantômas) pour la période évoquée, la belle époque, les grandes inventions, les expositions universelles…
Un beau patronage me direz-vous… L’histoire s’articule ainsi autour de la recherche d’un époux enlevé, d’une société secrète, d’un jeu de piste dans un Paris uchronique et résolument ‘Steampunk’. Si les références sont nombreuses (il est difficile de ne pas en percevoir), elles restent au service d’un récit qui se lit d’une traite, au gré des courses-poursuites et des plongées dans un Paris fantasmé et décalé à l’aube du vingtième siècle, avec quelques personnages hauts en couleurs comme la mère maquerelle, patronne de bar, entraineuse…, ou l’enquêtrice aux multiples talents. Pétris de culture populaire et d’histoires qui nous ont marqué, les deux auteurs s’invitent dans un genre assez codifié, avec son lot d’idées, d’inventions ou s’inscrivant dans ce qu’on nomme les ‘réalités alternatives’ ; nous offrant un récit dynamique et survolté (sans doute un peu trop parfois).
Le trait est assez plaisant (malgré quelques petites exagérations anatomiques), les personnages sont bien campés, et dans l’ensemble on prend plaisir à suivre les péripéties qui émaillent le récit ; mais on regrettera toutefois l’exagération dans l’emploi « d’effets » graphiques* (pour simuler la vitesse, les chocs, entre autres), certes efficaces, mais qui ont tendance, ici, à surcharger le dessin. 
Quant au travail de la coloriste Max Bayo, si certaines planches sont très belles et proposent au lecteur des mises en couleur jolies et percutantes, les choix d’ocres, de rouges et de tonalités très sombres pour la séquence se déroulant au ‘Phare’, sont presque étouffantes (est-ce le but ?), car trop ‘denses’. Sans doute n’est-ce là que de petits détails, que l’auteur corrigera peut être, et qui ne devraient pas entacher votre plaisir de lecture.

* l’utilisation de ces effets renvoie notamment aux mangas, mais également à une école ‘old fashion’, où les effets, nombreux, se doublaient d’onomatopées qui soulignaient l’action, l’amplifiaient… Aujourd’hui dans la bd moderne, les effets tendent à se faire sont moins présents. 

Synopsis : Paris, 1900. Une disparition. Une société secrète. Une course contre la montre. Lorsque Jacob Montsouris est enlevé par la mystérieuse organisation du Panthéon, son épouse Louise n'a plus une seconde à perdre. Pour le retrouver, elle s'allie à Jeanne Batignolles, une aventurière aussi brillante qu'imprévisible. Des toits de Paris aux entrailles de la capitale, les deux héroïnes se lancent dans une poursuite effrénée, où chaque ruelle cache un danger... et chaque indice les rapproche d'un secret qui pourrait tout changer.

Sylvain Ménard, septembre 2026

Le panthéon, tome I : L'Enlèvement de Jacob
Scénario : Thomas Rivière
Dessin : Mika Souillard
Couleurs : Max Bayo
Éditeur : Robinson
Date de publication : 16 septembre 2026
Nombre de pages : 56 pages
Poids de l'article : 554 g
Dimensions  : 24.1 x 1.2 x 32.1 cm 
ISBN-10 : 2017265675
ISBN-13 : 978-2017265672

Nul besoin d’être historien pour savourer ce livre et l’apprécier à sa juste valeur. Si pour certain, le nom de Marc BLOCH ne signifie rien, il est un des plus grands historiens du XXème siècle, ayant la double ‘casquette’ de combattant et d’historien. De par son rôle lors de la grande guerre (qui lui vaut d’être décoré pour sa bravoure), en tant que soldat, mais également - et surtout - dans un rôle assez surprenant de narrateur ou ’conteur’, Il a porté sur la guerre un regard sans concession, témoin et acteur de son époque.
C’est au travers de ses correspondances, de ses notes, et des nombreux documents accompagnées de photographies, que l’on perçoit la réalité des tranchées ; et pas seulement dans ce que la guerre de position a de dramatique ou de violent, mais dans ce qu’elle peut avoir d’exténuant et de banal, dans l’attente et la frustration, dans cette « non-existence » que constitue la vie au front. 

