Très descriptif, le livre assume sa vocation pédagogique en égrenant les informations, nommant la moindre petite chose liée à cet univers fécond, propulsant l’enfant dans des environnements où se mêlent les pirates, la nature sauvage, les flots, les plages… Ce qui lui permettra de se plonger (au sens littéral) dans ces pages, d’observer et de chercher afin d’y trouver tous les éléments. Tout cela sans omettre d’y ajouter des anecdotes bienvenues. 
L’auteur ONDŘEJ NAVRÁTIL et son illustrateur TOMÁŠ KOPECKÝ, s’invitent avec succès dans l’univers des enfants, grâce à cette œuvre accessible.
Notons qu’à la fin de l’histoire, les petits lecteurs trouveront une double page assez ludique, avec des conseils pour savoir comment s’habiller (idéal pour les déguisements…) et une ‘chasse au trésor’ !

Résumé : Embarquez à bord d’un navire pirate et partez à la recherche de trésors cachés. Les jeunes lecteurs vivent l’aventure tout en développant leur imagination.

Sylvain Ménard, mai 2026

Les Pirates
Auteur : ONDŘEJ NAVRÁTIL
Illustrateur : TOMÁŠ KOPECKÝ
Éditeur : Albatros
Date de parution : 12 mai 2026
Âge : 3-5 ans
Technique d’illustration : illustrations numériques
Format : 23 x 23 cm, livre cartonné avec découpes, 6 doubles pages
ISBN : 9788000076362
Prix public : 13,90 €

De là à dire que ce soit un livre réellement accessible à tous, il y a un pas que nous ne franchirons pas. Si l’ouvrage est réellement intéressant, il n’en demeure pas moins qu’il se destine à des lecteurs bien spécifiques - professionnels, sans doute (ou étudiants) - et surtout aptes à comprendre les enjeux et la dynamique liés à l’écriture d’un scénario, et à la façon dont il pourra convaincre un auditoire. 
Très descriptive, l’auteure nous convie à découvrir cette substance mettant en lumière des principes, des règles, des concepts ou des structures, quand il ne s’agit pas de définir le B à Ba d’un métier.
On parle de niche, ce qui est une évidence ; mais également d’un discours presque aussi complexe dans ses tenants et aboutissants que peut l’être la chronique musicale ou le travail de musicologue. Là, dans ce cas précis, c’est sans doute une forme de distance que l’on voit s’établir entre le lecteur et l’ouvrage, qui nous frappe. Le lecteur est attiré par les nombreuses références, qui lui permettent de comprendre la démarche et de la ‘voir’ (comme si elle prenait vie devant lui : les exemples basées sur Shrek, Le Roi Lion…) ; et dans le même temps il se trouve confronté à des informations qui mènent à des raisonnements, à ce qui ressemble à un catalogue de règles, qui se construisent peu à peu, nécessitant de sa part des retours en arrière. 
Ce travail de lecture - d’apprentissage - renvoie en fait le lecteur à essayer de s’immerger dans un ouvrage très pointu, un manuel pédagogique.

Il est vrai que c’est plutôt bien écrit, mais avec son nombre conséquent de pages, l’ouvrage est ‘ardu’ à lire, et sans conteste très (trop ?) dense, usant de paraboles et de références bienvenues, mais les imbriquant dans des paramètres tant psychologiques (ah, l’étude du personnage et de son pathos !) que socio-culturels, qui nous laissent un peu sur le bord de la route. Aussi malgré l’intérêt que nous avons eu à lire cet ouvrage, devons-nous reconnaître qu’il eut sans doute gagné à être un peu plus ‘condensé’, plus court d’un bon nombre de page.  

Le pitch : Vous avez une idée d’histoire… mais elle reste floue, bancale ou refuse obstinément de décoller ? Vous doutez de vos personnages, de votre intrigue et de la manière de structurer tout ça ? Le problème n’est pas votre talent, c’est que personne ne vous a jamais donné la bonne méthode.

Sylvain Ménard, mai 2026

[Nous rappelons que nous lisons chaque ouvrage que nous recevons, aussi les articles sont réellement le reflet de cette lecture et de notre ressenti]

Titre : De l'idée banale au scénario génial
Sous-titre : La méthode pour créer des personnages qui marquent et des histoires qui claquent ! 
Date de sortie : 22 avril 2026
Auteur : Pauline Mauroux
Editeur : Larousse (hors collection)
Nombre de pages : 288
Format : 16,90 x 22,00 x 2,30 cm
Poids : 0,6630kg
ISBN : 2036070264
EAN : 9782036070264

Aux frontières de la magie et du pur conte, Sara Gréselle invite son jeune lectorat à découvrir une belle histoire d’amitié, de celles qui marquent leur public avec un beau récit et de jolis dessins. Léonie c’est une toute jeune fille, encore une enfant, qui parce qu’elle est passionnée par le ciel et les étoiles, et ce côté mystérieux - quasiment magique - de la nuit, fera un vœu en observant une étoile filante et fera la connaissance d’une panthère ‘bleue’, échappée des cieux et perdue. Elle décidera de l’aider et de cette rencontre naitra une amitié… Mais les amitiés peuvent être aussi longues, que brèves et intenses ; et ici Léonie devra sauver sa nouvelle amie, la laisser partir et garder son souvenir en elle. 

Résumé : Léonie a la tête dans les étoiles. Chaque nuit, elle les observe au télescope. Mais ce soir, une étoile lante plus brillante que les autres semble venir jusqu’à elle. Léonie n’en croit pas ses yeux : c’est une panthère stellaire ! Tombée du ciel, elle a atterri sur une branche d’arbre devant la fenêtre de Léonie. L’animal céleste est perdu et doit retourner chez lui. Et Léonie va l’aider ! L’aider à trouver le re et des étoiles dans l’eau. Direction la forêt ! Léonie chevauche Panthère qui ouvre les chemins entre les arbres. Elles se racontent, fuient des loups, se perdent dans une grotte... avant de trouver le lac. 

