Avec “Rêves d’enfants”, c’est tout un monde original et inconnu qui s’ouvre aux petits et moins petits (de 4 à 12 ans), une opportunité de découvrir et de s’enthousiasmer en s’immergeant dans l’Art coréen… un moment pensé pour être pédagogique et convivial, destiné aux enfants et à leurs parents.
C’est le film d’animation PIRO PIRO (un programme de courts métrages) des réalisatrices coréennes Baek Miyoung et Min Sung Ah, qui a ouvert ce festival le 25 mars.

AU PROGRAMME : 

● 1er avril - Ciné-Concert Architect A (15h & 19h)
Un court-métrage mêlant animation et musique live, réalisé par Lee Jong Hoon. L’histoire poétique d’un ancien architecte devenu livreur, invité à créer une maison reflétant sa vie et ses souvenirs. Le rencontre de l’instrument traditionnel Geomungo et le contrebasse donne une touche profonde pour cette exploration tendre de la mémoire et des rêves.

● 8 avril (15h & 19h), 9 avril (19h)- Le Carnaval des animaux
Les animaux prennent vie à travers la musique, la comédie et le geste. Du lion majestueux au cygne élégant, chaque personnage se transforme en mélodie pleine de fantaisie et d’humour. Ce programme est proposé en collaboration avec l’Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie.

● 15 avril - La magie des percussions (15h & 19h)
Un atelier interactif pour découvrir les percussions traditionnelles coréennes et leurs histoires, accompagné d’un conte et d’un concert pédagogique par Matthieu Rauchvarger. Une expérience sensorielle qui invite à jouer, écouter et rêver.

● 22 avril - Conte coréen à deux voix (15h & 19h)
Le célèbre conte traditionnel coréen Heungboga, issu du pansori, est adapté aux enfants avec un jeu théâtral inspiré de la commedia dell’arte asiatique. Hervé Péjaudier et Benjamin Bertocchi font vivre aux spectateurs une histoire drôle et fantastique, pleine de symboles et de surprises.

● 29 avril - Concert Entre deux mondes (15h & 19h)
La pianiste Lydie Solomon propose un dialogue poétique entre musique traditionnelle coréenne et musique classique, où notes et récits se mêlent pour créer un univers unique et enchanteur.

Sylvain Ménard, avril 2026

COMPÉTITION LONGS MÉTRAGES 2026

Le JURY LONGS MÉTRAGES de cette édition 2026 sera assuré par ERWANN KERMORVANT, compositeur ; EMMA BENESTAN, scénariste et réalisatrice ; JÉRÔME PAILLARD, conseiller audiovisuel et producteur ; CLÉMENT DUCOL, compositeur…
Les films représentés sont : Babystar ; Don’t Let the Sun ; Fantasy : Growing Down ; Julian ; L’Etrangère ; Mambo Maternica ; Perla ; Sandbag Dam ; White Snail

Babystar
Un film de Joscha Bongard 
Musique de Jonas Vogler
Synopsis : La fille adolescente d’un couple de vloggers familiaux découvre qu’elle n’est pas seulement la vedette de leurs vidéos, mais aussi leur victime.

Don’ Let the Sun
Un film de Jacqueline Zünd 
Musique de Marcel Vaid
Synopsis : La chaleur ne cesse de monter. Les gens s’isolent, dans une étrange solitude. C’est là que Jonah (28 ans) apporte du réconfort aux inconnus. Mais lorsqu’il se retrouve dans le rôle de père pour Nika, une fillette de 9 ans, sa vie commence à se défaire.

Growing Down
Un film de Bálint Dániel Sós
Musique de Ambrus Tövisházi, Máriusz Fodor
Synopsis : Sándor, père veuf de deux enfants, est confrontée à un dilemme : devenir le seul témoin d’un grave accident impliquant sa belle-fille et causé par son plus jeune fils. Il doit alors choisir entre assumer les conséquences de ses actes et mentir pour éviter à son fils l’incarcération en maison de correction.

Fantasy
Un film de Kukla 
Musique de Relja Ćupić
Synopsis : Mihrije, Sina et Jasna sont trois amies d’une vingtaine d’années vivant en Slovénie. Garçons manqués, elles refusent de se conformer au système conservateur dans lequel elles vivent. Leur monde bascule lorsqu’elles rencontrent Fantasy, une femme transgenre.

Julian
Un film de Cato Kusters
Musique de Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Synopsis : Fleur et Julian tombent follement amoureuses et décident de se marier dans chaque pays où leur union peut être légalement reconnue. Mais après seulement quatre mariages, leur parcours va s’interrompre brusquement.

L’Étrangère
Un film de Gaya Jiji
Musique de Valentin Hadjadj
Synopsis : Selma fuit la Syrie en laissant derrière elle un  ls et un mari disparu dans les geôles du régime. Arrivée à Bordeaux, elle rencontre Jérôme, un avocat qui va l’aider dans ses démarches pour obtenir le droit d’asile et retrouver son  ls Rami. Leur histoire d’amour va tout remettre en question.

Mambo Maternica
Un film de Borbála Nagy
Musique de Selma Mutal
Synopsis : Trois femmes dans trois villes européennes (Budapest, Berlin, Paris) ont 24 heures pour prendre l’une des décisions les plus difficiles de leur vie. Une adoption, une insémination, un avortement. Trois portraits de femmes iconoclastes.

Perla
Un film d’Alexandra Makarová
Musique de Johannes Winkler, Rusanda Panfili
Synopsis : Vienne, 1981. Perla, artiste exilée et mère céliba- taire, peine à subvenir aux besoins de sa fille Julia, jeune pianiste talentueuse. Lorsque le père de Julia, Andrej, prétend être gravement malade, Perla entreprend le dangereux voyage de retour vers la Tchécoslovaquie communiste.
 
Sandbag Dam
Un film de Čejen Černić Čanak 
Musique de Domas Strupinskas
Synopsis : Dans un village menacé par les inondations, la vie de Marko bascule lorsque Slaven revient pour les funérailles de son père et ravive leur liaison interdite. Marko doit alors affronter sa famille et faire un choix difficile.

White Snail
Un film de Elsa Kremser, Levin Peter 
Musique de John Gürtler, Jan Miserre
Synopsis : Un mannequin bélarusse rêvant de faire carrière en Chine se sent attirée par un mystérieux homme solitaire qui travaille de nuit dans une morgue. Leur rencontre ébranle sa vision du corps, de la beauté et de la mortalité. La fragile histoire d’amour de deux personnes marginales, qui bouleversent leurs univers respectifs et dé- couvrent qu’elles ne sont pas seules.

