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Agatha Christie’s Marple : l’interview de Dominik Scherrer, compositeur de la série
20 mars 2021 - 17:15
Tardivement - mais qu’est-ce qui ne l’est pas en ces temps d’urgence ? - nous avons pu interviewer Dominik Scherrer à l’occasion de la sortie de la BO de la série Agatha Christie's Marple. Vous pouvez retrouver l’article écrit à cette occasion ici !
• Bonjour Dominik Scherrer et merci de répondre à ces quelques questions sur votre score. Comment avez-vous travaillé sur ces histoires et surtout sur une aussi longue durée ? Vous lisiez à l'avance les scénarios, discutiez avec les réalisateurs ?
Dominik Scherrer : Ces jours-ci, je suis normalement impliqué avant le tournage, mais avec Marple, j’esquisserai normalement des thèmes pendant qu'ils terminent le montage. Il est intéressant de regarder l’un de ces films sans la bonne partition car il est assez difficile de comprendre ce qui se passe réellement. La partition lui donnera d'abord et avant tout une structure, ainsi que la tension et l'émotion.
• C’est compliqué de travailler sur "la série anglaise tirée d'Agatha Christie", ces drames qui sont le lot quotidien de ces villages finalement pas si tranquilles...
Dominik Scherrer : Ces histoires sont compliquées et comportent de nombreuses couches narratives qui pourraient potentiellement dérouter les téléspectateurs. Une approche thématique cohérente est donc essentielle. Oui, c’est incroyablement compliqué de composer sur cette série ! Souvent, nous devons composer avec plusieurs échéanciers, en nous plongeant dans des histoires familiales passées, en reconstruisant des crimes coutumiers et des dénouements généreux. L’écriture du crime d’aujourd’hui est plus simple, mais les intrigues et sous-intrigues complexes d’Agatha Christie sont un défi. Une bonne planification des thèmes musicaux aide. Par exemple, deux thèmes initialement apparemment séparés peuvent se révéler comme un thème de frère et de sœur, tout comme l'histoire peut révéler la même chose.
• Comment avez-vous construit les nombreuses pages musicales liées aux épisodes ? Votre approche est particulièrement mélodique et orchestrale. L'élégance renvoie à des notions très classiques, c'était une chose facile à amener, vous en aviez discuté avec la production, la réalisation ?
Dominik Scherrer : Au début de la série, j'ai réalisé quelques sketches musicaux de manière assez intuitive. Je jouais juste du piano pendant que le premier montage du film passait. Essayer de se faire une idée du rythme et de l'équilibre entre l'obscurité du crime, l'humour subtil derrière le personnage de Marple, la romance, la tristesse. J'ai ensuite orchestré ces croquis et même doublé quelques cordes live de base. L’écriture complexe des cordes allait devenir une signature de la bande originale de la série. Seuls les instruments en direct, plutôt qu'une maquette électronique, pourraient proposer les sonorités que nous avions l'intention d'obtenir. Ces croquis deviennent alors la base de discussion et de négociation avec les producteurs. Les producteurs voulaient un son luxuriant, un spectacle tout chantant, tout dansant, ainsi qu'une approche originale et fraîche.
• Finalement, lorsque nous écoutons votre composition, il ressort comme une impression de miniatures ! C'est très anglais ces délicates esquisses, ces balades romantiques, mélancolique… et ou l'on sent poindre quelque chose d'anormal, l'irruption de l'intrigue ? C'est un exercice d'équilibre afin de ne pas composer le morceau de trop, ou celui qui accompagnerait mal le sujet ?
Dominik Scherrer : Je ne peux pas garantir qu’il n’y avait pas de passages inutiles ! Dans ce show ‘tout chantant, tout dansant’, c’est ce qui fonctionne : beaucoup de musique, beaucoup d’émotion, un drame élevé, des ‘grands finals’. C'est le divertissement du dimanche soir. Et oui, le groupe pastoral anglais de compositeurs, en particulier Vaughan-Williams, a eu une grande influence. Les cordes en sourdine, les solos à vent, les solos à cordes.
• Vous exploitez tous les registres, de l'émotion à l'inquiétude en passant par la mélancolie ou la peur. C'est difficile de rendre toute cette palette dans des formats "télévisuels" ? On connait les budgets, les contraintes diverses, sans oublier celles liées aux exécutifs, la nécessité d'être rentable !?
Dominik Scherrer : Dans cette série, vous écrivez la partition d’un film de 2 heures en 3-4 semaines, soit environ 65 à 70 minutes de musique. Chaque film est autonome et a son propre ensemble de thèmes, il n'y a donc pas vraiment de réutilisation de la musique des épisodes précédents. Puis enregistrement et mixage. Vous enregistrez donc avec l'orchestre toutes les quatre semaines. C’est un processus qui évolue rapidement et c’est amusant ! Je me suis fait une règle d'essayer à chaque fois des combinaisons et des méthodes d'orchestration radicalement nouvelles. Parfois, elles fonctionnent, parfois non, mais ensuite vous inventez des alternatives sur place. Sur ces bandes sonores, la responsabilité budgétaire incombe au compositeur : vous obtenez une somme d’argent pour fournir une bande-son de haute qualité et c’est à vous de la dépenser. Si vous faites des heures supplémentaires pendant l'enregistrement, ce qui peut devenir très coûteux, cela sera à vos frais. En fin de compte, je préfère ça comme ça. Une fois l'accord conclu, vous ne devez demander à personne la permission d'ajouter 4 violons supplémentaires ou de passer une autre journée à mixer. C'est à vous de décider.
• Comment s'est déroulé l'enregistrement de la musique et avec quels ensembles ? Vous aviez un budget suffisamment conséquent, ou c'était en fonction de l'épisode, chacun nécessitant un habillage différent ?
Dominik Scherrer : Le budget est réparti uniformément entre les films, et il suffisait d'enregistrer un petit orchestre à cordes plus 2 ou 3 instruments en vedette ; par exemple le cor anglais, le basson et le violoncelle solo. Il y avait beaucoup de musique à enregistrer, donc nous devions être extrêmement efficaces dans l'organisation de l'enregistrement. Parfois, nous enregistrons séparément les cordes aiguës et graves, simplement parce qu'il peut y avoir de longs passages avec seulement des cordes graves, donc vous n'avez pas à payer pour tout l'orchestre pendant que les violoncelles et les basses jouent un morceau long de 5 minutes. Les instruments solos seraient également enregistrés séparément pour la même raison, et aussi pour que nous passions plus de temps sur les performances solos complexes.
• Quels souvenirs gardez-vous de cette aventure musicale ?
Dominik Scherrer : Beaucoup de sueur, beaucoup de joie. Voir tout cela se mettre en place était un plaisir à chaque fois.
Sylvain Ménard, mars 2021