Sylvain Ménard, avril 2026

LÉONIE DE NUIT 
Auteur :  Sara Gréselle (texte & illustrations)
Éditeur : Versant Sud
Date de sortie : 07 mai 2026
Format Relié  : 48 Pages
Format : Longueur 22,7 cm x largeur 17,1 cm
Poids : 286 g
Cible : à partir de 3 ANS
ISBN-13 : 9782931296400
prix : 15,50 €

Cette étude sur un personnage aussi emblématique et clivant que Margareth Thatcher, donne lieu à une magistrale biographie (ou biopic si vous préférez), relativement acide mais qui nous semble assez juste. Souvenons-nous qu’à son décès le titre "Ding Dong ! The witch is dead" - tiré du magicien d’Oz - a été au hit-parade, en 3ème position de l'Official Charts… 
Aussi le travail méticuleux et ultra documenté de Jean-Yves Le Naour n’a probablement pas été sans poser de soucis, et les recherches nécessaires pour combler les trous, établir un récit cohérent et captivant, a du faire face à un enjeux de taille, respecter la trame historique.
Et dans le sens où l’on pense connaître la dame de fer, ses détracteurs et ses admirateurs, comment ne pas tomber dans la facilité pour un auteur - après tout l’humanisme et l’empathie n’étaient pas son fort - et garder le recul nécessaire afin de nous livrer un récit digne de ce nom, et aussi précis et fin que l’était son précédent opus sur Reagan !?
Et force nous est de reconnaître qu’il réussit à conserver l’homogénéité dont ce biopic politique avait besoin, et ce même s’il est sans concession - afin d’offrir au lecteur cette sensation de rigueur historique. 

Pas sûr que les britanniques, qui sont toujours à la recherche d’une excuse pour nous dénigrer, ne sautent sur l’occasion !

Le résumé : Angleterre, années 1970. Alors que le pays s’enlise dans la crise, une femme discrète s’impose contre tous : Margaret Thatcher. Fille d’épicier devenue cheffe du parti conservateur, elle accède au pouvoir en 1979 et engage une rupture radicale. Privatisations, affrontements avec les syndicats, guerre des Malouines, détestation de l’Europe qualifiée de « pays de cinglés », lune de miel avec Reagan… Un grand sabbat néolibéral commence ! Experte en communication, la « Dame de fer » fait marcher au pas ses collaborateurs et au bazooka ses adversaires. Détestée autant qu’admirée,Thatcher va bouleverser les codes du pouvoir et transformer durablement la société britannique, pour le meilleur et pour le pire…

Sylvain Ménard, mai 2026

La sorcière qui a changé le monde
Auteur : Jean-Yves Le Naour
Illustrateur : Emilio Van Der Zuiden
Label : Grand Angle
Nombre de pages : 64 pages
Dimensions : 221 x 298 mm
ISBN 979 1 0411 0266 2

Lien : https://www.cinemaradio.net/news/le-scenariste-jean-yves-le-naour-epaule-par-le-crayon-precis-et-fouille-de-cedrick-le-bihan-nous-offre-le-cretin-qui-a-gagne-la-guerre-froide-tout-est-dans-le-titre-856

Iconographie aimablement fournie par l’éditeur, tous droits réservés

De Hitchcock à Eastwood, en passant par Chabrol, Ettore Scola ou Raul Ruiz, voire Cronenberg ; ce sont maints réalisateurs et réalisatrices qui se sont sentis attirés par la Suisse, un petit pays, mais qui depuis longtemps était synonyme de dépaysement ou d’évasion.
Si Blake Edwards y a planté le décor de son RETOUR DE LA PANTHÈRE ROSE ; Hitchcock y filmera QUATRE DE L’ESPIONNAGE ; David Cronenberg son A DANGEROUS METHOD ; Jean Delannoy, LA SYMPHONIE PASTORALE ; Michael Ritchie, LA DESCENTE INFERNALE ; Nelly Kaplan, NÉA ; Clint Eastwood, LA SANCTION ; Oliver Parker JOHNNY ENGLISH, LE RETOUR ; Sophie Letourneur, LES COQUILLETTES ; Dario Argento, PHENOMENA ; Doug Liman, LA MÉMOIRE DANS LA PEAU ; Stuart Rosenberg, AVEC LES COMPLIMENTS DE CHARLIE… 
On aura même droit à quelques films d’horreur, le FRANKENSTEIN S’EST ÉCHAPPÉ de Terence Fisher ; GOTHIC de Ken russel ou le cultisme HUMAINS de Jacques-Olivier Molon, Pierre-Olivier Thévenin ; sans oublier Quentin Lawrence et son TROLLENBERG TERROR.

Comme vous le voyez, qu’on parle de réalisateurs ou de réalisatrices, toutes et tous ont été tentés à un moment ou un autre par ses paysages, ses villages pittoresques ou ses villes en bord de lac. Et c’est ce que l’auteur nous invite à découvrir, avec cet ouvrage ; quelques 100 lieux de tournages, d’histoires qui gravitent autour de la Suisse, de son secret bancaire, de ses forêts, et de ses habitants. Mais comme dans toute bonne histoire, on sait bien que les décors et les reconstitutions sont légions et souvent la seule façon de contourner certaines règles ou de faire des économies. Entre critiques, anecdotes sur les lieux de tournages et les péripéties qui s’y rattachent, Arnaud Aubelle nous raconte une histoire, son histoire de la suisse vue au travers du prisme de ces ‘talents’, vue - ce qui en étonnera probablement certains - presque comme un des personnages principaux !