COMPÉTITION COURTS MÉTRAGES
Plus de 90% des séances seront suivies de rencontre avec les équipes de film

Le JURY COURTS MÉTRAGES 2026 sera représenté par LOLITA DEL PINO, compositrice ; NELSON GHRÉNASSIA, producteur ; PRÏNCIA CAR, scénariste et réalisatrice ; ROMAIN CAMIOLO, compositeur

8 LITRES ET DEMI JUSQU’À L’AUBE De Bruno Pieretti
IN OUR HANDS De Angeline Teh. Conception sonore d’Angeline Teh
LA FILLE À LA RECHERCHE DE LA CABANE De Phane Montet. Musique de Sébastien Pont
MEMORY TRACES De Grima Irmudottir. Musique de Iðunn Snædís Ágústsdóttir
MILK TEETH De Amin Meerzad et Maria Mathilde Fondi. Conception sonore d’Alberto Redoglia, Francesco Iachello
PEDRO TOMÁS EXPLAINS THE WORLD De Kornelijus Stuckus. Musique de Laurynas Kamarauskas
A FRONTEIRA AZUL De Dinis M. Costa. Musique de Francisco Ferro
BÊTE NOIRE De Joffrey Monteiro-Noël. Musique de Maxence Dussère
BUNKER de Colin Javaux. Musique de Vanille Debray
DANCING PIGEONS De Christofer Nilsson. Musique de Jan Visocky
DÉTACHÉ De Olivier Poisson, Julien Lilti. Musique de Jean-Christophe Gairard
DIEGO De Melissa Silveira. Musique de Thomas Krameyer
DÉTRESSE De Arnaud Hémery. Musique de Clémentine Charuel
DOG AND WOLF De Terézia Halamová. Musique de Kryštof Blabla
DOUCHES POUR HOMMES De Hakim Atoui. Musique de Noé Bailleux
FIRE DRILL De Villwock Maximilian. Musique d’Oscar Valentin Zöllner, Lukas Meinardus, Richard Meyer
OLIVIA De Ben Richardot. Musique de Théodore Vibert et Itsarius & Lynnic
GLITTER KISS de Augusté Gerikaité. Musique de Nikita Kiriuchinas
HEAD ON THE WALL De Manuel Manrique. Musique de Alberto Torres
DU COEUR À L’OUVRAGE De Guillaume Darius Khodavesi. Musique d’Amin Goudarzi
HOMMES DE BOIS De Guillaume Scaillet. Musique de Rémi Boubal
ICARUS De Christos Kardana. Musique de Clémentine Charuel
L’ALGORITHME DU LAIT CAILLÉ D’Emilie Janin. Musique de Nicolas Séguy
LADY ATTILA De Apolline Andreys. Musique d’Ulysse Lejeune
MARDOCHI De Lucas Gloppe. Musique d’Arthur Rennesson
ISHAQ De Tuna Kaptan. Musique de Chiara Strickland
LA CURE THERMALE De Joséphine Ha. Musique de Julie Roué
LE DIABLE ET LA BICYCLETTE De Sharon Hakim. Musique d’Aghian Ghanem, Marc Codsi
KRYSTAL De June Boquet, Tess Boquet. Musique d’Achille Loquet
LA DERNIÈRE NEIGE De Rodolphe Bouquet-Populus. Musique de Samuel Marot-Saféris
LES HOMARDS De Maïa Descamps. Musique d’Agathe Lavarel
MARIANA, THE SIDEKICK De Geo Doba. Musique de Benoit Dupont
SOLEIL PÂLE D’Adrian Moyse Dullin, Jawahine Zentar. Musique de Santiago Dolan
PRAIA DE PEDRA De Sofia Bost. Musique de Delphine Malausséna
LES OISELLES De Thibaud Renzi. Musique de Clémentin Bonjour
THE CATCHER De Luka Galle. Musique de Ruben De Gheselle
WHAT IF THEY BOMB HERE TONIGHT ? De Samir Syriani. Musique de Cédric Kayem
RECKLESS De Gustav Werner. Conception sonore de Christoffer Burton
SPERMATHECA De Silje Baer. Musique de Magnus Bechmann Hansen
TOUT L’OR DU MONDE De Nadia Boudaoud. Musique de The Penelopes
SMELLS LIKE KIDS SPIRIT De Aude Pépin. Musique de Benjamin Dupont
STIINA D’Elisabeth Kužovnik. Musique de Robert Nikolajev
MURS De Basile Charpentier. Musique de Philippe Biondi
YO YO De Mohammadreza Mayghani. Musique de Mona Matbou Riahi, Manu Mayr
ZOHRA SANS PERMIS De Pierre-Loup Docteur. Musique de Louis Chenu
CARCASSONNE-ACAPULCO De Marjorie Caup, Olivier Héraud. Musique de Jean-Michel Zanetti
HUGS De Nicolas Fong. Musique de Thomas Giry
LA RIVIÈRE DES OURSES De Anaïs Mauzat. Musique de Pierre Jacques
MURMURATION De Janneke Swinkels, Tim Frijsinger. Musique de Roos Rebergen, Sjoerd Bruil
EATING TIME De Mari Kivi. Musique de Janek Murd
KOSMOGONIA De Karolina Chabier. Musique de Natalia Czekala, Krzysztof Guzewicz
LA ROBE PEAU De Joachim Hérissé. Musique d’Antoine Duchene
SULAIMANI De Vinnie Ann Bose. Musique de Matthieu Gérard-Tulane
GAUZE De Noran Fikri Alezabi, Arujah Nicholas, Xinyue Ma, Yulin Yue, Xiaonan Zhou. Musique de Paul Toubia
LA CASE VIDE De Thibault Chollet. Musique de Pablo Ossandon Valdès
LONGUE DISTANCE De Iulia Voitova. Musique de Clémence Ducreux
UNE FUGUE De Agnès Patron. Musique de Pierre Oberkampf

PROGRAMMES HORS COMPÉTITIONS 2026

Film d’ouverture : VIVALDI ET MOI de DAMIANO MICHIELETTO, musique de FABIO MASSIMO CAPOGROSSO
UN MONDE FRAGILE ET MERVEILLEUX de CYRIL ARIS, musique de ANTHONY SAHYOUN
QUELLES de OLIVIER MASSET-DEPASSE, musique de FRÉRÉDIC VERCHEVAL

CONCERTS & CINÉ-CONCERTS

L’ANIMATION DANS TOUS SES ÉTATS : CINÉ-CONCERT FAMILLE
Sélection de courts métrages d’animation accompagnés des musiques originales jouées en live par la classe de musique actuelle du Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence
 
REGARDS CROISÉS : RÉSIDENCE DE COMPOSITION MUSICALE & CINÉ-CONCERT
Des étudiantes et étudiants collaboreront à l’écriture d’une oeuvre commune interprétée sous la forme d’un ciné-concert par l’orchestre du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille

CARTE BLANCHE AU LABEL CHINESE MAN RECORDS : DJ SETS AU BLUM CANEBIÈRE
Quatre soirées bouillantes estampillées Applause

CINÉ-CONCERT DE CLÔTURE : MASTER CLASS DE COMPOSITION MUSICALE POUR L’IMAGE
Sous la supervision de Jérôme Rebotier

Sylvain Ménard, mars 2026

Dans le cadre du Festival, seront projetés les courts-métrages sélectionnés. Dans cette optique, les jeunes auront été accompagnés tout du long du processus afin de les guider dans la réalisation de leur métrage. In finé l’objectif est de promouvoir ce travail et ces œuvres, d’offrir une vitrine nationale à l'éducation à l'image en mettant à l'honneur les réalisations de ces jeunes créatifs.
En valorisant et en encourageant la créativité et l’apport pédagogique, le Festival illustre ainsi le travail effectué par des enfants et adolescents qui auront œuvré dans un cadre scolaire, périscolaire ou bien associatif.