Cet ouvrage se dévore (littéralement) et s’avère totalement indispensable tant par l’intérêt que suscite les observations auxquelles se livre son auteur, que par la qualité de ses propos et des enseignements qu’il tire de son déploiement en première ligne et de cette guerre d’usure. ’Écrits de guerre’ est un livre qui vous aidera à mieux comprendre les enjeux et la complexité de la ‘Der des Ders’ ; une nécessaire lecture par les temps troublés que nous vivons ! 

Le 23 juin de cette année 2026, Marc Bloch est entré au Panthéon avec son épouse Simone Vidal.

En résumé : À l’occasion de la panthéonisation de Marc Bloch, Armand Colin publie trois textes de l’historien des Annales dans une nouvelle édition. Écrits de guerre, qui compte parmi cette sélection, est un recueil de documents relatifs à la participation de Marc Bloch à la Première Guerre mondiale : Carnets de guerre, Souvenirs de guerre (publiés dans les Annales), documents manuscrits, iconographie. L’ensemble est présenté par Étienne Bloch, un des fils de Marc Bloch (qui s’est éteint en 2009), et introduit par un texte actualisé de Stéphane Audoin-Rouzeau.

Sylvain Ménard, septembre 2026

Écrits de guerre (1914-1918)
Auteur : Marc Bloch
Préface d’Etienne Bloch 
Introduction de Stéphane Audoin-Rouzeau
Éditeur : Armand Colin
Date de parution : 17 juin 2026    
Armand Colin, Histoire
Nombre de pages : 320
Format : 140mm x 215mm
EAN : 9782200644499
Prix : 22,90 €

Photo de fond de couverture, Ouvrage de la Falouse, Verdun, © Sylvain Ménard, 2026

Avec ses mots qui nous bercent et nous accompagnent, Miroslav Mišák nous convie à explorer un monde (son monde ?), celui de la nature et des forêts, de cette faune abondante et belle ; puis d'une relation entre un homme et une femme qui se forme, d'une double découverte, celle d'eux-même et de ce qui les entoure. Suivant la rencontre de Sveto et de Nadia dans cette sorte de ré-appropriation où le respect prime ; au contact de la nature et de ce qui constitue ce monde 'sylvestre' ; nous les voyons s'enrichir et se libérer, libres d'observer et de contempler.
Mais l'auteur ne se laisse pas aller à nous conter une simple 'amourette', l'arc sentimental étant loin d'être le sujet principal, loin de là ! 
C'est bien la nature qui est au centre de la trame. Une nature qui se révèle en tant que havre de paix et qui réussit à nous apaiser, nous lecteurs, se dévoilant dans toute sa superbe et incommensurable beauté. 

Ainsi l'histoire nous emporte-t'elle sans grands effets théâtraux ni intrigue alambiquée, sans jugement péremptoire ni pathos indésirable, mais avec cœur et empathie. Et c'est par le biais de cette approche où se conjuguent la vision d'un univers si riche et dans le même temps si fragile, et cette naissance d'une relation, puis de sa 'concrétisation' dans sa forme la plus simple, revenant aux gestes d'antan, à une sorte de communion avec la nature - de façon presque primale - ; qu'elle nous délivre un message, celui de la libération de l'esprit et du corps, celui de l'acceptation et de la découverte, celui du lâcher prise et du retour à l'essentiel.

Le résumé : Dans les forêts sauvages des Carpates, un homme des bois est devenu la bête noire des chasseurs et des forestiers. Sveto se sent chez lui sur ces versants boisés qui l'ont vu naître, parmi les lynx, les ours et les loups. Quand il n'est pas occupé à planter des arbres à l'étranger, il passe son temps dans ces forêts qu’il aime. Il n’a pas un sou en poche, mais quand les érables flamboient, à l’automne, il est l’homme le plus riche du monde. Il mène une vie solitaire jusqu’au jour où il rencontre Nadia, qui élève seule sa fille et peine à trouver un sens à sa vie citadine. Se présente alors l’occasion de cheminer à deux et de s’émerveiller ensemble.