Le résumé : De La Mémoire dans la peau à Goldfinger, en passant par Le Miracle de Berne, La Suisse au cinéma invite à redécouvrir le pays à travers 100 films internationaux, parfois avec tendresse, parfois avec surprise. Des sommets enneigés aux lacs cristallins, du chocolat au secret bancaire, mais aussi l’immigration, la science ou l’éducation, ces films dévoilent une Suisse riche, multiple et souvent inattendue. 

Sylvain Ménard, mai 2026

SOMMAIRE : 

À PROPOS DE L’AUTEUR 8 
AVANT-PROPOS 9 
CARTE 10

CLASSIQUES 13
ENTRACTE I : À LA FRONTIÈRE 37 
PRIMÉS 39
ENTRACTE II : BOLLYWOOD ET LA SUISSE 63
ALTITUDE 65
ENTRACTE III : QUATRE HÔTELS À DÉCOUVRIR, EN VOYAGE OU AU CINÉMA 89 
POPCORN 91
ENTRACTE IV : RENCONTRE AVEC SOPHIE LETOURNEUR 116 
PEUR SUR LA SUISSE 119
ENTRACTE V : LA SUISSE VUE CÔTÉ INDUSTRIE 145 
SOCIÉTÉ 147
ENTRACTE VI : LA SUISSE – UN PAYS FANTASMÉ 163 
DOUBLES 165
ENTRACTE VII : LA SUISSE DANS TOUTES PEINES CONFONDUES 185 
MYTHES SUISSES 187
ENTRACTE VIII : LA SUISSE, MÉTAPHORE D’ELLE-MÊME 202 
CABINET DE CURIOSITÉS 205
ENTRACTE IX : LA FINANCE SUISSE EN QUATRE SÉQUENCES CULTES 225 
SECOND RÔLE 227

REMERCIEMENTS 249 
CRÉDITS PHOTO 250 
INDEX 252
 

Auteur : Arnaud Aubelle
Éditeur : Helvetiq
Parution : 05 mai 2026
Nombre de pages : 256
Format : 17 x 24
Poids : 711g
Prix public : 29 €
ISBN : 978-2-88977-068-7 

Photos publiées avec l’aimable autorisation de l’éditeur et de l’auteur.

C’est pourquoi nous débuterons cet article par : ‘Et une fois de plus’, les éditions Paulsen nous ont dégotté un pur joyau, qu’on peine à qualifier, tant il s’inscrit dans ce qu’on nommerait une aventure contemporaine et humaine, tout en étant un roman d’aventure, une page d’histoire, un mémoire (même si ce n’est pas écrit à la première personne), ou ce qui s’apaprenterait à un récit initiatique !
‘La Meilleure façon de Marcher’ c’est une épopée vécue par une femme que nous n’oublierons jamais, une femme forte mais ayant connu le pire avec un mari abusif, le meilleur avec ses enfants qui étaient tout pour elle, ; et habitée d’une soif inextinguible de liberté, celle d’enfin s’affranchir de sa condition de victime, et d’enfin vivre !  Et quand nous parlons d’épopée, probablement ressentons-nous cet appel qu’elle a dû entendre, celui qui l’a amenée à entreprendre cette incroyable aventure, avec en toile de fond ce dépassement de soi.   

Le sentier des Appalaches, c’est une aventure en soi, 3500 kilomètres de long, parcourant plusieurs états, dans des paysages aussi différents que possiblement dangereux et avec des conditions qui confinent à l’impossible par endroit (pour le commun des marcheurs). Et on imagine qu’en 1955, c’est d’autant plus ardu, encore plus pour une femme seule, et d’un âge certain ; mais à contrario de beaucoup d’autres, habitée par une énergie et une pugnacité dont peu savent faire preuve.
Dans l’Amérique de cette époque qui peine à s’affranchir de ses tares - entre le racisme ou la place de la femme, la pauvreté et l’intolérance, autant de choses qui s’éloignent de plus en plus du « rêve américain » - sa quête de liberté et d’affirmation d’elle même, nous illumine et nous apporte un message, qui plus de soixante dix ans après, résonne encore dans ce qu’il a de grand et de sincère. 
GrandMa’ semble nous offrir une leçon d’humilité et de raison, alors qu’elle traverse ces états et rencontre des gens de multiples provenance, ne pouvant que s’apercevoir de ce qui fait l’essence même de son pays, que ce soit en bien ou en mal. Car entre la ségrégation, la persistance de la pauvreté, le repli sur soi ou l’indifférence ; il y a maintes choses à dire sur cette année 55 aux États-Unis !
Et très curieusement, alors que nous cheminons avec elle, nous sommes confrontés aux mêmes dilemmes et problèmes qu’aujourd’hui dans une société américaine de plus en plus divisée, voire aux même conditions climatiques défavorables ou carrément excessives, comme si tout cela n’était qu’un perpétuel recommencement. La grande différence c’est qu’à ce moment précis, une petite ‘mamie’ de 67 ans et d’à peine 1m55 de haut, trace sa route dans ce qui est encore un ‘sentier’ dangereux et semé d’embuches, enseignant à ceux qui la suivront que la vie c’est « oser » ; faire les choses !

Ce livre bouleversant et enthousiasmant (et les deux ne sont pas incompatibles) est traduit de l'anglais par Emmanuelle Ghez.