Le jury de cette édition 2025 est constitué de professionnels du monde du cinéma et de la télévision, Louise Coldefy, Anne Azoulay, Patrick Mille, Gabriel Julien-Laferrière ; par des personnalités du monde de la culture et du journalisme, le romancier Marcus Malte, le journaliste Eric Libiot ; et la présidence du jury est assurée par Artus.

Huit prix seront remis ; le Grand Prix, le Grand Prix Collège, le Prix Film Indépendant, le Prix spécial du Jury, le Prix Égalité, le Prix du Public, le Prix du Scénario, et le Prix Feel Good.

L’objectif du festival : Le Festival National du Film Scolaire est le premier événement culturel et éducatif national autour de la création cinématographique en milieu scolaire et associatif. L’objectif est de développer l’éducation à l’image et la créativité des élèves autour d’un évènement fédérateur, motivant et de qualité.

Sylvain Ménard, juin 2025

Gaumont aura 130 ans cette année… et oui, la société fut créée par Léon Gaumont, le 6 juillet 1895 ! 
S’associant à la FÉMIS (l’École nationale supérieure des métiers de l'image et du son) pour cette occasion, l’iconique société de production propose une immersion dans le monde du cinéma, avec des projections, des performances musicales et des rencontres, entre extraits, images d’archives et courts-métrages. C’est une plongée au sein de la mémoire et de la création qui est soumise à l’œil attentif et cinéphilique du spectateur et visiteur. Lequel pourra également découvrir « Miroir-mémoire », dans la Galerie Sud du Petit Palais, une mise en perspective du 7ème Art au travers d’installations visuelles, dialogues de films et visages d’actrices et d’acteurs.

L’évènement se tiendra lors de la Nuit Blanche 2025, et se déroulera au Petit Palais, Avenue Winston Churchill, dans le 8ème à Paris, le samedi 7 juin de 20 h à 2 h du matin. L’entrée est libre, dans la limite des places disponibles

Si les studios Pathé ont été les premiers studios au monde, étant crées en 1863 ; Gaumont revendique celle de plus ancienne société de production, fondée en 1891. Par comparaison Universal Studio fut fondé en 1912, Paramount également, Warner Bross en 1923, tout comme Walt Disney Studios. On ne parlera pas des autres, arrivées bien plus tard…

Le pitch : Œuvres anciennes et contemporaines, extraits de films, images d'archives, courts-métrages et performances témoignent de 130 ans de cinéma. 

Sylvain Ménard, mai 2025

La Fête du Cinéma 2025 accueillera les spectateurs dans les cinémas participants, au tarif unique de 5 euros la séance (Hors majoration pour les films en 3D, séances spéciales et prestations complémentaires).

Sylvain Ménard, mai 2025

Vous savez l’importance que nous accordons aux Arts et à la littérature ! Aussi cette annonce ne pouvait être passée sous silence… 
Cette année se seront des thèmes puissants et actuels, comme ‘le corps des femmes’ ou ‘la lutte sociale’ qui seront mis à l’honneur. Une réflexion sur le milieu carcéral et l’enfermement donnera l’occasion d’assister à une projection suivie d’une table ronde.
Mais au delà des œuvres modernes et nécessaires, le festival n’oubliera pas au niveau de sa programmation de s’attarder sur les classiques et les incontournables.

Comme à l’accoutumée le Festival se déroule à l’intérieur et à l’extérieur, offrant une image d’ouverture et de transmission.

L’Isle-sur-la-Sorgue, qui est située dans le Vaucluse, continue à faire parler sa différence et son attachement à l’action culturelle au sein de son territoire. Un attachement qui fait entrer la littérature dans les centres sociaux, les prisons, les ateliers ou même les résidences séniors.

Le lien : https://www.liresurlasorgue.com/

Sylvain Ménard, mai 2025 

L’évènement organisé par la Fédération Nationale des Cinémas Français sera l’occasion pour les cinéphiles de se donner rendez-vous dans les 6 000 salles de cinéma concernées par l’opération ; les partenaires dont le CCCA-BTP et CANAL+ ont renouvelé leur attachement à ce ‘Festival’, les partenaires média restent AlloCiné et Europe 2. Comme pour les éditions 2023 et 2024 du Printemps du Cinéma, les spectateurs pourront bénéficier d’un tarif unique de 5 euros la séance.

[Le tarif sur la période est de 5 euros, hors majoration pour les films en 3D, les séances spéciales et les prestations supplémentaires]

Sylvain Ménard, mars 2025

Quel beau sujet que celui de ces Rencontres Cinématographiques qui se tiendra à Salon de Provence en ce début de printemps. ‘La femme’, sa liberté, ses droits (en substance) ; un vaste sujet qui ne devrait pas ouvrir à débat et qui pourtant en ce début de troisième millénaire n’aura pas cessé de prendre de l’importance, tant nous avons l’impression que dans ce monde, encore plus avec la mondialisation, la place de la femme - et si tenté qu’il y ait une nécessité à en débattre une fois encore - n’a jamais été autant remise en question. 
Triste constat désabusé auquel nous sommes journellement confronté ! 
Mais, et c’est tant mieux, un beau festival à venir, avec de belles rencontres et surtout une ‘ouverture’ au monde dans un périple sur des ‘visions d’ailleurs’, qu’elles soient inédites ou bien en avant-premières.  
Allemagne, Argentine, Colombie, Danemark, France, Italie, Inde, Iran, Japon, Lituanie, Népal, Tunisie, Sénégal, Turquie… Autant de lieux et de personnes différentes ; autant de visions et de rencontres, celles de femmes et de sujets traités différemment ; entre documentaires, polars ou thrillers, et jusqu’au fantastique…

C’est le réalisateur Costa-Gavras, auteur de films politiques engagés (Z, L’Aveu, Missing, Eden à l'ouest, Le Dernier Souffle…), président de la Cinémathèque française, un homme passionné et investi, qui sera à l’honneur du Festival ; épaulé par la comédienne et réalisatrice Marilyne Canto en tant que marraine ; sans omettre de citer l’épouse du cinéaste, la productrice Michèle Ray-Gavras.

Le Festival c’est aussi quatre prix qui seront décernés lors de la cérémonie de clôture  ; le Meilleur Premier film, le Prix du Jury, le Prix du Public et le Prix des collégiens et lycéens.