Un petit mot de remerciement à Laure Wachter des éditions PAULSEN, à sa gentillesse et son écoute. C'est grâce à des personnes enthousiastes et professionnelles comme elle, que nous pouvons découvrir ces beaux livres (oui, nous les lisons tous… comment pourrait-il en être autrement ?) et vous en parler !

Sylvain Ménard, août 2026

Carnets Indigènes (Denníky Domorodcov)
Auteur : Miroslav Mišák
Éditeur : Paulsen
Collection : La Grande Ourse
Traductrice : Anouk Jeannon
Date de parution : Le 19 mars 2026
Nombre de pages : 144

C’est un des plus vieux récit épique et ‘romanesque’ de l’histoire de l’humanité, qui sera décliné pour l’occasion en deux tomes. L’accessibilité semble avoir été le maître mot de cette édition et du travail des deux hommes derrière l’œuvre. Maxe L’Hermenier s’attaque à un récit complexe, très connu et maintes fois adapté (y compris avec la sortie en ce mois de juillet de L’Odyssée de Christopher Nolan), et c’est le dessinateur Thomas Labourot qui va l’accompagner sur cette aventure avec son trait énergique et contemporain.
S’appuyant sur une volonté d’offrir une adaptation plus ‘fidèle’ et ‘respectueuse’, nos auteurs optent pour une approche de la trame plus concentrée et plus rapide, plus dynamique si l’on peut dire.
Ici, c’est sans doute l’efficacité et l’attention qui priment. Servir au lecteur - assez jeune - un condensé de ‘L’Odyssée’, sans en perdre la substance, ni sans omettre trop de détails et sans diluer les personnages et leurs opposants, afin de garder ‘captif’ le lecteur, sans lui imposer de lire cette histoire en 3,4 ou même 5 tomes !  

C’est de fait un format ‘restreint’ qui aura autant ses détracteurs que ces adeptes, qui nous est proposé avec cette ‘Odyssée’ parue chez Nootilus, un nouveau label des éditions Bamboo, dont le scénariste Maxe L'hermenier assure la direction. 
Alors, choix risqué, ou hasardeux ? Allez savoir… quoiqu’il en soit, il nous faudra attendre la publication du second volet qui clôt cette adaptation.

Un intéressant cahier reprenant le contexte historique, avec description et information, agrémenté par des jeux et des quizz, complète l’ouvrage.

Le tome un de L’Odyssée, signé Maxe L'hermenier et Thomas Labourot est paru le 8 juillet 2026.

Le résumé : La guerre de Troie est terminée depuis longtemps. Pourtant, Ulysse erre encore sur les mers, victime de la colère des dieux. Entre tempêtes, monstres redoutables et îles mystérieuses, chaque escale le rapproche autant du danger que de son destin. Mais rien ne pourra lui faire oublier sa promesse : retrouver sa femme et son fils. 

Sylvain Ménard, juillet 2026

Scénario : Maxe L’Hermenier
Dessin et couleurs : Thomas Labourot
Éditeur : BAMBOO
Collection : NOOTILUS
Date de sortie : 08 juillet 2026
Nombre de pages : 64 pages reliées
Couverture rigide
Format 11 mm x 299 mm x 225 mm