Le résumé : Emma Gatewood fut la première femme à parcourir la totalité du sentier des Appalaches. À l'âge de 67 ans, elle a marché 3 500 kilomètres à pied à travers les forêts américaines. 3 500 kilomètres de tempêtes, de nuits à la belle étoile. 3 500 kilomètres en petites chaussures de toile, avec un baluchon pour seul bagage.  Rien ne prédestinait cette grand-mère à devenir une icône de la randonnée. Élevée dans la pauvreté, victime de violences conjugales, la vie tragique d’Emma Gatewood semblait tracée. Mais, un pas après l’autre, elle a trouvé son chemin vers la liberté. Ce récit lumineux nous invite à lui emboîter le pas.

Sylvain Ménard, avril 2026

La Meilleure façon de Marcher
(sous-titré : Dans les pas de Grandma Gatewood : 67 ans, 11 enfants, 3 500 km)
Auteur : Ben Montgomery
Traductrice : Emmanuelle Ghez
Date de parution : 16 avril 2026
Genre : Récit
Format : 15 x 21 cm
Nombre de pages : 288
ISBN : 978237502-5352

Photos tous droits réservés : Éditions Paulsen.

C’est toujours plaisant de découvrir des livres avec une ‘vocation’ naturaliste, qui se destinent aux plus jeunes, et qui savent demeurer pédagogiques sans caricature ni discours excessif. Ici, avec cette aventure écrite par l’autrice Julie Rouanne, dont le vécu lorsqu’elle était petite lui a inspiré cette histoire ; et illustré par Marina Philippart, qui a déjà à son actif plusieurs ouvrages ; nous sommes en présence d’un conte qui invite l’enfant à s’attarder sur ce qui l’entoure, et à comprendre avec une approche intelligente et adéquate, le monde, sa richesse, et l’importance de tout ce qui existe !

C’est ce qui fourmille, vrombit, vole ou rampe ; ce qui fleurit, pousse ou repousse ; toutes ces belles et passionnantes choses, qui s’offrent au jeune lecteur. C’est un éveil à la nature, une façon d’envisager ce qui est juste là ; oui là, … regardez, en dessous ou à côté de nous !

Résumé : Olga adore son jardin, surtout le trou et le tas de terre. Une vallée et une montagne : tout un monde à explorer ! Ce coin de nature en friche est plein de vie, d'abeilles sauvages qui virevoltent. Mais des travaux sont prévus pour rendre le jardin tout plat. Les abeilles sont en danger ! La grosse tractopelle ratisse, aplanit, détruit. Heureusement, la vie reprend ses droits. Des pousses de liseron sortent de terre à vue d'oeil, accompagnées de fourmis, cloportes et vers de terre. Olga leur aménage un nouveau jardin, pour qu'ils se sentent bien. 

Sylvain Ménard, avril 2026

OLGA ET LE LISERON DE POCHE 
Auteur : Julie Rouanne
Illustratrice : Marina Philippart
Éditeur : Versant Sud
Date de sortie : 17 avril 2026
Grand format Relié  : 40 Pages
Format : Longueur 27 cm x largeur 23 cm
Poids : 400 g
Cible : à partir de 3 ANS
EAN : 9782931296394

L’intérêt de cet essai réside dans le fait que c’est au travers de sa correspondance et de ses écrits autobiographiques [des éléments que nous relevons par exemple dans la 5ème partie intitulée ‘Vie littéraire et intime’, tirée de son Magnum Opus, ’Histoire de ma vie’] que nous prenons conscience de l’état d’esprit de la période où elle vécut, et où nous sommes amenés à appréhender toute la complexité de ce métier d’auteur. Il n’échappera sans doute à personne, que nous pouvons comparer à l’aune de nos connaissances du milieu littéraire, ce qui se passait au XIXème siècle, et ce qui existe (quoiqu’on en dise) aujourd’hui encore avec des chiffres très révélateurs de la place qu’occupent les femmes.
Et en cette année 2026, il y aura 150 ans que décédait George Sand, le 8 juin 1876. Si son œuvre conséquente est reconnue par delà les siècles, à l’heure où nous écrivons ces lignes, les inégalités entre les femmes et les hommes demeurent, que nous parlions de littérature, de musique, ou des Arts dans leur globalité.
Et George Sand a été à l’avant garde des ‘révolutionnaires’, en étant de celles qui ont voulu réformer, en négociant et en s’assurant des revenus pérennes, tout en sachant gérer ses droits et ses écrits, sans perdre son âme, ni se compromettre ! Et en cela elle s’avère extrêmement moderne et s’affiche comme un modèle. 

Avec cet ouvrage sur George Sand, c’est la dimension économique plus que culturelle qui se trouve mise à jour. Comment exister, comment durer (ou perdurer), comment se faire une place dans une société qui déjà change, mais n’accepte pas que les femmes soient autonomes ? Autant de questions et autant de constats, qui, avec pertinence, sont présentés et auxquels nous trouverons réponse grâce à Pascal-Henri Poiget. Nous ne connaissions que peu la femme et l’écrivaine finalement, et après cette lecture passionnante (et nécessaire), aurons-nous sans doute un peu plus l’impression de comprendre l’importance qu’elle a pu avoir - de par sa vie et son combat  - tout en s’affichant en tant que femme plus libre, s’assumant et se démarquant de ses contemporaines, qu’elle saura par ailleurs inspirer…

Et c’est - somme toute - assez étonnés, que nous découvrons la stratégie et la pugnacité d’une femme, écrivaine et journaliste ; une femme hors du commun, qui fait l’objet en ce jour d’une nouvelle demande de ‘panthéonisation’…

Résumé : On connaît George Sand romancière, figure majeure du XIXe siècle, engagée et libre. On oublie parfois qu’elle fut aussi l’une des premières femmes à faire de l’écriture un métier à part entière, consciente des contraintes économiques, éditoriales et symboliques de son temps. Entrée en littérature par nécessité, George Sand comprend très tôt que la liberté intellectuelle ne se proclame pas : elle se construit. Dans le choix d’un nom, la relation aux éditeurs, l’usage de la presse et l’attention portée aux conditions matérielles de la création, elle invente une manière nouvelle d’être écrivain.