Sylvain Ménard, février 2025

C’est au terme d’un processus assez long - il aura fallu visionner plus de 200 films - que la sélection s’est opérée et permettra d’offrir aux spectateurs des sujets aussi diversifiés que tristement d’actualité ; l’exil, les violences (de toutes sortes), le totalitarisme, les frontières, n’en étant que quelques-uns ; et soulignera la résurgence des problématiques liées au travail, au respect de l’humain, au retour d’une forme d’exploitation, pour ne pas employer le terme d’esclavagisme (souvenez-vous des cas au Canada avec les travailleurs sud-américains).
Une programmation riche comme nous l’avons dit, mettant en avant le travail de 24 réalisatrices et 28 réalisateurs ; et en voici la liste…

FILM D’OUVERTURE
KNEECAP, de Rich Peppiatt
SYNOPSIS : Dans le Belfast post-con it nord-irlandais, le trio de rap engagé Kneecap émerge, ouvrant la voie à la résurgence de la langue irlandaise contre l’ordre établi. Se décrivant eux-mêmes comme des « ratés », Liam Óg et Naoise, accompagnés de JJ, enseignant, deviennent un symbole politique et la voix rebelle d’une jeunesse irlandaise en ébullition. Alors qu’ils luttent pour se faire une place dans le monde, les pressions familiales et amoureuses menacent de mettre  fin à leurs rêves. Ensemble, ils tissent une histoire qui va au-delà de la musique.

AÏCHA, de Mehdi M. Barsaoui
SYNOPSIS : Aya, la vingtaine, vit encore chez ses parents dans le sud de la Tunisie et se sent prisonnière d’une vie sans perspectives. Un jour, le minibus dans lequel elle fait quotidiennement la navette entre sa ville et l’hôtel où elle travaille s’écrase. Seule survivante de l’accident, elle réalise que c’est peut-être sa chance de commencer une nouvelle vie. Elle se réfugie à Tunis sous une nouvelle identité, mais tout est bientôt compromis lorsqu’elle devient le principal témoin d’une bavure policière.

APRIL, de Dea Kulumbegashvili
SYNOPSIS : Nina est gynécologue-obstétricienne dans un petit hôpital en Géorgie. Après la mort d’un nouveau-né lors d’un accouchement, sa réputation professionnelle et morale est mise en cause. Des rumeurs l’accusent de pratiquer des avortements illégaux..

HARVEST, de Athina Rachel Tsangari
SYNOPSIS : Au cours de sept jours hallucinatoires, un village sans nom, dans un lieu et une époque indé nis, disparaît. Dans cette relecture tragi-comique d’un western par Tsangari, Walter Thirsk, un citadin devenu fermier, et Charles Kent, un seigneur de manoir déconcerté, sont des amis d’enfance sur le point d’affronter une invasion venue du monde extérieur : le traumatisme de la modernité.

IN THE LAND OF BROTHERS, de Raha Amirfazli & Alireza Ghasemi
SYNOPSIS: Réfugiés en Iran dans les années 2000, trois membres d’une même famille afghane tentent de reconstruire leur vie sans savoir qu’ils devront lutter pendant trois décennies pour être en n « chez eux ». Un récit gigogne maîtrisé qui propose un regard âpre, mais humain, sur la difficulté pour des individus de s’intégrer dans un monde sans compassion.

LA PAMPA, de Antoine Chevrollier
SYNOPSIS: Willy et Jojo sont amis d’enfance et ne se quittent jamais. Pour tuer l’ennui, ils s’entraînent à la Pampa, un terrain de motocross. Un soir, Willy découvre le secret de Jojo.

ON FALLING, de Laura Carreira
SYNOPSIS : On Falling raconte l’histoire d’Aurora, une migrante portugaise travaillant comme préparatrice de commandes dans un entrepôt à Édimbourg, en Écosse. Coincée entre les murs d’un immense centre de distribution et la solitude de sa propre chambre, Aurora cherche à saisir toutes les occasions pour résister à l’aliénation et à l’isolement qui menacent son identité.

THE GIRLS AT THE STATION (LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN), de Juana Macías
SYNOPSIS : Jara, Alex et Miranda sont trois jeunes filles qui ont grandi dans un centre de détention pour mineurs, sans jamais connaître l’amour inconditionnel. L’anniversaire de Jara approche et elles veulent le fêter en assistant au concert de leur reine du trap préférée. Cependant, elles ont besoin d’argent, mais peu de moyens pour en obtenir. Elles rencontrent une ancienne pensionnaire plus âgée, désormais habituée à rencontrer des clients adultes dans les toilettes de la gare routière, qui leur propose un moyen simple de gagner de l’argent. Car elles savent bien qu’il y a quelque chose que les hommes veulent toujours.

WORK TO DO, de Park Hong-Jun
SYNOPSIS : Jun-hee est promu au service des ressources humaines de sa société. Dans le domaine du chantier naval, la concurrence, notamment étrangère, devient rude. Sa hiérarchie le charge alors d’organiser un plan social. La sélection des futurs licenciés se fait en partie sur la foi d’un algorithme qu’il a lui-même optimisé. Mais la démarche accable Jun-hee d’une honte grandissante...

BLACK BOX (BLACK BOX DIARIES), de Shiori Itô
SYNOPSIS : Au Japon, porter plainte pour agression sexuelle est synonyme de mise en péril, d’autant plus quand l’agresseur est un journaliste connu, proche de l’ex- premier ministre Shinzo Abe. Shiori Itō a pourtant pris le risque de parler à visage découvert. Face à l’indifférence de la société japonaise et aux failles de son système judiciaire, elle n’a eu d’autre choix que de mener l’enquête sur sa propre affaire, pour obtenir justice et découvrir la vérité.

CHÂTEAU ROUGE, de Hélène Milano
SYNOPSIS : Quartier de la Goutte d’Or à Paris, métro Château Rouge, collège Georges Clemenceau. Chargés de leur insouciance et de leurs blessures, les adolescents doivent grandir. Ils construisent leurs personnalités, se perdent, se cherchent. Les adultes tentent de les guider malgré la violence du système.

LES FILLES DU NIL RAFAAT EINY LL SAMA, de Nada Riyadh & Ayman El Amir
SYNOPSIS : Dans un village du sud de l’Égypte, une bande de jeunes filles se rebelle en formant une troupe de théâtre de rue. Rêvant de devenir comédiennes, danseuses et chanteuses, elles défient leurs familles coptes et les habitants de la région avec leurs performances audacieuses. Filmé sur 4 années, Les Filles du Nil suit le parcours de ces jeunes filles qui deviennent femmes.

RISING UP AT NIGHT, de Nelson Makengo
SYNOPSIS : Kinshasa et ses habitants sont plongés dans l’obscurité. Ils attendent et luttent pour accéder à la lumière. Entre espoir, désillusion et foi religieuse, Tongo Saa est un portrait subtil et fragmenté d’une population qui, malgré les difficultés, est sublimée par la beauté des nuits de Kinshasa.