Les aventures de Muriel Wylie Blanchet et de ses cinq enfants, se déroulent dans les années vingt le long des côtes de la Colombie Britannique, à une époque où nombre de terres sont à peine défrichées, où ‘découvrir’ peut se faire simplement en quittant son chez-soi et en s’en éloignant de quelques encablures. Et si la beauté de son écriture relève sûrement de sa sincérité et touche immédiatement son lecteur, s’y mêle l’intérêt que nous portons aux péripéties auxquelles elle nous confronte, à ces expériences et ces moments de joies ; autant de choses qui nous procurent un plaisir indicible, celui d’avoir la sensation de les accompagner tout du long et de ne jamais les laisser, d’être ‘leurs intimes’, de faire nôtre leur vie ! 
Tout comme ‘La Meilleure façon de Marcher’ nous avait conquis et enthousiasmé, ‘Les étés de l’ourse’ fait partie de ces livres qui vous transportent ailleurs, et tout en vous permettant de découvrir cette femme captivante et ses enfants attachants, vous fait côtoyer des lieux comme vous n’en verrez jamais, vous invite à explorer comme vous n’en aurez plus la possibilité (et pour cause, une centaine d’années se sont écoulés depuis) ces côtes et ces criques enchanteresses ou traitresses.
Muriel Wylie Blanchet avec ce livre s’inscrivait dans la mouvance de cette écriture, de cette littérature quasiment ‘naturaliste’, ce compte-rendu de ces étés passés à naviguer et à se laisser guider par la nature ; et offrait à ses contemporains une belle histoire d’aventure, un roman qui fut un succès à sa sortie et est rapidement devenu un classique.
Publié en 1950 au Canada, il nous aura fallu attendre cette décennie pour qu’enfin son texte soit traduit en français.

S’apparentant à ce genre, le « nature writing », nous trouverons (entre autres) chez l’éditeur PAULSEN, ‘Le gardien de la colline aux cerisiers’, ‘Seul l'horizon’ et le remarquable ‘La Meilleure façon de Marcher’ (l’article est paru en avril) ; et chez d’autres éditeurs,  ‘La sagesse du nomade’, ‘Le grand festin de l'Orient’, ‘Dans les forêts de Sibérie ‘, ou encore ‘Into the wild’… Et encore et encore d’autre ouvrages dignes d’intérêt que le lecteur trouvera facilement.
Et puis bien sûr c’est ‘Croc Blanc’ de Jack London qui nous apparaît dans toute sa ‘superbe’, œuvre d’un auteur aventurier, voyageur et écrivain. Ainsi le genre est particulièrement riche et en fonction de ses goûts et de ses habitudes de lecture, l’amateur de belles histoires saura dénicher son ‘graal’, ses œuvres cultes.
Le lecteur pourra également se « faire les dents » à défaut de prospecter ou de découvrir par lui même, sur quelques œuvres récentes et télévisuelles ; même si le cinéma s’est déjà emparé il y a fort longtemps de ce concept ; où la nature sauvage est au centre des enjeux et devient assez logiquement le protagoniste principal. Si on a à l’esprit des films tels ‘La Forêt d'émeraude’ (1985) ou ’À couteaux tirés’ (The Edge, 1997) : la récente série ‘Une Nature Sauvage’ (sur Netflix), voire des films avec des ours agressifs (et tueurs… mais la liste est trop longue) et d’autres joyeusetés, montrent bien l’intérêt qu’il y a à mettre en scène la nature, belle ou dangereuse, seule, ou bien accueillant en son sein des créatures toutes plus enclines à nous dévorer les unes que les autres !    

L’ouvrage est traduit de l’anglais par Louis Hamelin. 

Le résumé : Canada, été 1926. À la barre du Caprice, Muriel Wylie Blanchet part sillonner les fjords de la Colombie-Britannique avec ses cinq enfants. Entre cascades et forêts de mélèzes, le bateau solitaire glisse parmi les orques. Dans ces confins peuplés de bûcherons et d’ermites, au gré des bois où il ne reste que des villages indiens à l’abandon, cette veuve courageuse ne peut compter que sur elle-même pour braver les dangers de la nature sauvage. Qu’à cela ne tienne, il en faut davantage pour la dissuader de partir à l’aventure. L’expédition est un tel succès qu’elle va entraîner ses enfants dans ce périple inoubliable, été après été, pendant quinze ans.

Sylvain Ménard, juin 2026

Les Étés de l'ourse 
Auteur : Muriel Wylie Blanchet 
Éditeur : Paulsen
Date de publication : 13 mai 2026
Langue : Français
Nombre de pages de l'édition imprimée : 270 pages
Poids : 340 g
Dimensions 15.3 x 2.2 x 21.2 cm 
ISBN : 978237502-4775

Lien :
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