Sylvain Ménard, avril 2026

​L'écriture de l'indépendance
George Sand et l'invention d'une liberté éditoriale​
Auteur : Pascal-Henri Poiget
[Essai - Édition proposée par Amis de Nohant]
Éditeur : AlterPublishing
Date de publication : 1er janvier 2026
Langue ‏: ‎Français
Nombre de pages de l'édition imprimée : 131 pages
ISBN-13 :  979-8993250847
Poids de l'article : 227 g
Dimensions : 13.97 x 0.76 x 21.59 cm 

Avec sa mise en scène qui joue du découpage des illustrations, avec ses couleurs attirantes et chaleureuses, « La Folle Journée d’un Escargot » est comme une BD qui se lit sans reprendre haleine, un récit sensible et attachant où naît une complicité avec ses personnages, confrontés à diverses péripéties où surgissent joyeusement, - mouettes, camion, panne d’électricité et embouteillages !  
L’humour est au rendez-vous, et si la cible reste les enfants à partir de 5 ans, nul doute qu’un peu avant, et pourquoi pas bien après, on prendra plaisir à explorer cet univers tout en finesse et profond. Car tout en soulignant les évènements, il nous rappelle (à nous également, les adultes) que chacun porte son propre regard sur le monde, et que nous vivons tous avec l’expérience (ou les conseils) des autres.

On sent bien que l’auteur de cette jolie histoire s’est fait plaisir en nous divertissant et en nous offrant ces délicates et colorées illustrations, une ode au bon goût et à la douceur d’un joli trait. Et ce n’est pas si étonnant lorsqu’on sait qu’il est chinois, et que cet Art (ancestral) qui permet aux peintres et aux illustrateurs de s’exprimer, est une tradition qui perdure et trouve avec ces jeunes auteurs - dont DA WU fait partie - de dignes héritiers très talentueux, tout simplement de vrais artistes. 

Le résumé : Deux frères se rendent en ville pour une belle journée d'activités. Le plus petit s'arrête un instant pour aider un escargot à gravir un rocher. Sitôt la mission accomplie, un oiseau emporte l'escargot, provoquant la surprise, l'horreur et la culpabilité devant un tel assaut. Mais cet événement n'est que le début d'une réaction en chaîne qui s'apprête à compromettre pour de bon la journée.

Sylvain Ménard, avril 2026

La Folle Journée d’un Escargot
Auteur : DA WU
Éditeur : HONGFEI
Collection Vent d’Asie
Format 26x19,5 cm, relié, 40 p.
Couverture cartonnée
Poids 354 gr
ISBN : 9782355582448
Date de sortie : 17 avril 2026

Sur 64 pages, le livre déroulera sous les yeux de ses lecteurs un éventail de ce qu'est la vie sur ce continent. Entre déambulation et apprentissage, ce livre - aussi détaillé et captivant que le précédent sur l'Asie - s'avère autant pointu et intéressant, que profondément pédagogique et ludique. La mise en page joue avec les cadres et l'inclinaison des pavés de texte offrira des points de vue différents et des mises en avant des informations. Richement coloré, le livre est un régal visuel. 

On prend souvent le temps de vous parler du travail effectué sur tel ou tel ouvrage, et il faut reconnaître à l’autrice, Jana Sedlácková, la grande qualité de ses textes, entre information pure et descriptions détaillées avec ce qu’il faut de clins d’œils pour plaire au jeune public !
Quant aux superbes illustrations de Katarzyna Doszia, elles auront tout pour séduire leur lecteurs et lectrices ; de belles et attractives couleurs, un trait qui tout en restant ‘assez enfantin’, nous détaille avec force détails les moindres choses et endroits ; bref, que des qualificatifs pour ce qui s’avère une belle réussite.

Comme sur le précédent opus, la page de fin nous propose de découvrir les personnes ayant travaillé sur cet ouvrage. Souvenons-nous qu'un livre de ce type, c'est d'abord un énorme travail de recherche, de recensement ; puis de conception, avant d'attaquer les textes et les illustrations ; toutes choses qu'il faudra valider, puis relire avant même de l'envoyer chez l'imprimeur.

Le résumé : Rejoignez Coco, une jeune Mexicaine curieuse, dans une aventure à travers l’Amérique du Nord et du Sud. Découvrez le Grand Canyon, la forêt amazonienne et le centre spatial Kennedy à travers un carnet de voyage captivant et illustré.

Sylvain Ménard, avril 2026

Mon voyage en Amérique
Éditeur : Albatros
Auteur : JANA SEDLÁČKOVÁ
Illustrations : ALICE BUCKINGHAM
Technique d’illustration : illustrations numériques
Collection : CARNET DE VOYAGE
Date de publication : 09 avril 2026
Format : 21 x 27 cm, 64 pages, cartonné
Poids : 500 g
EAN13 : 9788000076430
ISBN : 978-80-00-07643-0

Avec quasiment 70 pages superbement illustrées, accompagnées d'anecdotes, d'explications soigneusement rédigées et compréhensibles par le jeune public ; l'ouvrage propose une incursion sur ce vaste continent au travers de l'histoire et la géographie des pays visités, des coutumes et des traditions, de la faune et la flore, sans évidemment omettre de visiter les habitations, les monuments et les lieux divers. 
Les jeunes lecteurs et lectrices prendront plaisir à lire les jolis textes très clairs et concis, qui interpellent l'enfant ; toujours explicatifs et pédagogiques, sans être trop complexes.
L'ouvrage se partage en cinq chapitres ; NATURE, AVENTURE, LOISIRS, HISTOIRE, DÉTENTE…

On appréciera à la fin, la page dédiée aux collaboratrices et collaborateurs (nombreux) qui ont œuvré à penser, rédiger, illustrer, construire, corriger ou maquetter cet ouvrage. On fait trop souvent l'impasse sur les personnes qui après celles qui en ont eu l'idée et ont posé le concept, auront aidé à en assurer la concrétisation et la réalisation et ce jusqu'à la distribution en librairie. 