SEARCHING FOR AMANI, de Nicole Gormley & Debra Aroko
SYNOPSIS : Un jeune journaliste en herbe enquête sur le meurtre mystérieux de son père, survenu au sein de l’une des plus grandes réserves naturelles du Kenya. Alors qu’une sécheresse dévastatrice s’intensi e, sa quête pour trouver le meurtrier prend une nouvelle tournure, révélant les dégâts collatéraux d’un monde en réchauffement.

SOUDAN, SOUVIENS TOI, de Hind Meddeb
SYNOPSIS : Après trente ans de dictature religieuse et militaire et des années de guerre civile, le 11 avril 2019, les Soudanais entraînent la chute du tyran. Shajan, Rufaida, Maha, Samah, Hamza, Al Tahir, Sabri. Ce sont quelques uns des visages de cette révolution soudanaise. En suivant la lutte de citoyens ordinaires pour réaliser leurs rêves de liberté, d’égalité et de changement, ce  lm documente la transition de la dictature militaire à un gouvernement civil au Soudan, entre répression féroce et premières victoires politiques.

THE WOLVES ALWAYS COME AT NIGHT, de Gabrielle Brady
SYNOPSIS : Un jeune couple doit s’adapter à un nouveau mode de vie après qu’une tempête dévastatrice causée par le changement climatique les ait forcés à quitter leur foyer.

LES COURTS-MÉTRAGES EN COMPÉTITION

FATHER’S LETTERS, de Alexey Evstigneev
SYNOPSIS : En 1934, le professeur Vangengheim est condamné au goulag sur les îles Solovki. Pour protéger sa  lle Eleonora, il prétend être en voyage d’exploration, lui envoyant des lettres et herbiers des îles.

FUCK LES WHITES, de Jeremy Peter Allen
SYNOPSIS : Souhaitant se distancer de son passé de skinhead, Max veut se joindre aux Sentinelles du Nord, groupe qui vient en aide aux sans-abris. Les activités sociales des Sentinelles dissimulent des projets encore plus sinistres.

SHADOWS, de Rand Beiruty
SYNOPSIS : L’histoire vraie d’Ahlam, adolescente mère ayant fui l’Irak, portée par un désir de liberté. La narratrice raconte ses souvenirs, dans un voyage métaphorique au coeur d’un aéroport, où se mêlent rêves et fantômes du passé.
 
THE MAN WHO COULD NOT REMAIN SILENT, de Nebojša Slijepčević
SYNOPSIS : Février 1993, Strpci, Bosnie-Herzégovine. Un train de passagers est arrêté par les forces paramilitaires. Alors qu’ils arrêtent des civils innocents, un seul homme sur les 500 passagers s’y oppose. Voici l’histoire vraie d’un homme qui ne pouvait pas rester silencieux.
 
TITANIC, SUITABLE VERSION FOR IRANIAN FAMILIES, de Farnoosh Samadi
SYNOPSIS : Dans le bureau de la télévision nationale iranienne, divers responsables de la chaîne discutent de la diffusion prochaine de « Titanic » de James Cameron. Ils exposent à tour de rôle leur point de vue sur la censure des passages jugés inappropriés pour le public iranien. Malgré la pression morale, une employée désobéit discrètement aux normes imposées.

TRANSALPIN, de Clara Nicolas et Léo Gatinot 
SYNOPSIS : À la frontière franco-italienne, un tunnelier perce la montagne et assèche ruisseaux et fontaines sur son passage. Transalpin est une descente des sommets enneigés aux vallées où résonne la colère des villages.

LES SÉANCES HORS COMPETITION & SÉANCES SPÉCIALES, SÉANCE INTERNATIONALE

MAGMA, de Cyprien Vial
SYNOPSIS : Katia Reiter dirige l’Observatoire Volcanologique de Guadeloupe depuis une dizaine d'années. Elle forme un duo de choc avec Aimé, jeune Guadeloupéen auquel elle transmet sa passion du métier. Alors qu’elle se prépare pour une nouvelle mission à l’autre bout du monde, la menace d’une éruption majeure de la Soufrière se pro le. L’ile est aux abois et Katia va devoir assurer la sécurité de la population...

BONJOUR L’ASILE, de Judith Davis
SYNOPSIS : Jeanne quitte quelques jours le stress de la vie urbaine pour aller voir sa grande amie Elisa, récemment installée à la campagne. Au cœur des bois voisins, un château abandonné devenu tiers-lieu, foisonne d’initiatives collectives. Elisa aimerait s’y investir, mais entre biberons et couches lavables, elle n’en a pas le temps. Jeanne, en militante des villes, n’y voit aucun intérêt. Quant à Amaury, promoteur en hôtellerie de luxe, le château, lui, il veut l’acheter. Tous trois convergent malgré eux vers ce lieu d’entraide et de subversion... Mais combien de temps cet asile d’aujourd’hui pourra-t-il résister à ce monde de fou ?

I’M STILL HERE, de Walter Salles
SYNOPSIS : Quand son mari est enlevé par la dictature militaire dans le Rio des années 70, Eunice Paiva est une mère de famille éloignée de la politique. I’m Still Here raconte sa métamorphose en une femme déterminée à comprendre et qui va mener un combat acharné contre le régime militaire.

MEXICO 86, de César Díaz
SYNOPSIS : 1986. Maria, militante révolutionnaire guatémaltèque, est depuis des années exilée à Mexico où elle poursuit son action politique. Alors que son  ls de 10 ans vient vivre avec elle, elle devra faire un choix cornélien entre son rôle de mère ou celui d’activiste.

LE DERNIER SOUFFLE, de Costa-Gavras
SYNOPSIS : Dans un dialogue amical et passionné, le docteur Augustin Masset et l’écrivain Fabrice Toussaint se confrontent pour l’un à la  n de vie de ses patients et pour l’autre à sa propre fatalité. Emportés par un tourbillon de visites et de rencontres, tous deux démarrent un voyage sensible entre rires et larmes : une aventure humaine au cœur de notre vie à tous.

LE SYSTÈME VICTORIA, de Sylvain Desclous
SYNOPSIS : Directeur de travaux, David est à la tête du chantier d’une grosse tour en construction à La Défense. Retards insurmontables, pressions incessantes et surmenage des équipes : il ne vit que dans l’urgence. Lorsqu’il croise le chemin de Victoria, ambitieuse DRH d’une multinationale, il est immédiatement séduit par son audace et sa liberté. Entre relation passionnelle et enjeux professionnels, David va se retrouver pris au piège d’un système qui le dépasse.