Le résumé : Rejoignez la jeune exploratrice Yuki dans un voyage passionnant à travers les paysages et les cultures vibrantes de l’Asie. Découvrez des faits étonnants – des dragons de Komodo au secret du mur de Chine – dans ce carnet de voyage magnifiquement illustré.

Sylvain Ménard, avril 2026

Mon voyage en Asie
Éditeur : Albatros
Auteur : JANA SEDLÁČKOVÁ
Illustrations : ALICE BUCKINGHAM
Technique d’illustration : illustrations numériques
Collection : CARNET DE VOYAGE
Date de publication : 09 avril 2026
Format : 21 x 27 cm, 64 pages, cartonné
Poids : 500 g
EAN13 : 9788000076430
ISBN : 978-80-00-07643-0

Daniel Lesueur dont nous avons évoqué le récent ouvrage ‘Leslie HOWARD ou le romantisme flamboyant’ (sorti en mars 2026), avait publié courant 2025, un intéressant opus sur les stars et les starlettes. Toujours très inspiré par ce cinéma fondateur (quel autre mot employer), Daniel Lesueur s’était attaqué aux ‘icônes féminines’ du 7ème Art, à ces femmes souvent adulées mais également parfois très mal servies par leurs rôles, simples faire-valoir ou femmes attirantes, étonnamment belles et à l’occasion perfides. 
Ces rôles qu’elles ont endossé les ont amenées à devenir ces femmes emblématiques, égéries de plusieurs générations, mais que le cinéma abandonnera peu à peu. Entre un passage au ‘parlant’ qui n’aura pas épargné un grand nombre d’entres elles ; et l’attribution de rôles les cantonnant parfois à de la simple figuration (la standardiste, l’ouvreuse, la vendeuse…) de nombreuses autres auront encore été éliminées. 
Ainsi ces starlettes et stars de toute provenance auront connu gloire et déclin, et Daniel Lesueur, en hôte prévenant, nous aura préparé un joli catalogue de leur vie, de leur faste et parfois de leur chute ! 

Une réflexion en amenant une autre, ces actrices représentaient une façon de concevoir les ‘femmes’ au travers de leur interaction avec l’écran, par le biais de leur carrière, et de ce qu’elles renvoyaient tout simplement ; l’audace, la beauté, et également une forme d’exotisme qu’on ne peut nier. 
Aussi avec l’avènement du cinéma ‘moderne’ et surtout de la couleur, à l’aune d’une nouvelle époque avec ses propres impératifs, la perception de ce qu’était la femme et son rôle, le tout conjugué avec un besoin de coller aux goûts du public ; nous mena à une évolution de « l’image » même de ces starlettes… ; bien souvent devenue « starlettes » par la grâce de la presse, leur création en finé !
Autre temps, autre mœurs… La couleur changea probablement la donne, le monde moderne en fit autant avec notre perception, le consumérisme s’invita par la suite… l’arrivée des plateformes avec des actrices (pour autant qu’on puisse pour certaines leur attribuer ce terme) interchangeables et malléables, sans réelle envergure, n’a rien arrangé… voyez où nous en sommes !

Et finalement ; que se passe t-il après… ?

Daniel Lesueur nous a parfaitement décrit leur statut, leur condition et ce qu’étaient leur vies à une époque qui leur a offert une place prépondérante dans l’univers du cinéma. Mais quand la couleur est arrivée - et par la suite - le statut de star s’est modifié. Il y a aujourd’hui des ‘stars’ au sens large (mais strict) du terme, mais qu’en est-il des icônes ? De ces actrices d’il y a longtemps déjà, de celles qui faisaient rêver les spectateurs, qu’on attendaient dans des productions avec impatience, de celles qui nous paraissaient intouchables, loin du commun des mortels.
S’il faut reconnaître que nombre d’acteurs ou d’actrices continuent à faire la une, ravissent les fans et les journalistes ; on est loin de cette sorte de frénésie qu’on connaissait lors de ces cinquante premières années du vingtième siècle. La source semblant s’être tarie depuis la fin des années quatre vingt dix et l’arrivée d’un nouveau millénaire ou le mot ‘star’ ne signifiait plus la même chose, où les plateformes grignotaient des parts de marché au 7ème Art, où le business avait tout avalé avec des géants, comme Disney, Amazon ou Netflix. 

Au cours des dernières décades nous avons connu des styles différents, des modes et des interprétations où il nous a semblé voir comme le retour de ces icônes. Et curieusement, il nous aura semblé le constater sur des productions liées à des schémas spécifiques, les films de genre ! Et nous ne disons pas ça uniquement parce que nous affectionnons ce genre particulièrement (un peu… mais pas seulement !).
Suite à cette réflexion, demandons-nous si (par exemple) John Carpenter pourrait être considéré comme étant l’un des (presque) derniers réalisateurs à avoir offert ce type de rôles, forts et puissants, et développé ce type de personnage ou de caractère, qui incitent à l’empathie, qui nous attirent ?
Et de ce fait, contribuant à créer des icônes … Avec Adrienne Barbeau (qui fut son épouse) et beaucoup d’autres ? 
Voire le personnage qu’interprétait Caroline Munro dans le Star Crash de Luigi Cozzi ? Ou également avec un réalisateur comme Tarantino, dans certains de ses films ? peut être… ! 
Et même un personnage comme celui de Ripley dans Alien, interprété par Sigourney Weaver, n’a t-il pas aidé à créer cette ‘image’ de la femme endurante, combattant et victorieuse ?
Les dernières ‘Starlettes’ du cinéma en somme… à moins que ce ne soient les nouvelles ‘stars’ !
Et si on osait, pourrait-on également faire un rapprochement ; quand on parle d’icônes, à savoir de cette image précise, ce que ces actrices ‘représentaient’ à nos yeux ; avec les « scream-queens », telle la fameuse Linnea Quigley ? 
Des stars de l’horreur (d’où le nom), devenues des icônes parce que c’étaient elles qu’on retrouvaient de films en films, une sorte de référence sensée incarner un personnage ; mais avec le temps qui s’affichait sous la forme d’un clin d’œil, d’un ‘placement’ incontournable, celui de l’héroïne ou de la victime, de la chair à canon (surtout lorsqu’elles finissaient seins nus) ou de la « bécasse » qui ne passerait pas la première bobine !? Là nous étions un peu dans le travers misogyne du cinéma.
Une certaine image de la femme, une certaine image de l’actrice, et du rôle !

Finalement est-ce que ces ‘starlettes du cinéma noir et blanc’, ces ‘stars’ au delà de l’image scandaleuse ou provocante, qui a pu leur être associée, n’ont pas survécu dans l’imaginaire collectif au travers de ces personnages pourchassés par des tueurs, des monstres ou des extraterrestres belliqueux ; concourant ainsi à satisfaire les spectateurs, avides de ‘belles’ en détresse, de nymphes ou de naïades en butte à des horreurs venues d’on ne sait où ?

Le pitch : Elles ont fait rêver nos parents et nos grands-parents et continuent de faire rêver certains d’entre nous, peu nombreux il est vrai car, pour la plupart, elles sont tombées dans l’oubli, faute de souvenir à se mettre sous la dent (enfin, sous les yeux !) : 80 à 90% des films muets sont considérés comme perdus : « égarés » ou définitivement disparus, détruits, soit volontairement par la main de l’homme, soit par usure du temps ou par accident. Quand aux « parlants », un très grand nombre de N & B sont introuvables en VHS ou DVD. Notre ouvrage fait revivre ces grandes dames, aussi flamboyantes qu’elles le furent en leur temps…

Sylvain Ménard, avril 2026

‘Stars & Starlettes du cinéma noir et blanc'
Auteur : Daniel Lesueur
Éditeur indépendant
Date de publication : 18 mai 2025
Langue : Français
Nombre de pages de l'édition imprimée : ‎251 pages
ISBN-13 : 979-8284366974
Poids de l'article : 445 g
Dimensions : 15.24 x 1.93 x 22.86 cm 

Lien :
https://www.cinemaradio.net/news/leslie-howard-ou-le-romantisme-flamboyant-sous-titre-lart-est-le-moyen-de-transport-le-plus-sur-est-le-livre-signe-daniel-lesueur-que-nous-vous-conseillons-ce-mois-ci-1046

Lien Amazon :
https://www.amazon.fr/Stars-Starlettes-du-noir-blanc/dp/B0F98T8ZD7

L’autrice, Stepanka Sekaninova, qui nous avait proposé récemment l’excellent ‘Même pas peur’, revient avec cette aventure pour les ‘petits’, qui met en scène de ‘petites’ créatures… Quel enfant n’a pas observé les abeilles, le ventre brillant du pollen qui c’est agglutiné sur elles ; ou les bourdons, ou bien pris peur en voyant un frelon voleter ! Ce bel ouvrage invite l’enfant à découvrir tout ce monde magique de l’abeille, un monde qui jamais n’a cessé de nous interpeller et de nous attirer. L’infiniment petit (ou presque), le minuscule…, autant de mots qui renvoient à l’observation de tout ce qui vit et s’agite en permanence autour de nous. 

Passionnante immersion dans ce monde complexe des abeilles, nous les présentant dans toute leur richesse et nous faisant découvrir leur importance et la place qu’elles occupent dans la nature ; ‘Le monde des abeilles et leurs familles’ permettra aux jeunes enfants de mieux comprendre cette merveille de complexité. 
Espèce d’une variété incroyable, elle s’offre ainsi à nous (pourquoi se priver du plaisir de la lecture avec ses enfants) dans ce superbe écrin d’une quarantaine de pages, qui saura captiver petits et grands.
C’est le joli trait de l’illustratrice Zuzana Dreadka Kruta, qui donne vie à ce petit univers que nos jeunes lecteurs se feront un plaisir d’explorer.

Le résumé : Ce livre explore le monde fascinant des abeilles : les abeilles solitaires, les bourdons, les guêpes et les frelons. Il met en valeur leurs caractéristiques uniques, des pattes orangées aux ventres scintillants, et souligne leur rôle essentiel en tant que pollinisateurs.