LITTLE JAFFNA, de  Lawrence Valin
SYNOPSIS : Le quartier de « Little Jaffna » à Paris est le cœur d’une communauté tamoule vibrante, où Michael, un jeune policier, est chargé d’infiltrer un groupe criminel connu pour extorsion et blanchiment d’argent au pro t des rebelles séparatistes au Sri Lanka. Mais à mesure qu’il s’enfonce au cœur de l’organisation, sa loyauté sera mise à l’épreuve, dans une poursuite implacable contre l’un des gangs les plus cachés et puissants de Paris.

MY FAVOURITE CAKE, de Maryam Moghadam & Behtash Sanaeeha
SYNOPSIS : Mahin a 70 ans et vit seule. Un jour, elle décide de rompre avec sa routine et de réveiller sa vie amoureuse. Une rencontre inattendue se transforme alors en une soirée inoubliable.

REINE MÈRE, de Manele Labidi
SYNOPSIS : Amel et sa famille apprennent que leur propriétaire souhaite récupérer son appartement d’ici quelques mois. Alors que Mouna, sa fille aînée, commence à avoir des visions de Charles Martel, et que leur demande pour un nouveau logement social s’éternise, Amel n’a plus d’autre choix que de se réinventer.

THE ANTIQUE, de Rusudan Glurijdze
SYNOPSIS : En Russie, à l’époque de la campagne cruelle et illégale de déportations massives de Géorgiens, une jeune femme géorgienne, Medea, qui vient de vendre sa maison en Géorgie, se rend à Saint-Pétersbourg pour visiter un appartement dans le centre historique de la ville. Mis en vente à un prix très bas, l’appartement est proposé avec son propriétaire, un vieil homme nommé Vadim Vadimich. Medea est ravie de tout, et même la perspective d’avoir un colocataire âgé ne l’effraie pas. Prête à emménager immédiatement pour commencer une nouvelle vie, elle doit cependant d’abord passer une période d’essai d’un mois.

TOXIC, de Saulė Bliuvaitė
SYNOPSIS : Abandonnée par sa mère, Maria, 13 ans, est contrainte de vivre chez sa grand-mère dans une ville industrielle morne. Lors d’une violente altercation dans la rue, elle rencontre Kristina, une  lle de son âge qui rêve de devenir mannequin. Pour se rapprocher d’elle, Maria s’inscrit dans une étrange école de mannequinat où les  lles préparent le plus grand casting de la région. Son lien avec Kristina et l’atmosphère de l’école poussent Maria à explorer sa propre identité.

TO A LAND UNKNOWN de Mahdi Fleifel
SYNOPSIS : Chatila et Reda sont deux cousins palestiniens réfugiés à Athènes. Ensemble, ils multiplient les combines pour rassembler une importante somme qui leur permettra d’acquérir de faux passeports, sésame vers l’Allemagne où ils rêvent de pouvoir en n construire leur vie. Mais cette quête les pousse à franchir leurs limites, laissant derrière eux une part d’eux-mêmes dans l’espoir d’un avenir meilleur.

UBU, de Paulo Abreu
SYNOPSIS : Ubu, poussé par sa femme, assassine le roi Wenceslas et s’empare du trône de Pologne. Enivré par le pouvoir, ce personnage grotesque et lâche gouverne de manière absurde et cruelle, entraînant son royaume vers la ruine. UBU est une adaptation cinématographique de la pièce d’Alfred Jarry du XIXe siècle, une tragi-comédie qui révèle un parallèle avec le monde contemporain.

SOUNDTRACK TO A COUP D’ÉTAT, de Johan Grimonprez
SYNOPSIS : En 1960, les Nations unies : le Sud déclenche un séisme politique, les musiciens Abbey Lincoln et Max Roach s’incrustent au Conseil de sécurité, tandis que les États-Unis envoient l’ambassadeur du jazz Louis Armstrong au Congo pour détourner l’attention de leur premier coup d’État post-colonial africain.

DAUGHTER OF GENGHIS, de Kristo er Juel Poulsen & Christian Als
SYNOPSIS : Daughter of Genghis est un voyage épique de sept ans, suivant Gerel, une néo-nationaliste violente, à la tête d’un gang de femmes dans les bas-fonds de la capitale mongole, Oulan-Bator. Gerel lutte à la fois pour sa patrie et pour sa maternité. Son fils Temuulen, délaissé dans ce combat, occupe peu à peu une place centrale alors qu’elle commence à assumer ses responsabilités de mère, tout en renonçant à sa voie violente.

EIGHT POSTCARDS FROM UTOPIA, de Radu Jude & Christian Ferencz-Flatz
SYNOPSIS : Eight Postcards from Utopia est un documentaire de type found footage, monté exclusivement à partir de publicités roumaines de l’époque post-socialiste

EVERYTHING IS TEMPORARY, de Juliette Klinke
SYNOPSIS : En août 2020, Juliette part au Myanmar pour rejoindre son compagnon. Elle y rencontre Zu Zu, jeune fille de 17 ans qui tient un stand de nourriture au bord d’une route. Zu Zu attend que les universités fermées à cause du Covid ouvrent à nouveau, afin de pouvoir réaliser son rêve de devenir policière. Progressivement, une forte relation se crée entre les deux jeunes femmes. Le 1er février 2021, le pays subit un coup d’État militaire, qui met à mal les ambitions de Zu Zu et piège Juliette au Myanmar. Leur attachement profond l’une pour l’autre devient alors leur refuge.

L’ÉVANGILE DE LA RÉVOLUTION, de François-Xavier Drouet
SYNOPSIS : Le souffle révolutionnaire qu’a connu l’Amérique latine au XX siècle doit beaucoup à la participation de millions de chrétiens dans les luttes politiques au nom de leur foi. Portés par la théologie de la libération, ils ont dé é les régimes militaires et les oligarchies au péril de leur vie. À rebours de l’idée de la religion comme opium du peuple, le  lm part à la rencontre d’hommes et de femmes qui ont cru voir dans la révolution l’avènement du Royaume de Dieu, sur la terre plutôt qu’au ciel.

THE FLATS, de Alessandra Celesia
SYNOPSIS : Dans sa tour HLM de New Lodge, Joe met en scène des souvenirs de son enfance vécue durant les « Troubles » con it armé qui déchira l’Irlande du Nord des années 60 à 1998, et  t particulièrement des ravages dans ce quartier catholique de Belfast. Jolene, Sean, Angie et d’autres voisins se joignent à lui pour revisiter leur mémoire collective, qui a façonné leur vie et leur quartier.

THE LAST RELIC, de Marianna Kaat
SYNOPSIS : Un militant fougueux de 20 ans, membre du Bloc de Gauche, tente de se frayer un chemin à travers la machine politique opaque de la Russie, luttant pour le changement aux côtés de groupes d’opposition et d’activistes. Tourné sur quatre ans dans la ville provinciale d’Iekaterinbourg, The Last Relic est un portrait cinématographique saisissant de l’absurdité de la vie en Russie, où la majorité rêve de restaurer la gloire impériale tandis qu’une poignée de dissidents résistent à la marche implacable de Poutine vers une invasion totale de l’Ukraine.

SOUAD, de Ayten Amin
SYNOPSIS : Zagazig, petite ville égyptienne. Souad, jeune femme de 19 ans, mène une double vie. Devant sa famille conservatrice, elle porte le voile. Sur Internet, elle est obsédée par son image et entretient plusieurs relations virtuelles secrètes avec des hommes. Lorsque la réalité la rattrape, sa jeune soeur Rabab, 13 ans, tente de percer ses secrets, en quête de réponses.

(FILM DE CLÔTURE)
THE BORDER CROSSED US, de Loretta Van Der Horst
SYNOPSIS : Tandis qu’un grand ballon de surveillance blanc plane en permanence au-dessus de la petite ville frontalière de La Joya, au Texas, les policiers locaux patrouillent dans le quartier à la recherche de passeurs. La région est parsemée de traces laissées par ceux qui ont tenté de traverser le Rio Grande pour entrer aux États-Unis. Mais plutôt que d’arrêter les migrants, les agents recueillent des informations sur les passeurs et les chefs de réseaux liés aux cartels mexicains. Peu à peu, la dépendance mutuelle entre police et passeurs révèle un système pris dans un cycle sans fin, avec les migrants dangereusement pris au piège entre les deux.

Sylvain Ménard, novembre 2024

Les programmes, adaptés à tous les âges, permettront de plus aux spectateurs de voir leur ‘fidélité’ récompensée. Les moins de 14 ans bénéficient d’un tarif spécial, ainsi que les membres du programme de fidélité qui pourront partager ces moments sur les projections des six ‘classiques’ au tarif de 8,50€ (tarif dédié aux ‘classiques). 

Les séances sont accessibles avec les cartes UGC Illimité et UGC Illimité Famille.
Les partenaires de l’opération sont JouéClub et CitizenKid.

Les 10 films de cette édition 2024 :

Quatre avant-premières : 

22 et 24 novembre : WICKED de Jon M. Chu
1er décembre : NIKO LE PETIT RENNE, MISSION PÈRE NÖEL de Kari Juusonen & Jørgen Lerdam
08 décembre : LE NOËL DE TEDDY L'OURSON de Andrea Eckerbom
22 décembre : SONIC 3 de Jeff Fowler

Six classiques :

23 novembre : L'HISTOIRE SANS FIN (1984) de Wolfgang Petersen
30 novembre : SHREK 2 (2004) de Andrew Adamson, Kelly Asbury et Conrad Vernon
07 décembre : LES CINQ LÉGENDES (2012) de Peter Ramsey
14 décembre : LE PÔLE EXPRESS (2004) de Robert Zemeckis
15 décembre : GREMLINS (1984) de Joe Dante
22 décembre : LE GRINCH (2000) de Ron Howard

Sylvain Ménard, novembre 2024

La programmation de cette session comprend onze métrages :

Old Fox
La projection de ce film sera marquée par la présence exceptionnelle de l'actrice Eugenie Liu, venue spécialement de Taïwan pour l’occasion. La séance sera suivie d’une session de questions-réponses avec l’actrice.

Synopsis : Dans le Taïwan des années 1980, un jeune garçon apprend de dures leçons sur la vie économique et sociale sous la tutelle d’un propriétaire surnommé "Old Fox".

Projection : Vendredi 15 novembre à 19h30

Love is a Gun
Ce film a remporté en 2023 le Lion du Futur "Luigi de Laurentiis" à la 80e Mostra de Venise.

Synopsis : Un drame introspectif où Lee Hong-Chi campe Sweet Potato, un homme en quête de rédemption dans un monde qui le pousse à renouer avec ses démons passés.

Projection : Vendredi 15 novembre à 22h00

The Hostess

Synopsis : Ce documentaire révèle la vie de trois femmes dans l'industrie de
l’hospitalité, luttant pour briser les stéréotypes et défendre leurs droits.

Projection : Samedi 16 novembre à 14h00

Burning

Synopsis : Tang Hao propose un récit intime sur l’adolescence et l’amitié, en suivant
Ming-Kai et Ah-Jie, deux jeunes en quête de liberté.

Projection : Samedi 16 novembre à 14h0

Who'll Stop the Rain
La projection de ce film sera marquée par la présence exceptionnelle de la réalisatrice Su I-Hsuan, venue spécialement de Taïwan pour l’occasion. La séance sera suivie d’une session de questions-réponses avec la réalisatrice.

Synopsis : Au cœur des manifestations étudiantes des années 90, deux jeunes femmes découvrent leur identité et leur liberté dans un contexte de rébellion sociale et personnelle.

Projection : Samedi 16 novembre à 16h00

Locust
Ce film a été présenté à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2024.

Synopsis : Premier long-métrage de KEFF, ce drame néo-noir relate la double vie d’un jeune homme à Taipei. Entre tension sociale et introspection personnelle, ce film marque une des œuvres phares de cette édition.

Projection : Samedi 16 novembre à 21h30

On Another's Sorrow

Synopsis : Ruo-Ching cherche à faire son deuil en marge des traditions imposées,
une exploration personnelle de la perte.

Projection : Dimanche 17 novembre à 14h00

A Night With Moosina

Synopsis : Dans cette animation, une jeune fille explore le mystère du démon
Moosina, un conte taïwanais entre réalisme magique et traditions.

Projection : Dimanche 17 novembre à 14h00

Island in Between
Ce film a été nommé aux Oscars 2024 dans la catégorie du Meilleur court-métrage documentaire.

Synopsis : Un portrait poétique du quotidien aux îles Kinmen, au centre des tensions entre Taïwan et la Chine. Réalisé par S. Leo Chiang, ce film offre un regard personnel sur la fragilité de la paix et l'incertitude du futur taïwanais.

Projection : Dimanche 17 novembre à 14h00

Trouble Girl

Synopsis : Xiao Xiao, une adolescente isolée, doit naviguer dans les complexités de
sa vie familiale et affronter ses propres conflits émotionnels.

Projection : Dimanche 17 novembre à 16h00

Abiding Nowhere
Ce film a été projeté en "Berlinale Special" à La Berlinale 2024.

Synopsis : Ce film méditatif de Tsai Ming-Liang suit le parcours lent et silencieux d’un moine dans les rues de Washington DC, reflétant solitude et recherche spirituelle.

Projection : Dimanche 17 novembre à 18h30

Sylvain Ménard, novembre 2024

L’objectif du Festival reste de mettre en valeur les réalités humaines dans des documentaires ; les racines, les cultures et les traditions ; et ce dans une optique d’échange et de partage. Rappelons que ce festival est une initiative chinoise, pays très présent dans le documentaire cinématographique, et qui permet ainsi aux participants de partager, se rencontrer et se faire connaître. 