Sylvain Ménard, mars 2026

Le monde des abeilles et leurs familles
Écrit par ŠTĚPÁNKA SEKANINOVÁ
Illustré par ZUZANA DREADKA KRUTÁ
Éditeur : ALBATROS
Cible : 6-8 ans
Date de sortie : 12 mars 2026
Nombre de pages : 40 pages reliées
Dimensions : 28 x 24 x 2 cm
EAN : 9788000076447
Prix public : 14,90 €

Images aimablement fournies par l’éditeur

Même pas peur : https://www.cinemaradio.net/news/lepatant-meme-pas-peur-est-sorti-aux-editions-albatros-les-cheres-tetes-blondes-vont-adorer-sy-perdre-983

L’auteur nous livre une fort jolie histoire, très bien pensée et qui ne laisse pas le lecteur reprendre haleine. Tout en réussissant à parler de sujets qui nous touchent, Bruno Duhamel nous invite à découvrir son personnage principal et sa sœur, les voisins, des « gens du coin » ; et le traitement qu’il apporte à toute cette riche galerie de personnages, donne à l’ensemble une belle apparence.
Les planches sont très agréables à regarder, et l’on sent que notre dessinateur prend plaisir à nous inviter dans son univers, dans cette campagne, au coeur d’une ‘vie rurale’ avec ses hauts et ses bas. 
Ici, nous sommes dans un scénario aux ramifications plus ou moins sociétales et assez actuelles, avec Léo, un jeune homme qui se laisse aller, profitant d’une situation à son avantage alors qu’il est à la charge de sa sœur qui l’héberge depuis quelques temps.
Sa sœur, quant à elle, travaille et s’occupe d’elle-même mais doit aussi s’occuper de son frère. Il y a donc une dimension avérée dans l’histoire, une critique tranquille (sans exagération) et réaliste du monde, et de certains travers que l’on observe chez nos contemporains, sans s’appesantir toutefois sur la connotation générationnelle. Là n’est pas le sujet.
Et l’on s’aperçoit très vite que l’auteur a volontairement décidé d’ancrer dans une réalité juridique et historique son histoire. Ainsi les faits qu’il décrit sont réels, les règlements, les lois également. Si tout cela prend la forme d’un conte, le récit vous captivera (comme il l’a fait avec nous) et saura vous divertir. Car au final, qui n’a pas rêvé de découvrir un trésor ? Qui n’a pas rêvé de mettre la main sur une ‘jolie’ petite somme… ?

Véritable BD à l’ancienne (et oui, c’est bien un compliment), avec ses personnages bien campés, attachants et réalistes, ‘Le Goût du Métal’ est une œuvre superbement bien dessinée et joliment mise en couleur par Bruno Duhamel.

Le pitch : Dans la région, les trésors, ça ne court pas les rues. Mais les boulots non plus. Léo n'a ni l'un ni l'autre. Pourtant, ce n'est pas faute de chercher. Le problème, c'est la méthode. La pêche à l'aimant n'a jamais été la meilleure façon de trouver un emploi. En attendant, il vit chez sa soeur, et se contente du minimum, surtout quand il s'agit de faire la vaisselle. Mais quand cette dernière, à bout de nerfs, lui donne trois mois pour trouver du travail, Léo décide de passer aux choses sérieuses et d'investir dans un... détecteur de métal. Sans se douter qu'il s'aventure sur un terrain de chasse. 

Sylvain Ménard, mars 2026

Le Goût du métal
Scénario & dessin : Bruno Duhamel
Éditeur : Bamboo Editions
Nombre de pages : 64 (couleurs)
Sortie : 1er avril 2026
Numéro ISBN : 9791041119981

Tous droits réservés, Bruno Duhamel & Bamboo Editions

Il est des livres pour enfant comme des romans, certains nous touchent et on ignore sans doute pourquoi. Ici, nul doute en notre esprit, c’est bien cette dimension toute en jolis traits, couleurs et personnages colorés, sans oublier toute cette diversité de véhicules divers, de guimbardes en bus ou tramways, de vélo en trottinettes, qui interpellera le lecteur. 
Le petit texte de droite (sur un rabat à déplier), intelligemment mis en ‘mots’ par Jessie Magana, offrira le point de vue nécessaire, s’appuyant parfois sur des anecdotes, et souvent sur l’histoire.

‘RUE DES QUATRE-VENTS, Au fil des migrations’ ; est tellement riche en détails, personnages et lieux, qu’on pourrait s’y perdre - ceci d’ailleurs lui donnant un faux air de ces fameuses histoires du type ‘cherche et trouve…’. On imagine aisément le travail de recherche, car il y en a, et certainement conséquent, notamment avec ces vues où le paysage monte en pente douce, nous sommes dans les années 50, 60 et jusque dans les années 70, et c’est comme une bouffée de nostalgie (que les jeunes lecteurs ne ressentiront pas) où il semble même que nous distinguions des jardins ouvriers.
Un ouvrage qui se lit comme un ‘voyage dans le temps’, une série de pages qui s’entrouvrent sur des périodes passées, les gens, leurs habitats et leurs habitudes ; celles de cette rue, où rien ne semble se figer, mais bien au contraire, être en constante évolution. 
Un livre où l’on cherche à trouver quel serait le bon qualificatif, tant il nous a plut, et qu’il plaira - c’est une certitude - aux jeunes lecteurs. Incontournable ?… Partons sur celui-ci, voulez-vous ?

Édition augmentée, avec nouvelle couverture et double page de l’année 2026.

Résumé : Un album qui se lit comme un voyage dans le temps pour découvrir de 1890 à aujourd’hui des histoires d’immigration, d’exil et d’accueil, par le prisme d’une rue et de ses habitants…

Sylvain Ménard, mars 2026

Rue des Quatre Vents
(sous titre : Au fil des migrations)
Autrice : Jessie Magana
Illustratrice : Magali Attiogbé
Label : Éditions des Éléphants
Public : à partir de 8 ans
Technique : numérique
Format fermé : 31 x 24 cm 
Nombre de pages : 36 pages à  rabat
ISBN : 978-2-37273-193-5
Prix : 18,50 €

Photos tous droits réservés, Édition Des Éléphants