Les six principaux prix ont été décernés aux métrages suivants :
Golden Tree Award pour "Rojek", de Zaynê Akyol (Canada) 
Meilleur long métrage documentaire pour "Alone", de Jafar Najafi (Iran) 
Meilleur moyen métrage documentaire pour "Maryam", de Elnaz Zhalehchin (Iran) 
Meilleur court métrage documentaire pour "Will You Look at Me", de Shuli Huang (Chine)
Meilleur réalisateur pour "Les Chenilles", de Michelle et Noel Keserwany (France) 
Meilleure photographie pour "Rojek", de Zaynê Akyol (Canada) 

Les trois meilleurs projets s’inscrivant dans le cadre du Golden Tree International Documentary Film Festival ont été récompensés par un comité constitué de Dalil Belkhoudir, Laurence Koe, Irina Khangoshvili, Priscilla Frey, et Carlos Sargedas : 
"The Naked Truth", de Yessica Hurtado Martinez (Spain)
"Living in China", de Qin Xiaoyue (Chine)
"Ni A Yong", de Gao Longjiang (Chine)

Une mention spéciale a été décernée à deux projets :
"Come On! Girls!", de Liu Yitong (Chine) 
"More than Statistics", de Borislav Banjac (Bosnie Herzégovine)

Sylvain Ménard, novembre 2024

Le FESTIVAL ALAIN RESNAIS du court métrage d’animation a comme ambition de proposer une programmation de films d’animation, avec une sélection de 13 courts-métrages. Projection de courts et moyens métrages de films d’animation, avant-première d’un long métrage d’animation, Master class, conférence et tables rondes, suivis de rencontres et d’échanges avec les équipes de tournage, seront également au programme.
Ce festival se déroulera annuellement sur un week-end de trois jours et ambitionne de collaborer à différents niveaux notamment avec des écoles.

PROGRAMME :

Jeudi 17…
10H00, présentation et diffusion en avant-première auprès des écoles des courts-métrages d’animation sélectionnés.

Vendredi 18…
19h30 : cérémonie d’ouverture en présence de la marraine du festival. Présentation des invités d’honneur. palais des arts, Vannes.
Entrée libre et gratuite sur réservation.
20h30 : diffusion d’un long métrage d’Alain RESNAIS « aimer, boire et chanter », dernier film d’Alain Resnais sorti en 2014. Film produit par Jean-Louis LIVI avec Caroline SILHOL, Michel VUILLERMOZ, Sabine AZEMA, Hippolyte GIRARDOT, Sandrine KIBERLAIN, André DUSSOLIER. Le film a obtenu le prix Alfred BAUER et le prix FIPRESCI à la Berlinale. palais des arts, Vannes. Entrée libre et gratuite sur réservation.

Samedi 19…
14h00 et 16h00 : présentation et diffusion auprès d’un large public des 13 courts-métrages d’animation sélectionnés au cinéma LA GARENNE, Vannes
En parallèle...
11h00 : table ronde autour du cinéma d’Alain RESNAIS avec Caroline SILHOL, Jean-Louis LIVI, François THOMAS, salle 112 au Palais des Arts, Vannes.
14h00 : MasterClass avec des personnalités du cinéma d’animation en présence de Jérémy CLAPIN, Hélène GIRAUD et Thomas SZABO, salle 112, au Palais des arts, Vannes.
20h00 : remise du premier prix Alain RESNAIS et cérémonie de clôture et diffusion du court métrage récompensé suivi de l’avant-première d’un long-métrage d’animation « la plus précieuse des marchandises » de Michel HAZANAVICIUS (The Artist, OSS 117...) au cinéma la Garenne.

Dimanche 20…
11h00 : la diffusion du long métrage Minuscule récompensé en 2015 par un César en présence des réalisateurs Hélène Giraud et Thomas Szabo au cinéma la Garenne.
13h30 : Diffusion du film J’ai perdu mon corps récompensé par deux César en 2020, en présence de son réalisateur Jeremy CLAPIN au cinéma la Garenne.

Sylvain Ménard, octobre 2024

L'illustration est l'œuvre de Floc’h (personnalité incontournable de la BD française), dont la collaboration avec le cinéma a pris la forme de plus d'une vingtaine d'affiches depuis la fin des années soixante-dix.

Les prix du jury de la 25è Image (2 prix)
Documentaire Il Camino de Turi Finocchiaro et Nathalie Rossetti
Fiction Matapang de Lea-Jade Horlier

Le prix Paris-Solidarité de la Mairie de Paris (2 prix)
Fiction La Voix des autres de Fatima Kaci.
Mention d’honneur à la fiction Langue Maternelle de Mariame N’Diaye.

Le prix de l’UNAFORIS
au documentaire Au lendemain de l’Odyssée d’Helen Doyle

Le prix CNAHES-Fonds de dotation Françoise Tétard
Documentaire Au lendemain de l’Odyssée d’Helen Doyle 

Le prix de l’URIOPSS Île-de-France
Documentaire Au lendemain de l’Odyssée d’Helen Doyle

Le prix de la MAIF
Documentaire Il Cammino de Turi Finocchiaro et Nathalie Rossetti

Le prix du Conseil départemental de l’Essonne
Fiction Il pleut dans la maison de Paloma Sermon-Daï

Le prix de la Ville d’Aubervilliers (2 prix)
Documentaire Les eaux calmes d’Annie Leclair 
Fiction Avec l’humanité qui convient de Kacper Checins

Sylvain Ménard, octobre 2024

Le jury est présidé cette année par Allan Clarke (cinéaste australien, journaliste d’investigation et auteur) ; et les comédiennes Margot Bancilhon, Béatrice de La Boulaye, Constance Gay, ainsi que de l’auteur de BD Laurent-Frédéric Bollée.

Les films en compétition :
JUST A FARMER (de Simon Lyndon)
KID SNOW (de Paul Goldman)
POPPY (de Linda Niccol)
THE CONVERT (de Lee Tamahori)
THE NEW BOY (de Warwick Thornton)
THE ROOSTER (de Mark Leonard Winter)

Les films hors compétition :
HEAD SOUTH (de Jonathan Ogilvie) - en ouverture
UNCANCELLED (deLuke Eve) - en clôture
THE NUT FARM (de Scott Corfield)
MEMOIR OF A SNAIL (de Adam Elliott)

Les documentaires :
FREEMAN (de Laurence Billiet)
THE GIANTS (de Laurence Billiet)
THE HOUSE WITHIN (de Joshua Prendeville)

Les courts-métrages en compétition :
(avec un jury d’étudiants)
Undercurrent de Margot Nash 
Carer d’Oliver Wicks 
Love Lockdown de Nicole Fantl 
Freedom Fighter de Tusi Tamasese 
A Little Bag for Me de Flore & Leonore Vallery-Radot 
Pasifika Drift d’Alana Hicks 
Call It Anything de Melvin Kwong 
Withered Blossoms de Lionel Seah 
Riley de Bonnie Sveen 
Rash de Claudia Osborne 
Taumanu de Taratoa Stappard 

Sylvain Ménard, octobre 2024